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中国绘画的创新(近现代时期)

(2012-01-25 19:04:12)
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杂谈

第九章  中国绘画的创新(近现代时期)

鸦片战争以后的中国一直在动荡之中生活,饱受外国列强的欺凌。 1911年辛亥革命,推翻了中国最后一个封建王朝――清。1919年“五四”运动爆发,“民主”和“科学”两面旗帜被高高举起,传统的制度,尤其是传统的思想和文化受到了前所未有的冲击。

清末民初的中国画坛几乎可以用“萧条”两个字来概括,大部分的著名画家在辛亥革命前已经去世了,只有吴昌硕为代表的海派画家和岭南派的“二高一陈”的出现,才使得中国画坛有了生气。身居北京的画家大多恪守着“四王”的衣钵,没有大的突破。近现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别,主张创新的探索,名家辈出,在画坛上占有重要的位置。接受了新思想和革命洗礼的艺术家,开始仿照西方的模式开办新学校,倡导“美术革命”,对古代绘画重新加以评定,贯穿本世纪的关于创新与保守的争论就此开始。

吴昌硕(1844-1927),名俊卿,字昌硕,号缶庐、苦铁,是中国近代篆刻家、书画家,浙江安吉人。他的作品中兼有书法一绝、诗词一绝、篆刻(金石印章)一绝和绘画一绝。人们尊称他为“四绝画家”。工书法,擅写“石鼓文”,用笔结构朴茂雄健,古气盘旋,能破陈规,自成一家。精篆刻,初学徐三庚,继法吴熙载等,并追溯秦汉玺印,后借鉴齐鲁泥封、汉魏六朝瓦甓文字,一变而为逋峭古拙,雄浑苍劲,摆脱浙皖诸派而自创面目。30岁左右,作画博取徐渭、朱耷、石涛、赵之谦诸家之长,兼取篆、隶、狂草笔意入画,色酣墨饱,雄健古拙,亦创新貌。其作品重整体,尚气势,有金石气。尤精写意花卉疏果、藤本植物,题款钤印,配合得宜,诗、书、画、印堪称四绝。其艺术风尚,影响颇大。自古以来,被誉为“四绝画家”的很少,吴昌硕是其中比较杰出的一位。吴昌硕对艺术富于改革精神,他主张“古人为宾我为主”,“画当出己意”,“贵存我”,是一位富有创造性的艺术家。他的绘画题材无非是前人所画的梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙、蔬果之类,但他的绘画重气韵,讲究布局,能运用独自的造型语言寄托自己的真情,形成了一种崭新的艺术面貌。他是中国书画艺术继往开来的一代伟大宗师,流风余韵,至今不息。人民和政府高度评价吴昌硕的伟大艺术成就,特选在杭州他曾担任第一任社长的西冷社内,设立了“ 吴昌硕先生纪念室”,陈列他的作品,使他的艺术光辉与湖山同寿。1984912日是吴昌硕先生诞辰140周年纪念日,为了纪念吴昌硕先生在民族文化艺术方面的杰出贡献,1984827日,中国邮政发行《吴昌硕作品选》特种邮票(T98)一套8枚(见图)。

  《吴昌硕作品选》特种邮票(T98

八枚邮票围绕吴昌硕曾经说过的“诗书画印有真意,贵能深造求其通”这一主题,精选了金石乐、桃、芙蓉、紫藤、牡丹、菊、梅、印等内容的书法、绘画、诗词、篆刻八件精品,熔诗文画印于一炉,像一部印制精美的吴昌硕袖珍作品集,真实地展现了大师半个多世纪的艺术生活,具有较强的代表性,准确地把握住了吴昌硕刚正自强、纯朴善良、智能勇敢的精神气质和性格特征,具有“如见其人,如闻其声”的艺术效果。邮票(8-1)《书法》图案选用了吴昌硕的书法作品“金石乐书画缘”。这幅对联是吴昌硕七十二岁所作,功力已臻炉纯青、出神入化之境。他的书法由颜楷及汉隶,中年后专攻石鼓文,“强抱篆隶作狂草”,一改往昔帖学柔秀之风。(8-2)《双桃》图案选用了吴昌硕1903年秋自祝60寿辰创作的一幅绘画作品。这幅作品诗画交映、独具一格。吴昌硕是一位重视色彩表现的画家,他不象从前文人画家们那样重墨轻色,不追摹古贤冷逸、雅淡的画风,放手使用西洋红等浓重的色彩,与焦黑造成强烈的对比。这一点也启发了齐白石,可以说齐白石的“红花墨叶”画风与吴画是一脉相承的。(8-3)《芙蓉》是吴昌硕1926年八十三岁时创作的一幅绘画作品,曾在莱比锡国际博览会上获绘画第二名。(8-4)《紫藤》图案选用了吴昌硕七十八岁时创作的四条屏之一。吴昌硕的画,脱胎于篆书的用笔,气势雄健,笔墨苍劲浑厚。他画的紫藤、葡萄,有狂草的奔放笔致,“草书作葡萄,笔动走蛟龙”。(8-5)《牡丹》是吴昌硕七十八岁所作四条屏中选出的。这四条屏充分体现了其“书画同源”和“以篆之法入画”的艺术主张。(8-6)《秋菊》同《紫藤》、《牡丹》都是吴昌硕七十八岁所作四条屏中选出的。(8-7)《梅花》是吴昌硕1902年绘画的一幅作品。这枚与第二枚《双桃》一样,诗画交映,独具一格。吴昌硕毕生酷爱梅花,他在30岁左右学画,就是从学画梅入手。他画梅不说“画”而说“扫梅”,这“扫”字,恰如其分地烘托出他在作画时纵笔挥洒、风驰电掣的神态。他爱以篆书笔法来描梅,题诗曰:“螺扁幻作枝连蜷,圈花着枝白壁圆。是梅是篆了不问,白眼仰看萧廖天”。他酷爱梅花,有时把自己也比作梅花,并特选定十里梅花的余杭超山作为长眠之地。梅花一幅,不仅代表了吴昌硕超绝的艺术风格,也是其品格的写照。(8-8)《篆刻》是吴昌硕四十九岁时所作的“美意延年”阳文和四十五岁所作“乘长风破万里浪”阴文篆刻,两方合为一幅。在四绝艺术中,其在金石治印方面所下的功夫最深。他首先从深入研究浙皖诸名家作品入手,又上溯到甲骨、钟鼎、印玺、封泥。由于他在临摹石鼓文上打下坚实基础,所以在印中分朱布白、构体成型,既能融会贯通前人法度,又能自出新意,穷极变化,达到情趣深厚的高超境地。篆刻气魄宏伟、奇肆雄浑又工整细致、婀娜多姿。印里寓有刚健与柔和、古拙与工巧、放纵与收敛、遵循法度与突破常规相统一的绝妙意境,其趣味之醇厚耐人欣赏。

    84年《吴昌硕作品选》邮票首日实寄封

  吴昌硕花卉画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

1999年,中国邮政发行“四大名家国画作品精选”《牡丹》四连体邮资明信片,包括齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿等国画作品精选,4本为一组,每个作品全套5枚,每枚由460分“牡丹”邮资明信片竖连组成,1套20张.每4张背面是牡丹邮资图连体片(见图)。

 

《吴昌硕画选》荣宝斋出版社出版、书号:85003.2015

 

 

 

 

 

 

 

1997212日至16日,中国香港地区首次承办第 11届亚洲国际邮票展览会(香港’97邮展)。世界各国和地区邮政争相印发邮票以示祝贺。非洲的乌干达借此发行《吴昌硕作品集》专题邮票,分小版张、小全张各一种,边纸都印“第 11届亚洲国际邮票展览会香港’ 97邮展”中英文对照文字及邮展徽志。小版张含 10枚邮票,选取吴昌硕 10幅花卉、植物中国画作品,邮票图案分别为:(10-1)《花卉》、(10-2)《牡丹》、(10-3)《花卉》、(10-4)《牡丹》、(10-5)《牡丹》、(10-6)《花卉》、(10-7)《花卉》、(10-8)《葫芦》、(10-9)《菊花》、(10-10)《苍松》。;同时发行小型张1枚,内含邮票2枚,邮票图案为:《荔枝》、《睡莲》,边纸加印身着传统服饰的吴昌硕画像及书法、篆章和英文生平简介(如图)。

 

由于吴昌硕在清末画坛声望的影响以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就,使得一批后起的年轻画家追随了他的脚步,齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。

中国现代美术,一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国,在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展,中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索,从而逐渐形成了两种类型的中国画,即:传统型中国画和融合型中国画。传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿等。

