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充满生活情趣的宋院体画

(2011-12-20 13:44:26)
标签:

李安忠

中国

台北故宫博物院

野菊秋鹑图

花鸟画

宣家鑫

杂谈

分类: 作品赏析
    中国绘画历史源远流长,早期的画经匠人的再造,绘在了陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。传统中国绘画有三大体系:院画、文人画、民间绘画。院体绘画一般指宋代翰林院及宋后宫廷画家的绘画,是中国职业画家的艺术。这类作品多为迎合帝王、宫廷之需,多以花鸟、山水、人物、宫廷生活或宗教内容为题材。有着极其完备的作画技法,对绘画材料的要求极严格;作画讲究格法工整,重视形神兼备,风格典雅华丽、婉约细腻。在对于画面上的研究沿革了传统皇家风范,构图严谨、讲究笔墨色彩的巧妙搭配,而且最能够体现当时统治者(主流)的审美思想。院体绘画艺术层面有着严格的表现技法,对中国绘画传统的形成、传承、发展以及画论、画史都有着巨大的贡献。

 

    五代两宋开始,中国历史进入封建社会后期,绘画艺术进一步成熟和完备,成为中古绘画的鼎盛时期。两宋是中国画院的极盛时代,在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上,无论学科与考试诸方面,都有健全的体制,它随着两宋经济的发展,取得了较大的成就,成为历代画院的典范。宋建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设。因此,画院体制逐渐完善,规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。

 

    宋朝绘画画风多样,题材众多,包括人物画、山水画、花鸟画及文人墨戏画等。山水画,在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上,延袭唐代绘画技术进一 步发展,质感强烈,气势宏伟;到了南宋时候,马远、夏圭等人创出新的构图形式,描绘江南优美的湖光山色。花鸟画则更趋严谨精致,饶有装饰趣味。无论是哪一 种题材的绘画都很注意到构图与色彩,而且趋向气韵理趣的表现,产生了许多完美的画作精品。

 

    其中花鸟画自从五代黄筌、徐熙并起,分道扬辉之后,到了宋朝,纯綷审美之风气盛行起来,以致于花鸟画与山水画更加兴盛,几乎取代了人物画的中心地位。而宋代花鸟画家阵容之大,水平之高是空前的,仅见于文献记载的画家就达百余人,如北宋易元吉、崔白、吴元瑜、马贲,南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在艺术上各有独诣。花鸟画题材之广也是前代所没有的,现留下可见的作品就有走兽、禽鸟、水族、昆虫、蔬果、花卉、案头博古,有折枝花卉,也有山涧、水口、以风景溶入花鸟画的大景花鸟画。体裁形式多种多样,有小品、纨扇、横披、手卷至大幅巨作。

 

    宋院体花鸟画不仅仅一味追求精细入微的描绘,还讲究构思上含蓄巧妙。强调诗情画意,在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。宋画院选拔画师或院中画人的职位晋升,一般要经过严格的考试,考试标准是“以不仿前人,而物之情态形色俱自然,笔韵高简为工”。既要求状物绘形的严格写实技巧,又强调立意构思。试题多摘取古人诗句,如“踏花归去马蹄香”“蝴蝶梦中家万里”“万年枝上太平雀”等等。因此,尽管宋院体画对物象作尽精入微的细节真实描绘而不流于自然主义的标本挂图画,这和当时强调诗意,将意境、情趣作为绘画的灵魂有很大关系。宋花鸟画注重深入生活和生活感受,重视观察写生,注重生活美,艺术美,使花鸟画令人产生亲切感、愉悦感。

 

