2017年6月底，结束素描学习的鱼如释重负，特地去花市去买了几大抱尤加利、桔梗和雏菊，把画室装饰得孔雀开屏一般。神采飞扬的格格巫说：既然你我都这么喜欢尤加利，不如以后就叫你尤加利吧，反过来正好是“你加油”，为你返回色彩世界鼓劲。
从那天起，鱼常常被巫女唤着：新鲜的尤加利、敏感的尤加利、会错意的尤加利…….
“七月的尤加利啊，你有没觉得被贯以这些柔软的定语之后，变得更加不同流俗了呢？
”
“
那倒没有，是觉得以后如果画得好，是鱼儿的功劳；画得差，是尤加利的罪过。”
格格巫曾说：如果创作的时候被人看到，就像自慰时被人偷窥一样。尤加利觉得这个比喻很贴切。她自己无论临摹写生还是创作，都不喜欢别人看到。画室的同学均背对过道，面墙而坐，唯独她背道而驰，靠墙而坐，画架颜料架茶几围了一圈，为她建起一
条假想的护城河，谁要看她的画，须得越过层层封锁线才行。
大家莫名其妙：尤加利你这个坐法采光太差了有木有？再说进进出出也不方便呀。
鱼颔首低眉：没法度，俺怕羞。
格格巫心领神会：这与心理素质无关，与个人空间有关。
话说还有半年画室就要关闭，老师觉得写生已成当务之急，她希望大家能通过生活中的点滴美好去感知艺术，慢慢生发出主观创造性。但是皮薄面浅的尤加利怎么可能在大庭广众下献丑呢？前几次户外写生，都是半途而废——只要超过两人围观，她立马拔腿就逃。
老师说那就先练练胆子，室内写生吧。花卉，水果，静物，目之所及的所有东西都可以用来训练造型和光影的美感。要注意“动静相宜”。动是有节奏，不能平铺直叙没有起伏和粗细之分；静是细节，精致刻画某个你想突出的点，不能全篇写意。
没记性的尤加利呀，你好孬也算是学过素描了，现在画色彩不能再像以前那样只表现单纯的冷暖关系，得建立体积感噢。有没看见这几天我都穿着拖鞋？榆木脑袋不开窍的话，拖鞋砸过来很方便的哈。
诚惶诚恐的尤加利定睛一看，吓得汗毛倒竖——那双拖鞋足有七厘米高，两斤半重。
格格巫的画室是喵星人的伊甸园，捡来的流浪猫一度从一只激增至七只。在这群长相不同性情各异的猫咪中，尤加利比较偏爱最初的“看见”和刚到的“后来”；“看见”沉稳多思，是猫中苏格拉底；“后来”古灵精怪，是猫中毕加索。
2017年的整个夏天，尤加利的腿都是“后来”的床，它就像一条鼻涕虫，白天晚上黏在上面，怎么赶都不走。神奇的是，小东西还特别爱看画画，常常全神贯注端坐于膝盖，脑袋随着画笔转来转去，乐此不疲。
这只猫与“后来”的很神似吧？皮毛橘黄，树木翠绿，对比色让人心生愉悦；前景细腻，后景模糊，松快的笔触与笨拙的色粉相配，自然灵动。
蟑螂捕蝉黄雀在后，尤加利画猫，格格巫画她。老师就是老师，一张炭笔速写背影，也能窥见人物性格表情。
八月流火，外热内寒。在连续十几天四十度以上的高温击打下，人人都患了空调病，尤加利亦难幸免。就在格格巫手持刮痧板在她的肩脊上留下绯红印记的那个黄昏，魔都下了一场昏天黑地的暴雨，格格巫提笔记录：
灰色的雨水
从高空坠落片刻的时光
然后沾沾自喜问尤同学：这诗写得好吧？
后者故作惊诧：噢，这是诗呀？
诗人有点幽怨：切，本来是想把所有七月写成的诗，做一本集子送给你哩。
九月，尤加利去巴尔干半岛晃了一圈。
十月，世博园写生。尤加利藏在一颗檫树下，涂了张滥竽充数的钢笔画。
十一月，隆德路边写生。尤加利粗制滥造的风景画获路人甲啧啧称道：蛮灵阁！蛮灵阁！
十二月，每周四的室内肖像写生风生水起，大家轮换当模特儿，轮换讲相声儿。
缺乏自信的尤加利一开始躲在油画室不出来，想着连石膏写生都没过关还画真人，没得让格格巫嚼舌头。老师说你不画正好，出来做模特吧。