 1958年苏联邮政发行的《中国画家齐白石》纪念邮票

齐白石(1864-1957),中国著名的国画家。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字濒生,号白石,别号借山吟馆主者、寄萍老人等,湖南湘潭县杏子坞村人。11岁起学木工,每天工余刻苦学画。20岁左右就成了雕花能手,人称“齐木匠”。齐白石40岁后,远游南北各地,几乎走遍了大半个中国,祖国雄伟壮丽的河山丰富了他的绘画境界,后来整理游历所得而作《借山图卷》50多幅,是他早期山水画的重要作品。57岁后长居北京,手植花卉果木,养虫养鸟,朝夕观摩,艺术造诣益臻成熟,作品笔墨纵横雄健,造型简练质朴,色彩鲜明热烈,并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。也画山水人物。齐白石一生共画四万多幅作品,写一千多首诗,治印三千多方,为后世留下了许多艺术珍品。1953年他90岁生日时,文化部特授予他“人民艺术家”荣誉奖状。1955年荣获国际和平奖金。他曾被选为中国文学艺术界联合会全国委员会主席团委员、中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授。农民和木匠出身的齐白石通过长时期的艰苦努力,熔前代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养于一炉,创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画,他的人物、山水画也别具一格,具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。1980115日,为了反映齐白石的伟大艺术成就,原邮电部发行一套《齐白石作品选》特种邮票(T44)全套16枚。这套邮票图案采用的16幅画稿,都是白石老人60岁以后艺术上最成熟时期的作品,通过一草一木、一鸟一石,让读者领略到了这座艺术大山的无限风光。

  《齐白石作品选》特种邮票(T44

邮票(16-1)图案采用了齐白石90岁时创作的一幅《牡丹》。(16-2)图案采用了齐白石20世纪30年代中期创作的一幅《松鼠葡萄》。(16-3)图案为《酒蟹图》。(16-4)图案采用了白石老人为老舍所作的一幅国画《蛙声十里出山泉》。(16-5)图案为《小鸡》。(16-6)图案为《荷花》。(16-7)图案为《红梅》。画面上的题字,其中有这样一句:“作画贵写其生,能得形神俱似即为好矣。”直接表述了齐白石在绘画理论方面的深刻体会和独到见解。(16-8)图案为《翠鸟》。(16-9)图案为《葫芦》。画面上题字曰:“头大头小模样逼真,愿人须识不共为君子身。白石山翁画并题。”借物抒情,表达一种人生的深刻理解。(16-10)图案为《听声》。(16-11)图案为《藤萝》。(16-12)图案是齐白石90岁时为一友人画的一幅《菊花》。画面上题写着:“有一友人求余作画菊花寿人。”点明了绘画的背景和真意。(16-13)图案为《虾》。画面上题字曰:“齐璜心闲气静时一挥。”虽说是信手拈来,一挥而就,但恰恰表现出了白石老人高深的艺术造诣。(16-14)图案是《荔枝》。画面上题诗曰:“丹砂点上溪藤纸,香满静蓝清露滋。果类自当推第一,世间尤有皆人知。”诗情画意,表达了对美好事物的赞颂。(16-15)图案为《白菜蘑菇》,在画面上题字曰:“南方之菌远胜蘑菇,惜不能还家共老妇喜食也。”表达了对故土和家人的思念之情。(16-16)图案是《三寿图》。画面上题字曰:“晨起凉畅把笔一挥。”看似信笔而就,恰恰表现出了艺术大师炉火纯青的笔墨功夫。同年520日,中国邮政又增加发行了一枚小型张《祖国万岁》,邮票图案选用一幅齐白石所画的盛开的万年青。小型张边纸印有齐白石素描侧身像及其生平简介(见图)。

  《齐白石作品选》特种邮票(T44M

1957年至1959年,原邮电部发行信封封面绘有图案的普通邮资美术信封,邮资图案与普9《天安门》普通邮票相同。其中1958年发行的第二组5枚邮资信封的封面,依次是齐白石绘制的虾、蟹、梅花、梨花小院怀人和菊酒,编号为(11-151958(见图)。

   9型美术邮资封(齐白石-螃蟹)实寄封

    9型美术邮资封(齐白石-螃蟹)实寄封

      9型美术邮资封(齐白石-梅花)

   9型美术邮资封(齐白石-树叶)

  9型美术邮资封(齐白石-菊酒)实寄封

  94年 齐白石诞辰130周年纪念封

 

《齐白石画选》[荣宝斋藏品(二)](全套10枚)19989月北京荣宝斋出版社出版

 

《齐白石画选》[荣宝斋藏品(三)](全套10枚)19989月北京荣宝斋出版社出版

 

《齐白石画选》[荣宝斋藏品(四)](全套10枚)20002月北京荣宝斋出版社出版

 

 

齐白石花果小品画明信片,1986年版,全套12

 

    齐白石昆虫小品画明信片,1986年版,全套12

    1999年,国家邮政局发行“四大名家国画作品精选”《牡丹》四连体邮资明信片,包括齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿等国画作品精选,4本为一组,每个作品全套5枚,每枚由460分“牡丹”邮资明信片竖连组成,1套20张.每4张背面是牡丹邮资图连体片(见图)。

 

199651824日,北京第一次举办第九届亚洲国际集邮展览。非洲的乌干达为此发行《齐白石作品选》专题邮票,分小版张、小全张各一种,边纸都印有齐白石生卒年份“18641957”及第九届亚洲邮展徽志、吉祥物和“中国‘96—第九届亚洲国际集邮展览”中英文对照文字。小版张含10枚邮票,选取10幅齐白石花鸟、虫草题材中国画作品;小全张含2枚邮票,选取齐白石的《牵牛花》、《虾》2幅作品,边纸加印老年齐白石画像和英文生平简介(见图)。

    乌干达  《齐白石绘画作品选》小全张和小型张

1998年为齐白石逝世41周年,1998914,越南发行《齐白石作品选》邮票一套6(另有无齿票),邮票图案分别为:《荷花蜻蜓》、《公鸡》、《虾》、《螃蟹》、《荷花双禽》、《虾》(图为其中4枚邮票)。清一色花鸟、动物小品画作品。

             

越南  《齐白石作品选》邮票

   越南《齐白石作品选》邮票极限片

19998月,世界集邮展览暨第22届万国邮政联盟大会在北京举行。美洲加勒比岛国古巴1999822日为1999年北京世界邮展发行《中国当代绘画》邮票一套8枚,把8位中国现当代著名画家的旷世名作搬上方寸,邮票图案分别为:齐白石《牵牛花》、徐悲鸿《三骏图》、傅抱石《湘夫人》、黄胄《出游》、吴冠中《鲁迅故乡》、何香凝《松》、靳尚谊《梦》、陈逸飞《浔阳遗韵》。同时发行荟萃全套邮票的小版张,并加印1999中国世界集邮展览徽志,齐白石的《牵牛花》领衔亮相,安排在上排左起第一枚。(见图)。

       

古巴 《中国当代绘画》邮票小版张

2005年为中国农历生肖鸡年,格林纳达以齐白石的《菊鸡图》、《双鸡芋叶图》发行鸡年生肖邮票1枚,同时发行小版张、小型张各一枚(见图)。

      

 格林纳达  齐白石《菊鸡图》小版张、《双鸡芋叶图》小型张

  古巴1999北京邮展《齐白石-牵牛花》

 

 

    坦桑尼亚

   

         加纳邮票巡展?

