http://s8/bmiddle/8237f9d9gc3b2fc7a7f37&690一堂好演员的表演观摩课" />

罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）森林般的体毛，打《勇敢者游戏》（Jumanji）开始，就给我留下了深刻的印象。但我欣赏的是，他很善于使用他那个略略上翘的下巴，和时而沉静时而激越的眼神。我一直认为，这样的演员适合演老师类型的角色——果然，其后看他出演的几部电影，那些选择罗宾·威廉姆斯的导演与我有点不谋而合。

记忆中，老师深沉而坚定，与此区别是，罗宾·威廉姆斯总是把角色演绎出一种莫名的喜剧效果，就像在《死亡诗社》（Dead Poets Society）中那样。当他饰演的基丁（John Keating）老师引导伊桑·霍克（Ethan Hawke）饰演的托德·安德森（Todd Anderson）大声朗诵自己的诗的时候，基丁起初讥讽安德森的声音像老鼠叽叽喳喳，然后让安德森闭上眼睛说出惠特曼的形象，他时而捂住安德森的眼睛，时而围着安德森转悠，时而跳下讲台蹲在地上。他热烈、紧张、神经质、充满活力，像一个不食人间烟火的圣人，又像一个误入歧途的偏执狂，十分感性，又很奇怪。你很容易被他的表演所感染，但你又搞不清楚这是他的本色表演，还是他在运用狡猾的喜剧技能。

应该说，作为一部1989年拍摄的电影，《死亡诗社》至今仍为影迷们津津乐道，是与罗宾·威廉姆斯的表演分不开的。从这部电影获奖结果来看，美国电影学院吝啬的评委们对罗宾·威廉姆斯没有否定，任由他获得了1990年奥斯卡最佳男配角提名，这是他第二次获得提名，而他获得了奥斯卡最佳男配角，是时隔8年后在《心灵捕手》（Good Will Hunting）扮演的同样角色。如果把《死亡诗社》里学生们反复吟诵的“Carpe diem”，作为美国电影学院对罗宾·威廉姆斯的勉励，还真有一股反讽的意味。

学生是《死亡诗社》里的主角，演员都是70年左右出生的孩子，他们所饰演的角色与他们当年的年龄正好一致。现在我们看到的伊桑·霍克少有刮了脸的时候，他难得干净的脸述说着从现代回归古典的沧桑。《死亡诗社》里的托德·安德森是一个胆小怕事、循规蹈矩，就像梭罗诗歌所说那样，生活在平静的绝望中的乖乖兔。时年十七岁的伊桑·霍克文弱白净的脸蛋正好毫无掩饰地显露出这种气质，但他更懂得使用脸部和肢体来获得表演的精致性。他总是微微低头，很少正视别人，用一种含蓄小心保护着内心的不安，与他的同宿舍的尼尔·培瑞（Neil Perry）正好相反。电影结尾时，虽然安德森是第一个跳到课桌上向基丁道别，但他在作出决定前，经历了内心何等痛苦的煎熬，因为你可以察觉到他的身体在颤抖，看到他的嘴唇在哆嗦，感受到他的脸部肌肉在抽搐，直到他已经站在课桌上了。在这一点上，我很赞同贝拉·巴拉兹（Bela Balazs）的观察结论，他认为脸部状况和表情是精神上的经验，所以导演对小小年纪的伊桑·霍克给了不少特写。

尼尔·培瑞是教育的牺牲品，无论学校教育还是家庭教育，12岁就开始演戏的罗伯特·肖恩·莱纳德（Robert Sean Leonard）显然知道应该怎样去刻画这个角色。罗伯特·肖恩·莱纳德不但有一张很上镜的脸，还有迷人的身材和英俊洒脱的外表，按照当下的说法，他属于高帅富一类的抢手货，是可以上《非诚勿扰》这类节目而不会被轻易灭灯的品种。死亡对于年轻人来说，不是件容易的事。如果一个外表阳光的年轻人突然自杀了，会让人震惊，震惊之余会让人去追问原因。罗伯特·肖恩·莱纳德在电影里正好显现了这种孩子般的阳光和脆弱，他在学校里朝气蓬勃，与在父亲面前唯唯诺诺，反差强烈。他不经雕琢的真诚，带着些许舞台习气，猛烈追求诗意的生命，在镜头前面自然流畅。抛开其他的不说，单就尼尔有没有与父亲在演戏这件事上进行沟通来看，直到他自杀，都让人觉得有一个迷，罗伯特·肖恩·莱纳德总是让尼尔表现出欲言又止的微笑，吞吞吐吐的争辩，无可厚非的诚实，在挑战自我和屈从外力之中徘徊与挣扎，这样的表演有助于我们反思如何才能算是真正了解、认识了那些我们自以为完全在自己掌控之中的孩子。

作为本片的两个主角，如果说伊桑·霍克的表演是一份绿豆陈皮煲排骨，需要小火慢炖，细细品味，罗伯特·肖恩·莱纳则是一盘香辣田螺，大火大料，片刻即好，入口难忘。他们俩互相匹配，相得益彰，是这部电影成功的保障。

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