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纪振民_198
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厚重笔墨绘生活

(2011-05-30 09:52:22)
标签:

纪振民

山水

文化

画展

杂谈

分类: 山水画杂谈

厚重笔墨绘生活

                                                         ——观山水画名家纪振民先生画作有感

                                                                                    文/柳河

 

       看纪振民先生的画,扑面而来的是震撼人心的朴拙苍茂、浑厚雄强之气。那酣畅厚重的墨色、浓烈沉稳的色彩、丰富多变的层次、奇妙险绝的构图,深深地打动观者的心;纪振民先生喜欢用墨,而且尤其擅长用积墨。在一遍遍的墨的积染中,山石越发地雄伟巍峨,泉水更加地轻灵跃动,墨与色有机地融为一体,相辅相成,展现出辽阔高远的博大心境和高超精湛的绘画造诣。

        纪振民先生是天津著名的山水画家。他从年轻时起就勤奋好学、笔耕不辍。在天津美术学院学习期间,他得到孙其峰、张其翼、溥佐、溥松窗等名师的亲授,在中国画的学习上打下了系统而扎实的基础。毕业后,他又专门研习中国山水画,并求教于著名山水画家孙克纲、赵松涛二位先生。孙克纲先生在山水画中具有独到的创新精神,其擅长的大胆泼墨和散锋用笔等技法,让纪振民大开眼界,并深有感悟;而赵松涛先生在山水画中把传统笔墨和现代绘画意识的完美结合,发展和完善了中国传统山水画技法,这都成为纪振民心目中的榜样和追求目标。

        纪振民在绘画领域转益多师、吸取众家所长;生活中博采精华,深入生活,多次赴黄山、华山、庐山、太行山、长江三峡等名山大川实地采风,结合所思所想,最终形成气势雄强、笔墨酣畅、华滋苍润、朴拙厚重的艺术风格。他为人谦和淡泊、待人和蔼真诚,在天津画界可谓德高望重。虽然已过花甲之年,可他依然激情迸发、思索求变,满怀热情地追求着绘画艺术的真谛,成为天津山水画界的一方代表。多年的刻苦研习,使他的笔墨能力已达炉火纯青的境地。细观他的作品,只见线条老辣中蕴藏润泽,率意中包容着严谨,而对水墨的浓淡掌控、疏密的节奏变化、黑白的视觉对比,都能安排得浑然天成,不露痕迹。让人惊叹于画家对艺术语言的熟练驾驭能力。

        作国传统文化重镇,天津的国画艺术极具地方特色。天津画家的画风特点是注重传统,并在传统中寻求突破。纪振民先生就是这样一位继承山水画传统又努力开拓绘画新路的画家。他在继承孙克纲先生传统笔墨精神的基础上,又形成自己的散锋与中锋结合、泼墨(泼彩)与积墨(积色)互动的绘画特色。他在传统山水画注入现代人的理解,在艺术气息上重韵致,求意境,形成了自成体系的山水画格局。飘逸中见厚重、灵动中求凝实、突出大山大水的雄浑与气势,这是纪振民先生一贯的艺术追求。他汲取宋人山水气势雄浑的特点,加以细部繁茂缜密的多层次处理,构成了作品中深厚、丰茂、宽广高远的美学特征。那飞腾的笔势,灵动的墨色与蓬勃的气象纠缠于山川烟云之间,给人如梦似幻的美感。这一点,在他的一些大幅山水画作中得到了最完美的体现:那气势恢宏的巨大画面中,观者满眼所见是高耸入云的奇峰、是云水流动的飘渺,那风云雷动的磅礴气势仿佛要冲出画面扑面而来。厚重的积墨把山石的坚强厚重及冷峭之意完全呈献,而灵动的笔墨与飞白则为画面增添了无尽的流转飞扬之势。作者利用挥洒自如的笔线和富于节奏的留白,重叠覆盖、三皴九染,把画面的黑白、动静处理得浑然一体、相得益彰,鲜明的对比造成强烈的视觉冲击,令人过目难忘。在用色上,画家以平面构成关系里的黑、白、灰变化互为补充地表现山体层次,突出画面的宁静肃穆,又用恰到好处的留白打破沉闷郁积之感,使画面呈现出一种生命的清新与律动之美。他的画作注重用笔,以线立骨,横皴竖劈,以表现山石的冷峻险峭。山石质感的刻画大多以横皴、竖皴技法为主,加以中锋竖逆而下,短线横向波动,在浓淡干湿、疏密繁简中体现山之气势,突出其灵动与飘逸之感。山体线条明晰,刀削斧断,富于刚骨。而表现流水浮云,则极尽其婉转缭绕,二者刚柔并济,相得益彰。在构图上,作者利用夸张的手法和饱满的构成形式带来强烈的视觉效果,突出渲染高山飞云的大气势,虽然描绘的仅是山体的局部,却留给观者无限宽广的想像空间。经常的,作者会在那高耸险绝的峭峰之上绘几栋幽静简陋的茅屋,或绘几只悠然而归的老牛,把画面主题点睛而出,那种“日出而作、日落而息”、超然物外,无欲无求的悠然意境,令奔波于喧嚣闹市的人们顿生无限向往之情……