 

乌干达1996亚展《齐白石作品》邮票及小型张

 

 

黄宾虹(1865-1955年),字朴存,号宾虹(以所居潭渡村有滨虹亭,因号滨虹,后改写宾虹),曾用予向、大千、芸人、同艺等笔名,中国近现代中国画家,祖籍安徽歙县人,生于浙江金华,肄业于金华丽正书院,从师郑珊学山水,从师陈崇光学花鸟。1886年任两淮盐运使署录事。1895年在上海结识谭嗣同,1906年在安徽歙县新安中学堂教国文,组织反清被告发。1907年逃亡上海,任职于神州国光社、商务印书馆、有正书局、《上海时报》社,参加编辑《神州国光集》、《历代名家书画集》等,主编《艺观》双月刊,编辑《国画月刊》。曾任暨南大学中国画研究会导师、昌明艺术专科学校和新华艺术专科学校教授、中国艺术专科学校校长、上海美术专科学校教授。1937年迁居北平,1946年任北平艺专教授,1949年后任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、中国美协理事,全国政协委员。90寿辰时,华东行政委员会颁发荣誉状,誉为“中国人民优秀的画家”。他满怀创作热情游历大川,以“中华大地无山不美,无水不丽”抒发爱国情怀,以“不读万卷书,不行万里路,不求修养之高,无以言境界”为座右铭。其作品独具一格,洒脱而严紧,苍健而浑朴,被誉为一代宗师。许多作品被国家美术馆、博物馆珍藏。代表作品有《阳朔初霁》、《黄山松谷图》、《富春江上游图》等。著有《黄宾虹诗草》、《古画微》、《黄山画源流考》、《画学通论》等。工画山水,所画山水元气淋漓,墨华飞动,浑厚华滋,意境深邃。偶作花鸟鱼虫,亦奇拙有致。善书法兼治金石文字。以学识渊博著称于世的黄宾虹,他的山水画用笔凝重酣畅,用墨层层积染而空灵,淡墨泼洒显润泽,形成浑厚华滋的艺术效果。他的画虽然画得黑,却是黑中有变化,只要细看,便见笔笔分明,层次丰富,所谓“黑、密、厚、重,然虚实有致”,正是他山水画的主要特点,也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。199645日,中国邮政发行《黄宾虹作品选》特种邮票(1996-5T)全套6枚,选取黄宾虹早、中、晚三个时期的作品。其中4幅山水画除黄宾虹早期作品《山水》外,《西冷远望》、《青城山中坐雨图》、《设色山水》都是气势磅礴的杰作。另有书法和《点染写花》两幅,展示了大师作品笔精墨妙深邃高雅的意境。《青城山中坐雨图》是其代表作之一,为游历祖国名山大川时以四川青城山为题材绘制而成(见图)。有专家评论该画说:“画面上有一座经雨水洗礼过的崔嵬的山峰,那氤氲弥浓的烟雾,似一缕轻岚在山谷中白纱一般地流动;又似一曲雄壮昂扬的旋律,在如削的峭壁与丛林中冲撞奔突。那乳白色的雾状,落似气势宏大的瀑布,开如雪莲一般的水花,在峡谷中创造出一个神秘而充满生机的世界,给人一种既婉约秀润又雄浑苍劲、既近在咫尺又浩淼无边的感觉。峭壁下的一个褶皱里,有村居点点,村居周围弥漫着如烟的雾。在迷离中,那苍老的村居似乎已被雨水漫抹得俊逸年轻,潇洒动情。山崖脚底,水绕着山走,路缠着山转,溪上的雨丝已是浑然不见,但银瀑似的溪流正将颀长的一匹烟云蜿蜒载向大江河海。溪边有两棵树摇摆着,漾起一阕曼妙的旋律。”

    《黄宾虹作品选》特种邮票(1996-5T

 

《黄宾虹花卉画选》(全套10枚)20029月北京荣宝斋出版社出版

19971110日,加纳邮政发行《黄宾虹山水画选》邮票小版张2枚,其中一枚小版张内含邮票2枚,邮票图案为《黄宾虹设色山水画》,边纸为黄宾虹画像和中文题字“黄宾虹山水画选”;另一枚小版张内含邮票8枚,邮票图案为《黄宾虹设色山水画》,边纸为中文题字“黄宾虹山水画选”(见图)。

    加纳  《黄宾虹山水画选》邮票小版张

潘天寿(1897-1971)原名天授,字大颐,别号阿寿、雷婆头峰寿者等,浙江宁海人,为我国著名画家、美术教育家。他精于写意花鸟、山水,擅长指头画,并兼工书法金石,对画史、画论亦有精湛研究,著述颇丰。其画博采众长,自成一家,形成凝重、雄浑、老辣、生涩的风格,在对传统中国画的继承与创新上均获得很大成就,为民族绘画的发展做出了重大贡献,有人将他与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家。他一生以弘扬民族美术为己任,淡泊名利,刚直不阿,以其沉雄阔大、苍古高华的艺术风格以及在绘画、书法、诗文、史论等多方面的杰出成绩和对中国画继承与革新问题上的远见卓识,成为继吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后又一位中国画艺术大家。其作品多作横幅大画,气势磅礴,如《记写雁荡山花》,创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双钩重彩画山花幽草,用大笔浓墨法画岩石,两者在粗细、刚柔、黑白、虚实等方面形成了强烈的对比,产生了丰富的艺术效果,为中国画开辟了崭新的艺术境界。著有《中国绘画史》、《治印丛谈》、《潘天寿画集》、《论指头画》、《听天阁诗存》等。中国邮政于1997314日发行《潘天寿作品选》特种邮票(1997-4T)一套6枚,邮票图案分别为:《黄山松图》、《朝霞图》、《梅雨初晴图》、《菊竹图》、《睡猫图》、《灵岩涧一角图》(见图)。这套邮票6幅画面均为画家五六十年代的佳作。      《潘天寿作品选》特种邮票(1997-4T

  潘天寿杂画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

 

 潘天寿作品选画明信片,1998年荣宝斋版,全套10

1999年,国家邮政局发行“四大名家国画作品精选”《牡丹》四连体邮资明信片,包括齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿等国画作品精选,4本为一组,每个作品全套5枚,每枚由460分“牡丹”邮资明信片竖连组成,1套20张.每4张背面是牡丹邮资图连体片(见图)。

 

1999816日,莱索托邮政为中国1999北京世界邮展发行《潘天寿绘画作品》邮票小版张2枚,其中一枚小版张内含邮票10枚,邮票图案分别为:《夜色中的睡莲》、《母鸡和小鸡》、《梅花和兰花》、《梅花和芭蕉》、《松鹤》、《燕子》、《松树上的黑鹰》、《棕榈树》、《松树上的灰鹰》、《兰花》,边纸为中英文“潘天寿作品选”,下方有中文潘天寿生平简介、中英文“中国99世界集邮展览”和“第22届万国邮政联盟大会中国组委会秘书局”以及大会徽志。另一枚小版张内含邮票2枚,邮票图案分别为《丝瓜》、《蜻蜓》,边纸为中、英文“潘天寿作品选”,下方有中、英文“中国99世界集邮展览”和“第22届万国邮政联盟大会中国组委会秘书局”以及大会徽志(见图)。

    19 世纪末以来,上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地,形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群。江浙画家群人数最多,著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石、陆俨少等。

傅抱石(1904-1964),现代画家、美术教育家,江西新喻人,早年留学日本,攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨、渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓、气势磅礴的效果。他在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对解放后的山水画,起了继往开来的作用。其人物画线条劲健,深得传神之妙。解放前曾任国立中央大学艺术教授,解放后任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席、江苏省国画院院长。出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。精篆刻,并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。1994105日,中国邮政发行《傅抱石作品选》(1994-14T)特种邮票一套6枚,邮票图案分别为:(6-1)《听泉图》,(6-2)《洗手图》,(6-3)《大涤草》,(6-4)《擘阮图》,(6-5)《虎跑》,(6-6)《山阴》,6幅代表作中山水画、人物画各半,交替排列,既表现了画家的艺术造诣,又使邮票整体变化产生美感(见图)。

    《傅抱石作品选》(1994-14T

2004105日,国家邮政局发行《傅抱石作品—东山丝竹》特种邮资明信片11枚。《东山丝竹》是许多画家都曾表现的题材,也是傅抱石常画的题材。东山位于浙江上虞,相传东晋谢安曾隐居于此,经常邀王羲之等人在此弹琴、下棋、赋诗。“东山丝竹”描绘的是当时隐士弹奏丝竹的景象。傅抱石先生的山水画气势恢宏,潇洒灵秀;人物画隽永飘逸,意境悠远。该邮资片在不破坏画作原貌的前提下,用简洁的线条和素雅的色彩来展现大量的作品,旨在最大限度地突出傅抱石作品的艺术作品。印制厂:北京鸿纳邮品股份有限公司(见图)。

  《傅抱石作品—东山丝竹》特种邮资明信片

199984日,塞拉里昂邮政为中国1999年北京世界邮展发行《傅抱石作品选》邮票小版张2枚,其中一枚小版内含邮票10枚,邮票图案分别为:《石涛诗释》、《秋色》、《雨景(桥)》、《雨景》、《雨景(山中小屋)》、《杜甫》、《仕女图》、《李白》、《山神》、《仕女图》,小版张边纸有中文“傅抱石作品选”;另一枚小版张内含邮票2枚,邮票图案为:《四季之冬季》、《四季之夏季》,边纸有傅抱石画像和中文书法“傅抱石作品选”(见图)。

