毕加索的非洲艺术的时期开始从1906到1909。当时，欧洲受到很多的信息关于非洲人，非洲人的同类相食的共同体，和暴力的部落间战争。毕加索由非洲的艺术品启发了。我们可以看到，毕加索对非洲艺术原始的特征很感兴趣(但他还保持他的立体主义绘制

的方法)。在毕加索的非洲艺术的时期间，在我的看法里，他的画作有比较多感情的烈度。

Les Demoiselles d'Avignon, 在此期间，最可能他的最著名的画作。它显示了5个妇女，两个妇女的物脸复制非洲面具。这些妇女是自信地裸（可以断定她们都是‘loose women’）。这是一个非常深刻的图像。因为他使用立体主义，所以这张画作拥有很多的情感。我们不得不想象这些妇女是无耻，感情地不稳定，无节操 等等。通常，在20世纪艺术，女性的人物被绘制了顺利地和于互补色，但是在这个画作中，妇女被毕加索绘制了不太顺利地。此外，在画作中有的妇女有很多的男性的特征。我们可以看到，在此期间，他探索很多的情感和心理的地区（当时在西方艺术世界不太平常）。

在  Bust of a Woman 1909，毕加索使用立体主义和黑暗，沉闷的色彩。立即，我们得到在画作里人的黑暗和神秘的心情，例如这个妇女的空洞眼睛。在我的看法，这个妇女的空洞眼睛表明她的创伤，可能她受到虐待（当时，在非洲，妇女主要是二等公民）。这个女人是弯腰驼背（slouching），最可能她有很多负担和恐惧（在20世纪的非洲，非洲的妇女经历比较多的负担和恐惧，比如成为部落间战争的受害者，强奸的受害者，等等）。虽然我们不能看到这个妇女的脸特征清楚地，但我们仍然向她有同情心。毕加索通过他的画作唤起这种感情。

毕加索巧妙地组合他的立体主义与非洲艺术品的主要特点。