庄灿煌的《谒泉州承天寺》是一首意境浑成、意蕴深远的五律。诗人以游踪为线索，以感官为笔触，将承天寺的清幽之景、厚重之人、空灵之禅融为一体，既勾勒出古刹的实景风貌，又传递出内心的感悟与缅怀，堪称纪游诗中的佳作。

 

       一、炼字炼句见匠心，景语皆含情语味

 

       全诗的语言看似朴素自然，实则暗藏炼字的精妙，每一句都在“写实”中蕴含“写意”的张力。

       首联“得闲亲月台，禅意自心栽”，开篇即以“得闲”二字点明出游的心境——非功利性的奔波，而是带着松弛的状态亲近古刹。“亲”字用得极妙，既指身体上靠近“月台”（承天寺别称），更暗含精神上的亲近与契合，将人与寺的关系拉得格外真切。“禅意自心栽”则跳出单纯的写景，将禅意从“寺的属性”转化为“心的产物”，强调禅境的获得并非外在强加，而是内心与环境共鸣后的自然生发，为全诗奠定了“以心观物”的基调。

 

       颔联“院雅浮人杰，寺幽离世埃”对仗工整，意境层层递进。“雅”字概括庭院的气质，不只是建筑的精巧，更含人文的雅致；“浮”字极具动感，仿佛“人杰”的气韵并非静止于院中，而是如轻烟般弥漫在空气里，与“院雅”相互映衬。“幽”字则精准捕捉寺宇的核心特质，与“世埃”（世俗尘埃）形成鲜明对立，“离”字干脆利落，凸显出古刹隔绝尘嚣的超然姿态，既写实景，也暗合诗人渴望摆脱俗务的心境。

 

       颈联“隔墙城市闹，入耳梵音来”是全诗的经典对比句，以“闹”与“静”的强烈反差，构建出承天寺“大隐于市”的独特意境。“隔墙”二字点明空间的邻近性——古刹与闹市仅一墙之隔，却恍若两个世界；“城市闹”以侧写的方式烘托寺内的静，不直接写“静”，却让“静”的质感更鲜明。“入耳梵音来”则从听觉入手，梵音的清越与闹市的喧嚣形成听觉上的对立，“来”字赋予梵音生命力，仿佛它主动穿透喧嚣，进入诗人的耳畔与心灵，完成了从“物理隔绝”到“精神净化”的过渡。

 

       尾联“弘一化身处，碑前静静呆”以最质朴的白描收束全诗，却极具感染力。“静静呆”三字看似口语化，实则是诗人情感的自然流露——面对弘一法师的化身处，所有的语言都显得多余，唯有静默的伫立，才能表达内心的崇敬与缅怀。“呆”字不带丝毫贬义，反而传递出一种物我两忘的状态，将诗人的情感与古刹的肃穆融为一体，余味悠长。

 

        二、景、人、禅交融，意境层层深入

 

       全诗并非简单的“写景+抒情”，而是形成了“景—人—禅”的递进结构，意境不断深化。

       首联、颔联、颈联侧重写“景”，但景中有人、有禅。从“月台”的具象，到“院雅”“寺幽”的整体气质，再到“隔墙闹”“梵音来”的动静对比，诗人逐步勾勒出承天寺的空间风貌——它身处闹市却独守清幽，既有自然的静谧，又有宗教的庄严。

 

       而“院雅浮人杰”一句，巧妙地将“景”与“人”连接，为后文写弘一法师埋下伏笔。尾联则聚焦于“人”——弘一法师，这位与泉州、与承天寺有着深厚渊源的传奇大师，成为古刹人文底蕴的核心。“弘一化身处”不仅是一个地理坐标，更是一个精神符号，它让承天寺的“幽”不再只是自然的清幽，更添了人文的厚重与信仰的力量。

 

        最终，景、人都归于“禅”。诗人从“亲月台”的闲适，到“听梵音”的宁静，再到“碑前呆”的肃穆，内心的感悟不断升华，禅意从最初的“自心栽”，逐渐转化为对古刹、对大师的敬畏与共鸣，完成了一次心灵的净化与升华。

 

        三、人文与自然共生，历史与当下共鸣

 

       这首诗的魅力，还在于它打通了“自然之美”与“人文之韵”、“历史之厚重”与“当下之感悟”的界限。

        承天寺的“雅”与“幽”，既源于其建筑布局、自然环境的清幽，更源于弘一法师等“人杰”留下的人文印记。诗中提到的“弘一化身处”，不仅是对历史的追忆，更让当下的游观者（诗人）与历史产生共鸣——站在碑前，诗人仿佛能感受到大师的气息，古刹的千年沧桑与信仰的传承，都通过这一具体的场景传递出来。

 

        同时，“隔墙城市闹，入耳梵音来”的对比，也暗合了现代人的精神需求——在繁华喧嚣的都市中，人们渴望找到一处能安放心灵的净土。承天寺的存在，不仅是历史的遗存，更是当下的“心灵驿站”，诗人的感悟，也道出了无数人对宁静与超脱的向往。

 

         总而言之，《谒泉州承天寺》以精炼的语言、精巧的结构，将景、情、人、史、禅完美融合，既写出了承天寺的实景之美，又传递出深厚的人文情怀与空灵的禅意，读来如临其境，如沐清风，让人在品味诗韵的同时，也获得心灵的慰藉与启迪。（豆包评价）