    张大千(1924-1983),自幼酷爱绘事,1917年赴日学习染织技艺。1919年投拜曾农髯、李梅庵门下,师法前贤,融会贯通,画风深受明末僧人石涛、八大山人的影响。曾在敦煌石窟三年潜心摹绘古人壁画二百余幅。后遍历寰宇名山大泽,无不流于笔端跃然纸上。晚年因患眼疾,改用泼墨作画,画风带入新境。1984420日,台湾中华邮政以张大千《五瑞图》、《老寿星》、《泼墨荷花》为主题印制《张大千画》邮票一套3枚(见图)。

  《张大千画》邮票

  张大千人物画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

1999年,国家邮政局发行“四大名家国画作品精选”《牡丹》四连体邮资明信片,包括齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿等国画作品精选,4本为一组,每个作品全套5枚,每枚由460分“牡丹”邮资明信片竖连组成,1套20张.每4张背面是牡丹邮资图连体片(见图)。

 

19998月,20世纪末最后一次世界集邮展览暨第22届万国邮政联盟大会在北京举行。世界各国和地区邮政争相印发邮票以示祝贺,相当部分选择绘画题材。非洲的赞比亚和几内亚就不约而同推出《张大千作品选》专题邮票。赞比亚和几内亚《张大千作品选》专题邮票均为小版张、小全张各一种的组合,边纸统一印万国邮政联盟徽志、第22届万国邮政联盟大会徽志和“中国'99世界集邮展览”、“第22届万国邮政联盟大会中国组织委员会秘书局”中英文对照文字。赞比亚邮政于19991021日发行《张大千作品选》邮票小版张2枚。其中一枚小版张内含邮票10枚,选用张大千10幅立轴画作,邮票图案分别为:《雨中白莲》、《番女掣彪图》、《午息图》、《老树腾猿》、《花鸟》、《欢泉图》、《瑞奥道中》、《秋江载酒》、《浅绛山水》、《巫峡清秋》边纸加印中文张大千生平简介;另一枚小版张选用了张大千两幅横幅画作:《白莲》、《夏山云瀑》边纸加印张大千老年画像及书法篆章。

 

几内亚邮政于1999820日发行《张大千画作》邮票小版张2枚。其中一枚小版张内含邮票10枚,选用的张大千10幅横幅画作,邮票图案分别为《墨荷》、《素富贵》、《赤壁夜游》、《李白诗意》、《湖山晚色》、《春山积翠》、《湖山闲话》、《巢松图》、《松声雷鸣》、《青绿山水》,边纸加印中文张大千生平简介;另一枚小版张选用了张大千两幅横幅画作:《湖山小景》、《溪山觅句》,边纸加印张大千中年画像及书法篆章(见图)。

 

2004年岁值中国传统甲申猴年,一些国家和地区邮政纷纷采用中国的猿猴画印发猴年生肖邮票。张大千创作的《老树腾猿图》和《槲树双猿图》两幅水墨画,集中体现了张大千对长臂猿原始生活状态的细致观察,又颇得中国猿猴画始祖北宋画师易元的神韵,被太平洋岛国图瓦卢分别印诸猴年生肖邮票小版张和小型张(见图)。

         

 图瓦卢  《老树腾猿图》《槲树双猿图》小版张、小型张

   狗年生肖,张大千的《哈叭狗图》小全张

虚谷(1824-1896),清代著名画家。俗姓朱,名怀仁,一名虚白,号紫阳山人。安徽新安(今歙县)人,移居扬州。曾做清朝将军,后因不愿奉命打太平天国而出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟,尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真,工隶书。作画有苍秀之趣,敷色清新,造型生动,落笔冷消,别具风格。他的特色是夸张描写动物的特点,而以战劲的线条来描其形状。性情孤僻,非相处情深者不能得其片纸。同治、光绪年间寓居上海,声望极重。他对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎,尤其擅长紫藤金鱼。他笔下的紫藤,新叶茂盛,繁花盛开,渲染出浓郁的春天意象。枝枝串串垂落的紫藤花下,是一池浅浅的清水,又可见金鱼在那里悠然自得地游动……画面虽草为写意,却内蕴着无穷的生命力。亦能诗,有《虚谷和尚诗录》。

 

《虚谷小品画选》(全套10枚)20031月北京荣宝斋出版社出版

陆俨少(19091993),原名砥,字宛若。上海市嘉定县人。自幼好画,18岁从师习诗文、书法和绘画。早年师从冯超然。擅山水。吸收历代诸家技法,受黄鹤山樵影响尤深,然学古又不泥古。他画重章法,长于用线勾云划水,常用白云笔勾勒层峦叠嶂,因为在安徽歙县看到风景的“轮廓光”而创造了陆俨少独特的“留白法”,后期绘画的突出特征是把“留白”、“墨块”与“钩云钩水”结合,创造自己独有的艺术语言,尤用墨块压挤留白为云为水,烟雾起伏画面之上,别具特色。晚年另起炉灶,吸取陈老莲、仇十洲笔意为己用,用于传统笔墨和意蕴。写大山大水于特殊画风之中,开创一派,是当代中国画坛不可多得的山水画艺术宗师,他以其绅厚的功力、博学的才识、非凡的创造力,开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌,登上了山水画艺术的又一峰巅。他的山水画创作在国际上具有很大的影响,与李可染一起被誉为“北李南陆”,影响深远。历任全国文联委员,曾任浙江画院院长、教授。 2004626日,陆俨少《杜甫诗意图百开册页》在北京拍出中国绘画天价6930万元,无疑对中国书画拍卖记录上产生了“颠覆性的震荡波”;紧随其后,其《江陵千里》又拍出561万的天价。只是,在西式艺术语言潮涌的中国当代画坛,作为最后一个文人画大家,陆俨少画作的价值远远不止于此。

 

《陆俨少山水画选》(全套10枚)199111月北京荣宝斋出版社出版

北方画家群主要云集京津两地,著名画家有齐白石、溥心畲、于非、刘子久、陈少梅、李苦禅、叶浅予、李可染等。

溥心畲(1896-1963清室贵胄,名儒,字心畬,别号西山逸士,北京人,满族,为清恭亲王之孙。自幼深受中国传统文化熏陶,三十岁左右弃其所学而研习绘事。家中旧藏名画极多,随时观赏,随意临摹;性又喜爱游山玩水,寻胜探幽,兴酣林壑。绘画得传统正脉,受马远、夏圭影响较深,师法古人,师法自然,在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通,创造出新,开创自家风范,在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。故其画格调高、风韵雅。曾任中国国学研究会评议,任教于台北国立师范大学。1986522日,中华台湾邮政以诗书画三绝见称的一代宗师溥心畲画《松枝山鸟》、《空庭松鹤》、《梧窗静眺》为主题印制发行《溥心畲画》邮票一套3枚(见图)。邮票图案由国立故宫博物院提供  溥心畲画》邮票

2004年格林纳达邮政曾发行溥心畲名画邮票小全张、小型张各一枚,其中小型张内含邮票2枚,邮票图案为溥心畲绘画作品《仕女》、《钟馗》,边饰为溥心畲肖像及说明文字。小全张内含邮票6枚,邮票图案为溥心畲绘画作品山水、仕女及钟馗等(见图)

  格林纳达 溥心畲名画(《钟馗》《仕女》等)

1980108日,中国邮政发行《联合国教科文组织中国绘画艺术展览纪念》(J6013枚,分别是:(3-18分《黄山云海奇观》(刘海粟);(3-28分《黄鹂玉兰》(于非);(3-38分《牧驼图》(吴作人)(见图)。

 《联合国教科文组织中国绘画艺术展览纪念》邮票(J60

于非闇,原名于照,字非厂,别署非,又号闲人、闻人、老非,山东蓬莱人,母系为爱新觉罗氏。于非幼时读过私塾,1908年入满蒙高等学堂,1912年入北京师范学校学习,一年后任教于北京市立第二小学,兼任北京《晨报》美编,同时随民间画家王润暄学习绘画。1935年到故宫古物陈列所(今故宫博物院)工作,临摹、研究了故宫收藏的大量绘画,打下了坚实的传统绘画基础。1936年在北平中山公园举办首次个人画展,中华人民共和国建立后,相继担任中央民族美术研究所研究员、北京中国画院(今北京画院)画师、副院长等职。工笔花鸟画,亦工写意花鸟,初学陈洪绶,继之研究宋元诸家,对赵佶工笔花鸟画法用功尤深,其画线条严谨、劲挺有力,设色典雅、清丽、匀净,画面具有装饰性,形象刻画细致精微,生动传神。观其画作犹如身临大自然当中的真实景象,赏心悦目,沁人心脾。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《果实来禽图》等。著《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《都门养鸽记》、《都门艺菊记》、《于非笔花鸟画选》等。于非是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作,并有着重要成就的画家。正是于非及其同志者的努力,使传统工笔画的精华得以传承,为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础。