    李安忠,(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119—1125年)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131—1162年)间复职画院,赐金带。据《画继补遗》等载,李安忠曾“仕孝、光、宁三朝”。工画花鸟、走兽,花鸟以黄荃为法。擅画花鸟走兽,尤善鹰鹘“捉勒”(“捉勒”专用术语,为猛禽捕捉小动物的形象),精画鹑。《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”,。李安忠不仅画花鸟,也画山水,是个较全面的画家。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”刻画精细,毛羽一丝不苟,光彩如生,为南宋院体花鸟画高手。画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《鹰逐雉图》册页作于建炎三年(1129年),现藏美国西雅图美术馆,是他现存最早有纪年的作品。;《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。另有《鹌鹑图》册页、《鹑图》团扇,亦传为他的作品,流入国外。

 

    北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。南宋时期,由于马远、夏圭绘画风格的影响,山水画盛行着的构图“一角半边”式构图。有一些花鸟画画家也将其法用到花鸟画的创作中。

 

    李安忠所作的此幅《安居图》,就是这样一幅以“一角半边”绘花鸟景趣的小品画。绢本 圆光,直径:31厘米,收藏章:皇十一子(朱)。

 

    爱新觉罗·永瑆(1752-1823),号少厂,一号镜泉,别号诒晋斋主人,清高宗乾隆第十一子,封成亲王,谥曰哲。永瑆自幼酷爱书法艺术。几十年的刻苦临池,加上他得天独厚的条件,得窥内府所藏,而自藏又甚富,书名重一时。永瑆楷书学柳公权、赵孟頫,小楷出入晋、唐,其书法用笔俊逸,结体疏朗,风格典雅。行草书亦纵逸深厚,颇具风采。博涉诸家,兼工各体,与刘墉、翁方纲、铁保并称清中期四大书家。善收藏,《清史稿》卷二百二十一有传。永瑆作为皇族,其书法的成就也得益于眼界宽、收藏广。

 

 

充满生活情趣的宋院体画充满生活情趣的宋院体画

 

 

图一     李安忠《安居图》

 

        在这幅《安居图》(图一)中,在河岸花卉边有两只鹌鹑正在漫步觅食,一只低头啄食,一只伫立,回头凝视远处。两只鹌鹑背部均以茶褐色羽毛为主、又有黑及赭色斑纹,腹部上是以白色的羽毛为主,还有用牡蛎壳研制成的白粉敷白羽斑点,这些都表现出鹌鹑的羽毛润泽、形体浑圆的感觉。左边的一丛菊花,盛然开放挺拔刚毅,却不失柔媚,叶子翠绿茂密。菊花以其顽强的生命力、品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩而倍受亲睐。李安忠把所有的情感,寄予画中表达出来。李安忠不但有着深厚的绘画功力,还饱含着对国家政局动荡不安的担心和对美好未来的向往,百姓能安居乐业。这幅作品不仅给人们带来愉悦的视觉享受外,还增添了吉祥的含意。鹌鹑在花鸟画中,常常成双出现;又因为与“安”谐音,是画里的常客。而菊与“居”音近,因此也多与鹌鹑并称,意为“安居”。 《安居图》以细腻的手法,画一栖息于河边的鹑鸟,左侧配以几簇参差错落的野花小菊。鹑鸟的羽毛刻画一丝不苟,将其蓬松柔顺的毛感表现得淋漓尽致。花草采用勾勒填色法,雅润清新,更增添了静谧的氛围。此画设色清丽雅致,笔法严谨而不乏率意,是李安忠为数不多的传世作品中的佳作精品。

 

 

充满生活情趣的宋院体画充满生活情趣的宋院体画

 

 

图二  李安忠《鹑图》  

 

    李安忠的另一幅流传于日本的有“杂华室印”的《鹑图》(图二)团扇,现藏日本东京根津美术馆。鹌鹑的造型生动,刻画细腻,用笔、用墨精良,赋色沉着。

 

 

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图三    李安忠《野菊秋鹑图》

 

    李安忠《野菊秋鹑图》(图三)册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,台北故宫博物院藏。图绘秋天的林野里,两只体态丰圆、身披白羽的鹌鹑,相偕在土坡上漫步。一只举着头,听着风里的声响;另一只则低头,端视地上无名的草叶。坡地的一方,热热闹闹地横斜伸出野菊、荆棘、