尤加利认真敬业地端坐八个小时后，同学们出来的作品却各种荒腔走板，格格巫眼泪都笑出来了，一边叫“哎哟哎哟逗死我了”，一边夸“挺好挺好，挺有意思”，这让隔岸观火的尤加利有了点底气——有意思就行？这个不难。
格格巫说：肖像写生对模特最好要有个基本的内在观察，可以不是很像，但得有灵魂和个性。尤同学不好画，她的长相容易让人产生错觉。据我平时对她的了解，觉得她基本是个黑白分明的人，没有灰色调，虽然外貌古典，内心却有一股英气和野劲，绝对不是传统的温婉型女子，所以我用了大量长线条和明亮的色块，果断直接地表达出一个比较硬朗的面部曲线。
荷西是尤加利写生的第一个模特。她选了一个相对容易的角度和简单的五种颜色，用了不到四个小时就草草结束。可能因为荷西那把标志性的大胡子，还有那副黑框眼镜和犹太小帽，特征比较好抓，尤同学感觉很放松，有种不用再循规蹈矩的、任性而为的自在。虽然这张肖像写生色层单薄，风格幼稚，难免肤浅，格格巫却并没批评，反而给她打气：画得挺好的，如果鼻头改大点会更好。画人不在于要多逼真，但大致的特征要抓准，比如不能把肉鼻头画成翘鼻头。
好吧。不过尤加利感觉这鼻头矫枉过正了，有向漫画靠近的趋势。
第二张肖像写生维C，尤加利仍然坐在老位置，仍然只用了五种颜色，耗时8小时，完成度比之前高了许多。
格格巫提醒：要注意头发的近实远虚，向后走时手要放轻，速度要减慢，不能前后节奏一致，这样才能立体地表达出头型的走向。发际线是区分一个人面部前后转折的分界线，在体感上要卡住，不能太糊。如果你把她的黑色发卡换成红色，会好看得多。
第三次写生秋雨，尤加利已经爱上了这个角度，这个位置是稍微仰视的，离模特很近，光线柔和地打在前额上，后脑勺的反光烘托出头部与五官的形体感，也回避了粗糙的环境色和杂光。她已经学会对时间的流逝不焦虑，深入观察模特的细微表情，将刻画的重心移到受光面，暗部基本虚掉。
格格巫点评：尤加利同学的写生比临摹好，看得出她落笔时心里有数，知道想表达什么；难得的是色调统一，画面干净。不像有些素描基础扎实的同学，用色完全混乱，笔法不知所云，简直让为师伤心欲绝。
第四次写生猫咪，他的特质是彬彬有礼，少年老成。
格格巫说：鼻子是人脸上最突出的地方，能彰显一个人的性格，从鼻子的长相可以看出一个人是否小气、阴郁、有钱、或厚道，所以必须画得准确。虽然细节在面部，但块面不能缺失，下巴的圆润和脖子的块面得体现出来，要学会用下巴和脖子的暗部，去烘托脸庞的亮部。
写生林老师的时候，已经是2018年1 月底。尤加利对自己总坐在同一个角度、总
使用同样的手法，突然感到忐忑，怀疑是否固步自封没有突破。
格格巫说怎么会，一辈子只专注一件事的人很不容易。不受外界非议的干扰，把一件事坚持到底，挺好。你看人家莫兰迪，画了一辈子瓶子罐子，色调还通通灰不溜秋，但现在所有人一谈到高级灰就自然而然想到他，高级灰的瓶瓶罐罐已经成为他的符号，这就是他的成功。不要在乎创作题材的大小，不要在乎心里是装着全天下还是只有一个人，在乎的是你能坚持多久，而且你愿意花多少精力去做这件事，你是否愿意把自己的整个身心都投入到这件事里去。当然，还要清楚自己的构架，并且这个构架一定得是牢不可破的，换句话说，你得明白自己在做什么，这个是最难做到的。当你知道自己在做什么，而且还能收放自如，就成了一半。
受宠若惊的尤加利觉得她很明白自己在做什么：把林老师画得像风华正茂的高中生，正是她想要的；用黑、赭石、橙、中黄、钛白五色，演义冬日温暖的氤氲，也是她想做的；在达成这些目标的过程中，她感到非常快乐，收放自如。
嘿嘿，这样说来，已成了一半？
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