刘海粟(1896-1994) ,原名,字季芳,号海翁。祖籍安徽省凤阳,擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画,十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。1910年在乡里办图画传习所,191211月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”(上海美术专科学校前身),首创男女同校,采用人体模特儿和旅行写生,被责骂为“艺术叛徒”,但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学,并举办第一次个人画展。1949年后历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、一级教授,致力中、西绘画。1957年在上海美术馆举办“刘海粟油画国画展览会”,1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。七十余年从事美术教育和创作,对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣,学贯中西,艺通古今,勇于探索,不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古,注重写生,师造化而又欺造化,擅山水、花鸟、走兽,喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆,苍莽劲拔,醇厚朴茂,多彩多姿,卓然自成一家,在国内外享有盛誉。刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席,中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”, 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。

   

   

   

    

   

   

   

   

   

   

   

刘海粟专辑明信片,全套22片,有黄山等,

198991日,中国邮政发行《当代美术作品选(一)》特种邮票(T14113枚,分别是:(3-18分 叶浅予《白蛇传》;(3-220分 李可染《细雨漓江》;(3-350分吴作人《齐奋进》(见图)。

    《当代美术作品选(一)》邮票(J141

叶浅予(1907-1995),原名叶纶绮,笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如,豪放爽朗,形象生动传神,风格独具,成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计,画过广告、教科书插图,并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑,开始漫画创作,后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。叶浅予的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础,又完全成为独立的、优秀的绘画艺术作品。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象,他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选,以他心、手、眼协调一致的独到功力,刻画了众多神形兼备的艺术形象,显示了超凡的艺术造诣。由于他在速写上的长期积累,形成了塑造人物形象的独特风格,当他转向中国画时,便得心应手,卓成一家面貌。诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称:“浅予之国画一如其速写人物,同样熟练;故彼于曲直两形体均无困难,择善择要,捕捉撷取,毫不避忌,此在国画上如此高手,五百年来,仅有仇十洲、吴友如两人而已,故浅予在艺术上之成就,诚非同小可也。”叶浅予转向中国画的时期,正值张大千、常书鸿等人西赴敦煌、使敦煌艺术的风采重新展现之际。浅予先生历来重视中国绘画传统,他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养,并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物,形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。从四十年代开始,他长期专攻舞蹈人物画这一课题,研究舞蹈人物的动态规律,塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象,将传统绘画的以线造型发挥到极致,形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言,许多作品堪称“以形写神、形象兼备”的当代典范。在舞蹈人物画这一题材上,他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀,使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一,丰富了中国画人物画的内涵和意境。从1947年徐悲鸿先生亲自聘请他到国立北平艺专任教开始,叶浅予在美术教育岗位上兢兢业业渡过了四十多个春秋。中央美术学院成立之后,他投以全力筹建中国画系,并长期担任系主任职务。在他任职期间,团结了中国画系各位名家,抱定“学为人师,甘为人师”的宗旨,立足培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统,经过多年的摸索实践,终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统,创立了“传统、生活、创造”三位一体“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。1978年后,浅予先生主持研究生班期间,又总结出“吞吐古今,涉猎中外,自学为主,启导为辅,尊重个性,鼓励独创”的二十四字教学指导方针,并将自己的艺术论点著述结集出版了《画余论画》、《画余论艺》二书。从20世纪40年代开始,由漫画转向中国画,根据速写加工进行中国人物画创作,逐渐形成笔墨爽利、造型夸张富于装饰感的画风。综观叶老一生,在中国画人物画创作上致力最勤,为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。五、六十年代,全国性的建设热潮,丰富的生活积累,激发了创作热情,是其艺术创作的鼎盛期。。如:中国画《中华民族大团结》、《夏天》、《头等羊毛》、《北平解放》、小说《子夜》的插图,还有一大批舞蹈人物画,都是难得的经典之作,在当时产生了巨大的社会影响。

吴作人(19081997),安徽省泾县人, 1926年入苏州工业专科学校建筑系,1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系,从师著名画家徐悲鸿。早年攻素描、油画,功力深厚。晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会中西艺术。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深,在中国画创造方面更是别创一格,自成一家。吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新,以“法由我变,艺为人生”的艺术观,循着“师造化,夺天工”的创作道路,继承和发展传统,为“中国水墨画”的开拓了新的风貌,从理论和实践上都作出了重大的贡献,是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览,其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。196385日,中国邮政发行《熊猫》特种邮票(特5913枚,邮票图案均为吴作人所绘《熊猫》(见图)。

  《熊猫》特种邮票(特59

吴作人的熊猫图原作是采用泼墨大写意的画法,寥寥数笔就将大熊猫活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来。墨色深浅也运用得恰到好处,浅色墨勾勒出熊猫的轮廓,而深色墨块染就了熊猫的毛色。由于宣纸渗化的特点,饱蘸浓墨的笔融将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见,使熊猫充满动感,栩栩如生。《熊猫》充分体现了吴作人水墨渗化没骨的技法,以水墨点垛造型传神,气韵生动而又应物象形,为传统的中国画或纯粹的西洋画均难以办到。图中所画熊猫憨态可掬,形象生动。孙传哲先生为熊猫邮票设计的边框,也颇有特色,朴实、淡雅的色框,宛如国画的托裱,将3幅水墨熊猫图中蕴含的民族味儿浓浓地释放出来,非常悦目。文革后期,1973115日,中国邮政再次发行《熊猫》编号(57-62)邮票16枚,小型张1枚,邮票图案原作均为吴作人所绘《熊猫》(见图)。

       《熊猫》编号邮票(57-62

   

《中国画》(3)(全套10枚)87人民中国杂志社出版(制神农架瀑布、牡丹、牧驼图等)

李可染,中国山水画的一代大师,19073月生于江苏徐州。曾师从黄宾虹、齐白石,得前者“墨块”、“墨线”,后者“积墨”、“清墨”、“破墨”之诀,丰富了传统技法的表现力,以“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来”为座右铭,借鉴西画的明暗处理,创山水画黑、墨重、亮的新画风,其作品意境幽深,笔墨浑厚,气韵生动,格调高雅,质朴凝练,融文学性、音乐性和造型美于一炉,使传统的山水画艺术获得了新的生命。其山水画深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。出版有《李可染水墨山水写生画集》、《李可染画集》等,著有《李可染画论》。曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中国文联委员、中国美术学院教授等。

2007   日中国邮政发行《李可染作品选》特种邮票(2007-6T)一套6枚,图案选用了李可染作品中的6幅:(6-1T《松下观瀑布》(1.20元)、(6-2T《万山红遍》(1.20元)、(6-3T《观画图》(1.20元)、(6-4T《放鹤亭》(1.20元)、(6-5T《浅塘渡牛图》(1.20元)、(6-6T《春雨江南图》(1.20元),其中《浅塘渡牛图》用疏疏朗朗的点线面便交织出有着浓郁生活气息的诗情画意,老笔纵横,笔简意足。《万山红遍》采用小溪斜流,给山村平添了几分谧静感,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。《观画图》中老、中、青三人展阅一幅画,阅历、爱好、领悟不同,面部表情各异。三人的眼光集中在画心上,但画心未着点墨,一片空白。这三幅图都给人以视觉上的冲击力和真实感。另外的三幅邮票也都有自己的独特意境。

       《李可染作品选》特种邮票(2007-6T

    李可染杂画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

  李可染牛卷画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

  李可染人物画选明信片,2002年河北教育出版社,全套23

  《李可染山水画选》中国电影出版社出版、书号:8106.3636

1997年为中国农历生肖牛年,多米尼加邮政曾发行《李可染四季牧歌》小全张、《李可染风雨归牧》邮票小型张各一枚,小全张内含李可染绘画作品邮票4枚(见图)。多米尼加">     多米尼加">  多米尼加  李可染绘画小全张、小型张

南方画家群(包括香港、武汉),著名画家有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月(以上均为岭南画派画家)等。岭南画派最早倡导革新中国画,影响很大。有的画家先后历经南、北几个地区,如徐悲鸿、林风眠等。

 