 

    竹叶、秋草与攀附的藤萝。这幅「野菊秋鹑」图,画家用笔细腻而又深具变化,鹌鹑的毛羽、丛生的秋草,都体现了画家对自然细密的观察,属宋画中的精良之作。

 

    在构图、技法、风格上此幅《鹑图》、《野菊秋鹑图》与《安居图》极为相似。均采用对角线的构图,画一两只鹑并配以点景的花草,是李安忠画鹑图的最大特征。坡地成对角线展开,斜坡的左上角,花竹野草荆棘丛生,明显看出借鉴了“一角半边”式的构图。画面宁静、清远,而又充满动感。

 

充满生活情趣的宋院体画

 

图四   李安忠《野卉秋鹑》

 

    《野卉秋鹑》图(图四)是一帧册页,设色 绢本,纵23厘米,横24.5厘米,现藏于台北故宫博物院。画中一对在草丛中觅食的鹌鹑,细致地描绘出丛生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞,也不空虚,创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。此画中部绘有两只鹌鹑,低头的一只似在瞬间发现了食物,昂头的一只眼神里也好像发现了目标,这一俯一仰,静中寓动,鲜明地表达了该画的主题。

 

充满生活情趣的宋院体画

 

图五  李安忠《丰稔图》

 

    李安忠《丰稔图》(图五),立轴 设色绢本;纵 58.6 厘米,横 50 厘米。著录:《域外所藏中国古画集之四—宋画》(4辑)44页,郑振铎编。(据大正十五年(1926)日本京都博物馆特别展览《支那花鸟画册》 )

 

    溥儒(1896-1963)题诗堂:宋李安忠丰稔图真迹,妙品上上。李安忠,宣和画院成忠郎,绍兴间赐金带。工花鸟走兽,差高于迪。尤工捉勒、山水,传世真迹殊为罕觏。此图作秋重穗,一雀啄粒,波石溪水,四鹑栖息。一翘首仰望,作羡食状;一俯视曲水,怡然自得。其二反首互语,啧啧若有声。精神如活,生趣盎然。而赋色雄秀,笔法古朴,直可上追黄赵,迥非宋以后所可企及。平生所见安忠真迹凡三:一双鹑,旧藏御府;一鹌鹑图,为东邦根津清山庄藏物。今此帧写太平景象,布局清新,寓意颂祷,不仅尽写生之能事而已。故题为丰稔图。上左有宋内府图书印,四周项子京及其它

 

    藏印凡八,足征流传有绪,可不宝旃。岁在乙未(1955年)夏五月东游日本江户,得见名迹,真宋画之精者。以真书题记,用志墨缘。西山逸士溥儒。 钤印:溥儒、心畬、明夷 。

 

    李安忠以画鹌鹑著称,现传很多南宋鹌鹑小品都题名为李安忠。在宋朝当时的不少花鸟画家,都喜欢画猛禽争斗之状,即所谓的“捉勒”。李安忠就是一位工于表现“捉勒”的画家,作品以写鸟兽动态为长。李安忠虽“尤工捉勒”,只可惜他的“捉勒”画一幅也没有流传下来。但从《安居图》、《鹑图》、《野菊秋鹑图》、《野卉秋鹑》、《丰稔图》等作品中可以看出,他极善于捕捉鸟禽的动态,准确地表现它们的形态、神情,同时也十分注意刻画其活动的环境,具有高超的写实技巧。其清丽静雅的意境,工写结合的技法表现,也体现出南宋花鸟画的审美精神。李安忠以格物的精神、写实的态度、精妙的笔墨,细致入微地描绘着身边的一花一草、一枝一叶,反映着飞禽走兽的生动姿态,传留给了我们一个缤纷、生动的南宋花草、鸟禽和走兽的世界。

 

宣家鑫

 

转自雅昌艺术网博客http://blog.artron.net/space.php?do=home

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