孔子曰“智者乐水,仁者乐山”。孟子认为人“塞于天地之间”。庄子曰“天地大美而不言”。这些都深刻地道出“天人合一,物我两忘”的哲学思想。多年的写生实践和绘画探索,让纪振民先生深刻感悟到这一山水精神的实质。他在绘画意境上追求心性的表达和禅意的抒发,通过努力挖掘精神感受,以情带笔、以意作画。他努力把生命的激情表现出来,把人与山水的那种“天人合一”的关系和意境表现出来。他在写真和写意之间把握着以实通意的尺度,用浑然深厚的构图表达物象的空间质量感和视觉饱满张力,抒发淡泊高远的精神情境。

从文化的本质意义上讲,中国山水画艺术蕴涵着中国文化独特的自然观和宇宙精神。它所表现的自然物象美是一种人格精神的感悟与升华,是建立在画家自身学识修养上的、具有独到审美取向的表现与再造。在艺术表现形式上,要求画家在领会传统绘画理论的基础上,以自身精神气质与时代审美风格相融合,找到自身在历史与现实的立足点。纪振民先生很好地把握住这一艺术表现要素,他不断地调整和提炼自己的绘画语言,努力使自身的艺术追求方向与整个当代中国画发展的时代精神保持一致。在保留传统的中国文化内涵的基础上,赋予作品新的时代含义,并注入了现代审美视角。也许是性格使然,纪振民先生喜欢北方山水的厚重和雄伟,在他心中,那巍峨的群山就像一个个威武不屈的北方汉子,就像中华民族千年不倒的刚强脊梁,顶天立地,坚强不屈。他把这种内心的感受融汇到笔墨之中,令作品充满了坚强豪放之韵、雄浑大气之风。他尤其喜欢满山红遍的秋山,在萧瑟凄冷的秋风中,平日默默无闻生长于贫瘠山野的红叶傲然挺立,把积攒了一年的生命热情浓烈绽放,它们与风争,与霜斗,充满了不屈的奋斗精神。在纪振民先生的作品中,描绘了许多这样万山红遍的壮丽秋景:在那层峦叠嶂的崇山峻岭深处,在那飞瀑流动的千山万壑之间,层林尽染,灿若云霞。作者大胆地在画面上大面积铺洒鲜艳红点,把深秋时节的浓烈厚重表现得淋漓尽致。因为有着厚重沉稳的墨色为基底,那浓烈的娇红不但不会影响画面的沉稳,反而更添丰富的画面层次和浪漫情调,把作者宽博大气的诗人情怀展示无遗。

在山水画的创作上,纪振民先生一直坚持笔墨源于生活的理念。他认为,生活是中国画之灵,笔墨是中国画之魂。所以,他多年来挖掘生活灵感,投身于自然,从生活的细节中体悟创作情感,从自然的深处把握创作的空灵。他那以实写虚、以景蓄意,以意造境,缜密苍秀的审美追求跃然纸上。古人讲以法入道,又讲由象臻理,如何更好地将表象化为表现,如何突破思想桎梏,开拓绘画新路,是他多年来思考探索的重点。他把山水画的“写真”和“传神”辩证统一在作品中,用他浓厚的时代风格和绘画语境,衔接着传统与未来,展现着饱满与生机,这是他奉献给当代画坛的丰硕成果。

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