何香凝(18781972),中国民主革命活动家、中国画家。原名何谏,别号双清楼主。祖籍广东省南海县,1897年与廖仲恺结婚,1902年冬与廖仲恺一起赴日本留学,翌年9月在东京结识孙中山。1905年加入同盟会,成为该会的第一位女会员。中华人民共和国建立后,历任中央人民政府委员、全国人民代表大会副委员长、中国国民党革命委员会主席、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席等职。何香凝的美术创作与她的革命活动是密切相关的。她在日本入东京本乡女子美术学校高等科学习绘画,并参加了几次武装起义军旗的设计和刺绣、缝制工作。回国后,与廖仲恺一起从事革命活动,仍抽空进行美术创作。她的早期创作除花卉、风景外,还常以雄狮、猛虎来表现中华民族的觉醒。她画狮虎用细致的渲染和较精致的笔法,来描绘狮虎轩昂威猛的神情,富有质感和立体感。其代表作有《雄狮西顾图》、《猛虎咆哮图》。这时期的作品,主要受日本画家田中赖章的影响,强调色彩和气氛的表现。回广州后,又受岭南画派的影响,逐渐从注重色彩、渲染转向以水墨为主,追求中国画的笔墨韵味。20年代中期,廖仲恺被国民党右派暗杀,尔后蒋介石的南京政府又背叛革命,抛弃孙中山的三大政策,何香凝悲愤交集,坚决与南京政府决裂。其间曾与柳亚子、经颐渊、陈树人等组成寒之友社,吟诗作画,抒写胸中积愤。此时的代表作有《松菊竹雀》(1931)、《春兰秋菊》(1933)等。抗日战争爆发后,她辗转于上海、桂林、香港之间宣传抗日,同时卖画募捐筹款支援八路军、新四军的抗日斗争。此时的画风较前深厚凝重,其代表作有《云外青山》(1948)。中华人民共和国建立后,她心境欢快,作画不辍,即使耄耋之年仍以惊人的毅力创作许多歌颂祖国壮丽河山的巨幅山水画。何香凝出版有《双清诗画集》、《何香凝画集》、《何香凝诗画集》、《何香凝中国画选集》等。1998627日,中国邮政发行《何香凝国画作品》特种邮票(1998-15T13枚,分别是:(3-150分 虎;(3-2100分 狮;(3-3150分梅(见图)。

  《何香凝国画作品》特种邮票

 2010年为生肖虎年,朝鲜邮政曾选用何香凝中国画《猛虎图》发行生肖邮票一套2枚(见图)。    朝鲜  中国何香凝绘画《猛虎图》

    徐悲鸿(18951953),中国现代著名画家、美术教育家,江苏宜兴人。其父徐达章是当地知名画师,徐悲鸿幼从家学,9岁开始学画。青年时曾在当地中、小学任图画教师。1916年赴上海复旦大学法文系半工半读,课余学习素描。19175月赴日本学习美术,年底回国后任北京大学画法研究会导师。在北京期间常到故宫研究中国古代绘画。1919年赴法留学,入巴黎国立美术学校。留学期间曾赴德国、英国、比利时、瑞士、意大利等国,博览西方古今艺术杰作。1927年回国后任教于南京中央大学艺术系和上海南国艺术学院。1933年受法国、德国、比利时、意大利、英国及苏联的邀请,赴欧洲诸国举办中国美术展及个人画展。1937年至重庆中央大学任教。1940年应泰戈尔之邀,赴印度国家大学讲学并举办个人画展,将所筹画款全部捐寄祖国。1946年出任国立北平艺术专科学校校长。19497月在中华全国文学艺术工作者代表大会上当选为全国文联常委、中华全国美术工作者协会主席,随后被任命为中央美术学院院长。徐悲鸿画学贯通中西,既继承中国民族绘画优秀传统又吸取西方艺术之专长,融中西画法于一炉,在艺术上极富创造性。他的中国画内容极为丰富,题材非常广泛,所画人物、山水、花卉、鸟兽无不落笔有神,刻画精致,而尤以画马驰名。徐悲鸿所画之马,可谓是“一洗万古凡马空”。他画马之所以能取得卓越的成就,首先在于他深厚的基本功,他画马“速写不下千篇,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,夫然后详审其动态及神情,方能有得。”其次是他将所掌握的有关画马的技艺和感受与中国传统画的笔墨结合起来,融合中西之绘画方法,创造出新的骏马形象。他运用刚健的线条,准确而生动地勾画出马的结构要部,用饱酣的墨色、奔放的笔势挥写出马的鬃尾,在局部处理上,吸收了西画注重光影明暗的表现方法,运用变化有致的淡墨,表现出光影的明暗效果。更重要的是,徐悲鸿画马是将高度的艺术技巧与内心的强烈情感融为一体,通过所画之马寄托自己的悲哀、忧郁、希望与欢乐,因此他笔下的马也人格化了。197855日,原邮电部发行《奔马》邮票(T28)一套10枚及小型张1枚(见图),《奔马》邮票及小型张选用图案是从北京徐悲鸿纪念馆的藏品中精选出的11幅有代表性的作品。(10-1)《奔马》图案中画的是一匹四蹄腾空急速向前飞奔的骏马。此画是1953年在北京辟处东城的徐悲鸿居处创作的。据徐悲鸿夫人廖静文回忆,当时“窗前绿树成荫,悲鸿在欢快地挥动墨汁淋漓的画笔。和往常一样,只消十几分钟,一匹栩栩如生的骏马便跃然纸上。不同的是他不再题写表现压抑和渴求光明的词句……而在画面上写上了‘山河百战归民主,铲尽崎岖大道平。’这发自内心的真诚喜悦,使他那略显苍白的面容上,漾起了深情的微笑”(《人民有情——忆悲鸿画马》),画中的奔马正象征着新中国向着光辉美好的前程奔跑。(10-4)《奔马》图案中画的是一匹向右侧身的奔跑马,画的左下角的题句为:“水草寻常行处有,相期效死得长征”,此画作于抗日战争最艰苦困难的1942年。画家借马抒怀,把自己强烈的爱国主义情怀,倾注于他所画的马上,表达了画家强烈的抗日愿望,显示了中华民族不畏强暴、不怕牺牲的崇高精神。(10-5)《奔马》图案画的是一匹正面本来的骏马。此画1941年创作于马来西亚的槟榔屿。当时正是抗日战争期间,徐悲鸿为了救济在战火中失去家园而流离失所的祖国的难民,只身远赴南洋,在马来西亚的吉隆坡、槟榔屿、怡保3市举办画展,将卖画所得巨额收入全部捐献给祖国救灾,表现出画家赤忱的爱国之心。小型张图案中画的是五匹骏马奋蹄疾驰。原作长181厘米,宽95厘米,1942年创作于重庆。观看此图,使人仿佛能听到那疾风暴雨般的阵阵马蹄声,气势磅礴,催人奋进。在设计上用仿绫银灰色花纹作为衬底,显得质朴大方,极富中国画的装裱韵味。《奔马》邮票在设计上采用白底不加边框的形式,一方面使奔马形象得到突出,更好地表现出奔马不可阻挡的奔腾之势,另一方面使邮票在整体风格上具有国画未装裱时的质朴,使我们仿佛是在欣赏画家刚画好的新作。

    《奔马》邮票(T28)及小型张

  徐悲鸿杂画明信片,2002年河北教育出版社,全套23

19891227,越南邮政曾发行《徐悲鸿作品选》邮票一套7枚,其中3枚邮票是非奔跑的骏马,同时发行小型张一枚(无齿)(见图)。三枚非奔跑的骏马中,一枚主图画面中是三匹饮水的马。画家对马厚密的鬃毛和长尾施以浓墨,放纵数笔,恰到好处地表现出蓬松和飞扬之感和雄劲之势。另一枚主图是静立柳岸的马,有种疲备与劳瘁之后那种怅惘和焦灼的情绪,表现了画家的个性与心情。还有一枚画中一匹徐悲鸿笔下伫立回望的马为主图,形象给人一种沉思和期待的表情。这几枚邮票设计以中国画装裱图案为边框,以古典与现代相结合的手法,表现出马的气质与神韵。

    越南  《徐悲鸿作品选》邮票及小型张

  朝鲜 2002年 中国画马(《九方皋》徐悲鸿绘画)

