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摄影技能技

(2013-04-15 14:56:41)
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分类: 摄影

维利·奎克说:“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

    作为新闻摄影作品来说,除了真实外,衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的,但这并不是说拍摄的越全面,信息量才越大。照片上出现越多干扰景物,就越会影响信息的传递。摄影师和画家的区别是,作画是从一个空白的画面开始,然后决定把一些东西加进画面内,来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容,使之反映本质。

 

  维利·奎克指出,摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高,与被摄体离得太远,致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说:“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”好的作品是反映本质信息量越多的照片,可能主体的局部刚好能反映主体,那就不要用全景拍摄,因为意味深长的图片往往是特写的、局部的,这样的图片给观看者预留了更多的想象空间,带动了观者对主题的思考,信息量也这样隐形中增大了。

 

 一、风光极简主义——纯色之美

 

 极简主义摄影的第一要素,便是色彩单纯,这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华,色彩单一但并不单调,犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话,打造风光片的纯色之美。

 

    在户外拍摄的时候,尽量把视野放宽,寻找场景中的主色调,任何场景都会有一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置,比如干净的天空,比如林边的一块草地,或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%,但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔,构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机,草原上是一匹马或几只羊,而海面,则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在,画面便瞬间激活,与纯色背景的对比,才更显极简主义的静谧之感。

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

 二、静物极简主义——雕刻时光

 

    是什么让时间停滞,把光阴定格。生活中的那些琐碎之物,围绕着我们,不动声色,于无声处记录下岁月的步伐。最能体现我们生活的,便是周遭的这些静物,一个水杯,一盏路灯,墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂,极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

三、人物极简主义——思维留白

 

    那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错,就是两个字——留白。摄影师说:“我们要简约,不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白,体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想,留白处能更好体现人物的内心。

 

    相同的拍摄对象,留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上,留白往往能提高关注度,因为它让拍摄对象更为凸显,能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰,余下的区域很适于填写文字或图框,又不致于喧宾夺主。

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

  四、建筑极简主义——线条至尚

 

    二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗(1886-1969),开创了极少主义建筑装饰的先河。极简主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念,将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界,不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致,使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

五、生态极简主义——光影裁切

 

    那些光影交错的瞬间,生命便在此绽放,一花一叶,一沙一虫,为我们的极简摄影提供了无限的可能,逆光、剪影、微距、虚化,统统是你手到擒来的武器。大光圈虚化背景,突出主体,带来极简效果。

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

六、观念极简主义——见微知著

 

    很多话不必说,说了就不再感人至深;很多事不必做,做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达,只需留下一片空白,千言万语都在这空白里,思想、内涵、精神。就像一场梦,醒来时你已了然于心,但过程都发生在看不见的梦里。

 

 

放弃无用 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>摄影是减法的艺术 <wbr><wbr><wbr><wbr><wbr>(组图)

 

     摄影是一个还原现实事物、景像的过程,在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外,更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时,该用什么样的眼光去看待、评价?对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美,这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受,更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时,我们应该以怎样的一种心态去欣赏它?

 

     由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征,从而决定了它自身的艺术规律,摄影艺术欣赏的要素为:基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

 

     首先,摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此,欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手,这些要素不光是构成一幅作品的基础,也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

 

     其次,摄影艺术也是技术与技巧的完美结合,一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧,使画面主体突出、背景虚化,让整个画面更具动感效果,使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识,一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法,并进行评价和推敲,从更深层次去感受和认识。反之,如果你对于相关摄影知识的了解不够深入,看到照片时,只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容,而错过了一次学习的宝贵机会。

 

     第三,艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素,它是摄影家在艺术观、主题的指导下,根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中,我们可以看到许多不同艺术的表现方法,对于欣赏这一类作品,与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系,我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养,从而从作品中学习到更多的知识。

 

     第四,主题思想是摄影作品内容的集中体现,它是贯穿从构思到完成作品的全过程,更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显,风光类的作品有时候主题不是很突出,但在艺术表现手法上有着明显的区别。

 

     其实,无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程,只有通过不断的实践,才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中,我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的,只要我们用自己的感情去欣赏,相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动!

 

31条人生必败定律

 

 

 

 

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