2002为中国农历马年,马尔代夫邮政发行徐悲鸿马画小版张、《群奔》小型张各1枚。小版张内含邮票5枚。

    马尔代夫 徐悲鸿马画小版张、《群奔》小型张

1999年,坦桑尼亚邮政为中国1999年北京世界邮展发行《徐悲鸿作品选》小全张、小型张各一枚,其中小全张内含邮票一套10枚,图案选用绘画作品《钟馗》、《渔夫》、《兰花》、《公鸡和向日葵》、《鹰》、《骑豹女神》、《马》、《鹅》、《鸽子和竹子》、《猫和竹子》,边纸为中文“徐悲鸿作品选”。小型张邮票图案为《春雨漓江》、《喜马拉雅山》,边纸为徐悲鸿画像和中文“徐悲鸿作品选”(见图)。这套邮票中第七枚《宋人匹马长啸诗意》,那马显示出平静、驯良、坚毅的心态。邮票彰显出浓浓诗情,邮票印刷精美,色彩绚丽而不失古朴典雅。

2004年,冈比亚邮政为中国2004年香港国际邮展发行《徐悲鸿作品选》小全张一枚、小型张一枚,小全张邮票图案分别为:《喜鹊图》、《鸬鹚》、《菩提树下》、《橘树》、《喜鹊》、《金鸡》,边纸为英文徐悲鸿生平介绍及邮展徽志。小型张图案为:《木棉花》、《双松图》,边纸为徐悲鸿像、英文徐悲鸿生平介绍及邮展徽志(见图)。

2005年为中国农历生肖鸡年,200511日,冈比亚邮政发行徐悲鸿经典画作《风雨鸡鸣图》生肖邮票1枚,同时发行小版张、《乌鸡图》小型张各一枚(见图)。       

 徐悲鸿经典画作《风雨鸡鸣图》小版张、《乌鸡图》小型张

2007年为中国农历生肖猪年,帕劳邮政选用徐悲鸿《画墨猪》发行邮票一套1枚,同时发行小版张一枚,小版张内含邮票4枚,邮票中有中文书法“猪年”,边饰为“徐悲鸿画墨猪”汉字及英文文字说明(见图)。

    帕劳  徐悲鸿的《画墨猪》小全张

2006年为中国农历生肖狗年,塞拉里昂邮政选用徐悲鸿《画狗图》发行邮票一套1枚,同时发行小全张、小型张各一枚,其中小全张内含邮票4枚(同图),边饰图案与邮票相同。

     

徐悲鸿的《画狗图》小全张、小型张

扎伊尔邮政

 

古巴邮政

 

多米尼加邮政

 

坦桑尼亚邮政

 

冈比亚邮政冈比亚2004年邮展 徐悲鸿绘画 梅花 鸡 鸟 松树等MS2+MS6

 

    

2008年,朝鲜邮政发行《国际友谊展览馆藏品》邮票一套3枚,其中一枚为徐悲鸿绘画作品《雄鸡》(见图)。

    朝鲜  《国际友谊展览馆藏品》邮票

    2002年为中国农历生肖马年,古巴邮政发行《竹马图》邮票一套1枚,邮票原作图案为徐悲鸿的“奔马”图,邮票为细长形(见图)。  《竹马图》(徐悲鸿的“奔马”)邮票

刘奎龄(18851967),画家,字耀辰,号蝶隐,自署种墨草庐主人。天津人。天津巨富“八大家”之一的“土城刘家”的后裔。南开中学首班毕业生,自幼学习郎世宁画法,研究五代、宋、元诸家,尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技,并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中,形成自己特有的艺术风格。刘奎龄一生创作颇丰,其作品涉列题材广泛。擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。可谓“无所不能,无所不精”。刘奎龄的动物画作品,不仅品种众多、造型准确、千姿百态,而且技法娴熟、描绘精微、形象生动;在他的花鸟画中,又以善画孔雀闻名。设色艳丽而雅,用笔细腻而劲。作品充满吉祥、和谐、恬静的氛围。尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步。其作品纤细逼真,神态自然,以《孔雀图》最为著名,深得徐悲鸿赞扬,在中国近代画坛独树一帜。平生创作近千幅工笔画,作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等;《孔雀》入选第三届全国美展。多件作品藏天津市艺术博物馆,该馆曾为其举办遗作展。出版有《刘奎龄画集》等。2003年为中国农历生肖羊年,加纳2003224日发行羊年邮票(刘奎龄的《槐下双羊图》)邮票11枚及小版张1枚(见图)。

    加纳 刘奎龄《槐下双羊图》邮票及小版张

2007年为中国农历生肖猪年,圣文森特和格林纳丁斯2007218日发行刘奎玲《画猪扇面》邮票11枚及小版张1枚(见图)。

    圣文森特和格林纳丁斯 奎玲《画猪扇面》邮票及小版张

2004年为中国农历生肖猴年,利比里亚邮政选用刘奎龄水墨画《松猴图》、扇面水墨画《秋声》发行小版张、小型张各1枚(见图)。

     利比里亚  刘奎龄水墨画《松猴图》小版张、扇面水墨画《秋声》小型张

刘继卣(19181983),刘奎龄之子。国画名家,更是连环画大师,尤其能以工笔重彩画、动物花鸟画独树一帜。他擅长画各种动物。其画在传统技法的基础上掺以西法。造型准确生动,形神兼备,极有生趣。他画的狮、虎、家畜,均从写生得来。或唯物雄壮,或乖巧可亲,无不生动有致,呼之欲出。1936年入天津市立美术馆,从刘子久习山水,从刘风虎学素描、水彩。1937年开始以卖画为生。1947年曾在天津举办个人画展。1950年入人民美术出 版社任创作员,先后创作了一批享誉画坛的连环画,如《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》等。1956年组画《武松打虎》获第6届世界青年 联欢节美术作品竞选铜牌奖,1957年组画《闹天宫》入选社会主义国家造型艺术展览。他的画风精细,笔润流畅,色彩丰富,构图别致。刘先生所在工作单位人民美术出版社,率先为他推出了邮品式衍生产品,就是1956年的110枚明信片《武松打虎》。

 

 

 

中国邮政曾发行过26枚刘继卣的动物画特种邮票。一是1963年孙传哲设计13枚的特60《金丝猴》(分有无齿,见图);二是1979年刘硕仁设计13枚的T40《东北虎》(岩谷回声、呼应原野、喧啸草莽,见图)。

     《金丝猴》特种邮票

     《东北虎》特种邮票

1956-1965年,国家邮电部陆续发行了首套11枚普通邮资信封PF1(普九型天安门邮资,集邮人称“普九邮资封”),其中编号为4-1957的是《武松打虎》。

  1957年杭州寄国外航空普九美术邮资封(4-1957),背加贴普8邮票1分五枚、4分二枚、8分四枚,销浙江杭州52日戳

1957年,人民体育出版社推出了112枚《体育明信片(美术作品)》,其中1枚是刘先生的国画《舞剑》。1959年,他的国画《桃花小马》、《兔》、《双兔》,分别被人民美术出版社、荣宝斋做成了拜年贺卡。1980年,沈阳市第五印刷厂发行了12枚美术信封,其中之一国画《公鸡》,出自刘继卣之手。另有出版方不详的《仕女》19枚美术信封。

1982年我国首次推出生肖特种邮票(T46庚申猴票),北京市邮政局为此发行极限明信片1枚,鉴于刘继卣画猴大名鼎鼎,图案就选用了他的一幅《金丝猴》,与黄永玉那枚“金猴”相得益彰。

1985年,国家邮电部发行15枚贺年邮资明信片HP5,祝福1986丙寅虎年。选用原画分别为胡爽庵《威虎下山》、何香凝《虎吼长哮》、张善子《呼应原野》、刘奎龄《虎憩山谷》、刘继卣《岩谷回声》(见图)。刘氏父子的虎画,一起入选登上了国家邮品。

  1985年贺年邮资明信片(HP5

1986年,《人民中国》杂志出版110枚明信片《中国画1》,收录了刘先生另一幅虎画。荣宝斋曾编辑出版2套各10枚明信片,一是1988年北京人民印刷厂制版印刷、新华书店北京发行所发行的《刘继卣动物画选》(1988年第一版,统一书号:80301618,见图),图案分别为白鼠、狗、狐假虎威、鹿、猿、牛、狮子、雪猿等。二是1989年《刘继卣画马选》(见图)。

    

   

     

    《刘继卣动物画选》明信片

  《刘继卣画马选》明信片封套

2002年,河北教育出版社推出“中国名画欣赏”明信片第三辑,其中包括《刘继卣》123枚(见图)。

  刘继卣画明信片封套

1998年为中国农历生肖虎年,199815日,多哥邮政发行刘继卣作品《虎》邮票小全张、小版张各1枚(见图)

      多哥  刘继卣作品小全张、小版张

1999年为中国农历生肖兔年,利比里亚邮政199914日选用刘继卣作品发行《兔画选》小全张、小型张各1枚(见图),邮票图案为刘继卤的《荔枝双兔》、《惜子图》、《兔图》。利比里亚20071130日发行猪年生肖邮票,邮票图案为刘继卤的《母子猪图》(见图)。

   利比里亚 刘继卣《兔画选》小全张、小型张

  利比里亚  刘继卣《母子猪图》小全张

格林纳达格林纳丁斯2007116日发行猪年生肖邮票,邮票图案为刘继卤的《野猪图》(见图)。

  利比里亚  刘继卣《野猪图》小全张

2006年为中国农历生肖狗年,密克罗尼西亚邮政发行刘继卣的《画狗图》邮票小版张(4票)、小型张各1枚(见图)。2007年为中国农历生肖猪年,密克罗尼西亚邮政200613日发行猪年邮票,再次选用刘继卤的《猪图》发行邮票11枚及小版张(见图)。

      

 密克罗尼西亚  刘继卣《画狗图》小版张、小型张

  密克罗尼西亚  刘继卣《画猪图》小全张

古巴1998年发行《虎》1枚邮票;安提瓜和巴布达2003210日发行《刘继卣羊画选》11枚小版张;据说还有格林纳达小马提尼克岛,发行《野猪图》11枚邮票及小全张。

    安提瓜和巴布达  刘继卤《三羊图》

2006628日,澳门发行一套扇面画邮票,原画由甘恒创作。小全张图为福娃献寿桃,5枚邮票分别为人物、花卉、墨竹、松鹰。澳门的邮票即有西方风味,又具中国传统特色。其中:《富贵图》(1.5)牡丹像征富贵。甘恒笔下的牡丹紧凝笔墨和色彩, 遥接明代徐谓的笔法, 融合近代西方水彩画的意绪。《钟馗》(1.5),中国神话传说中的人物, 相传为唐朝时的进士, 死后以消息天下妖莩伸张正义为已任,深受民间敬重。甘恒笔下的钟馗威风凛凛,令人肃然起敬。《布袋和尚》(2.5):名契比,五代时高僧,被民间视为弥勒佛化身。甘恒笔下的布袋和尚肥胖、诙谐,又不失庄重。《竹之趣》(2.5):苏轼云“宁可食无肉,不可居无竹”。竹为花中四君子和岁寒三友之一。甘恒笔下的竹子清秀挺拔,生机勃勃。《鸿图》(2.5):“鸿”为大鸟,在中国画中多指为鹰。甘恒笔下之鹰,形象逼真,神态威猛。《福寿图》(小型张)(10元):蟠桃是神话中的仙果,为福寿的象征。甘恒描绘了一群儿童抬着一只抬着蟠桃迎面走来。

 

甘恒(1918-2004)澳门画家,原籍广东顺德。少年时期求学羊城,毕业于广州市立美术专门学校西画系,后钻研中国画,工山水人物、花鸟虫鱼、动物,尤以描绘苍鹰为著。定居澳门后,任澳门颐园书画会副理事长,长期致力美术教育和创作,获澳门总督授予文化功缋勋章。曾数度举行个人画展,多次参加澳门美术界联展。19871989年入选全国第六、七届美术展。

中华人民共和国建立后,中国画开始普遍描绘现实生活,涌现了一批新的人物画家,如石鲁、黄胄、吴贯中、李斛、方增先、杨之光、刘文西、程十发、王盛烈、周思聪等。绘画内容开始描绘工农兵、歌颂工农兵,即便山水花鸟画也联系现实社会内容,强调思想性与教育意义。70年代末80年代以来,中国画画家渐渐总结历史经验,重新思考绘画与现实的关系,涌现了一大批敢于创造又钻研传统的中青年画家,中国画坛呈现一片新气象。

黄胄,字映斋。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。19253月生于河北蠡县,后迁居西安。早年参加革命,任西北军区战士读物出版社编辑。1942年任蠡县中学美术教员。1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。19495月参军从事部队美术工作,任西北军区政治部文化创作员,美术组组长。1955年任总政治部文化部创作员。1959年,任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。是我国著名的艺术家,第六、七届全国政协委员,第八届全国政协常务委员,原轻工业部工艺美术公司顾问,中国美术家协会常务理事。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”,长期深入生活,足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区,勤奋作画上万幅,人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作,不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。

 

《黄胄画选》(1)(全套10枚)1989年北京荣宝斋出版社出版

 

《黄胄作品选》(全套10枚)八十年代中国电影出版社出版、统一书号:8106.3635

王个1897-1988),原名王能贤,后省去“能”字,易名王贤,字启之。个是他的号,后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市三星镇人。。现代著名书画家,篆刻家,艺术教育家。自幼笃好诗文、金石、书画。青年时代就读于南通中学,毕业后在城北高等小学教书,常与喜爱美术的同道及母校同事一起做诗、习字、刻印、作画、抚琴。尤喜爱吴昌硕的绘画和篆刻,离开南通来到上海,向吴昌硕习艺问道,并在吴家担任了家庭教师,为昌硕孙儿授业。民国15年(1926年)国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览,前者获奖,后者由德国东方博物馆收藏。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专,历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。

    朱屺瞻(1892-1996),生于江苏太仓浏河新镇,名增钧,号起哉、二瞻老民。其塾师多才艺,每于馆课之暇,画兰竹以挥洒自娱,朱屺瞻耳濡目染,遂自习作画。他在《癖斯居画谭》里说“多年来,余总以‘独’,‘力’,‘简’三字自求。‘独’者,即忠于自己的面目,不依门户;‘力’者,凝神静气,奋笔挥洒,也蕴涵作者的思想深度,即‘心力’;‘简’者,即画面练洁,简约,不受世俗束缚,不执着,不粘带”,突出作品的“灵合”,“透脱”。出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

林凤眠,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣,生于广东梅县,自幼喜爱绘画,19岁赴法勤工俭学,开始进修西洋画,后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院(后来的浙江美术学院)。解放后,任上海中国画院画师。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画,试图努力打破中西艺术界限,造就一种共通的艺术语言。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看一是正方构图,二是无标题,他的画特点鲜明,观者一望即知。是一位富于创新意义的艺术大师,对许多后辈画家产生过极深远的影响。

 

 

程十发(19212007),上海松江人。名潼,斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋,后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画,1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展,1949年后从事美术普及工作,1956年参加上海画院的筹备工作,并任画师。上世纪50年代以来,以连环画、插图影响于画坛。他的作品笔墨洒脱精湛,气韵生动,抒情而浪漫。在人物、花鸟、山水画三大门类中,他善于通贯其中融为一体,具有纵横挥洒、浑厚古朴、生机盎然的艺术效果。擅人物、山水、花鸟,取法于梁楷、贯休、陈洪绶、任伯年诸家,并吸收民间艺术之营养,融会贯通,在实践中总结出表现现代生活的绘画技巧,形成了鲜明的个人风格。在中国传统人物题材中,钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说:“钟馗就是我。”不过,他笔下的钟馗与其他画家的钟馗不同:善良、幽默、机灵、闲淡,毫无怒威之气。画册有《程十发近作选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》(日本版)等。生前为中国美术家协会理事,全国文联委员,中国画研究院院务委员,西泠印社副社长,上海中国画院院长。2003年为中国农历生肖羊年,所罗门群岛邮政发行程十发《吉祥如意图》邮票一套1枚,同时发行小版张一枚,内含同图邮票4枚,边饰有中文“程十发吉祥如意图”字样(见图)。

    所罗门群岛   程十发《吉祥如意图》小版张

谢稚柳(1910-1997),原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮生,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋,江苏武进(今常州)人。早岁从钱振学画,十九岁时倾心于陈老莲画风,后又直溯宋元,取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹,1930年起与张大千相过往,并追摹陈洪绶绘画。1943年任中央大学艺术系教授。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术,写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。1956年任上海中国画院筹备委员会委员,后历任上海文联秘书长,上海文管会副主席,上海博物馆顾问,当选中国画研究院院委,中国美术家协会第三、四届理事,美协上海分会副主席。长于中国书画史及书画的鉴别,兼擅花鸟、山水画。

江苏省新华书店曾发行由江苏美术出版社出版的《名家名画精选》明信版110枚,图案选用10位现代著名画家的作品(见图)。

     

石榴  王个     叶浅予

  蔬菜  朱屺瞻 山水  李可染

   李苦禅  金鱼 吴作人

双鸟  林凤眠 驴 黄胄

  牧羊  程十发   谢稚柳  

《名家名画精选》明信片

 

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