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[转载]【原创·翻译】创造创造的思考者——美国青年小提琴家珍妮特·宋谈个人成长与小

(2012-10-30 20:37:51)
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很棒的学琴与成长之路分享!


 

作者:[]珍妮特·宋

来源:美国德保罗大学网站

图片来源:珍妮特·宋个人网站许可下载的图片集

翻译与资料汇集:吴骏

 

[转载]【原创·翻译】创造创造的思考者——美国青年小提琴家珍妮特·宋谈个人成长与小

 

作者简介:

珍妮特·宋,生于纽约,7岁开始学习小提琴。9岁与匹兹堡交响乐团合作演出。10岁起拜著名小提琴家约瑟夫•金戈尔德为师,后从哈佛大学获得人类学与音乐学的双学位毕业。再入朱莉娅音乐学院跟随随萝西·迪蕾和川崎雅夫学习。2010年起,任美国德保罗大学小提琴与弦乐室内乐教授。使用一把1600年制作于意大利布雷西亚的玛吉尼小提琴。

 

正文:

 

在我11岁时候的某次小提琴课上,我的老师,著名的约瑟夫·金戈尔德从他的书架上取下了一本书——莎士比亚的《哈姆雷特》,为了说明一个观点而引用道:“使行动适于语言,使语言适于行动(怎么说就怎么做,怎么做就怎么说)。”这给了我较早的、超出乐谱之外的、对于音乐以及相关事物的洞察力;成为一个成功的演奏家,不只是学会如何演奏乐器。每一个学习者的音乐才能、教育、艺术工作,都受到这个人的智力发展的影响。

 

我非常幸运,和多位老师学习,他们不仅帮助我把自己塑造成了音乐家,还等量地帮助了我成为今天这样的一个人。无疑,这个等式中还有其他因数——家庭、环境、个人经历——但是这些老师向我展示:除了纯粹地把音符演奏准确,还有大量的事情要做——要理解音乐,创造音乐,像音乐家一样地生活。

 

尽管很小就下定决心要做一位音乐家,我还是选了一所文科大学,这是受到金戈尔德先生的影响。他认为,我在传统音乐学院之外遭遇的挑战和经历,将提升那个有志成为音乐家的我。回想起来,我从个人经历中得到的,正是他所预期的——那时,我第一次完全了解到许多不同的思想的世界。通过不断地进行分析性的思考,我更有学识,学会了如何形成自己的观点,如何使自己的立场更坚定。

 

晚些时候,当我在朱莉娅音乐学院跟随多萝西·迪蕾学习的时候,我直接感受到了她卓越的、把音乐理解、技术、职业、生活和礼仪结合起来的能力。无论关于什么——演奏技巧,独奏与乐团合奏的后勤事务,还是商业或者个人的事务,她的思考过程都很明确,都很有逻辑;他帮助每一个人找到一种独特的条理性。最后,我带着更敏锐的、如何选择和怎样选择的辨别力,从朱莉娅毕业。

 

在今天竞争越来越强的弦乐世界里,学习者需要准备应付任何事情。这包括用技术的、音乐的和其他的知识武装自己——具有评估和处理任何局面的能力。绝大部分时候,弦乐演奏者的事业包含很多角色——独奏家、乐团音乐家、室内乐音乐家,还有教师。学习者必须尽可能地拥有更多工具,全面发展,自立自足,为每一个机会做好准备。这将最终使他们自由创造,无限制地使用想象力,发展自己的创意,具有冒险的勇气,即使路途中时而遭受失败和坎坷。教师能做的事情,如果学生也能做好,那么学生不仅为音乐生涯做好了准备,也为自己生活的每一个方面学习了相关的技巧,做好了准备。

 

    分析性和创造性思维可以在录音室里培养。这反过来扩展到学生的其他学习领域——练习室、舞台,等等。在录音室里,教学技巧是已知的。它是我们帮助学生创造他们想创造的音乐的手段。创造音乐是一个复杂的、有非常多细节的过程,理解技巧为何直接影响我们的音乐,和理解技巧是如何直接影响我们的音乐,是一样的至关重要。任何一个技术手段:弓速、弓重、两手的精密合作、紧密的揉弦、换把速度、等等,都会影响音乐的创造。对我而言,一节课里对学生提问是绝对必要的;学生被推动真正地思考自己在做什么,而不是遵照教师的各条指示。明了小提琴演奏的各个方面,是他们智力成长的一部分,这帮助他们成为独立的思考者。

 

    练习室(琴房)是学习的第二场所,学生在这里发展分析性和创造性思维。学生必须知道他/她想到得到什么样的声音,即获得他/她自己的“解读”。学生还必须听到音高、音色、发音和表情当中最微妙的差别。为了炉火纯青的演奏,学生必须研究乐谱,知道其历史语境和当代演奏实践,还要欣赏其他人的解读。教师最终要教会学生自学。专注的、带着目标的练习,仅在练习者清楚地知道自己想做什么的时候才能完成。

 

    舞台是学生的第三个学习场所,它提供了一个对分析性与创造新思维的进行展示和评估的环境。经常演奏对音乐家的成长非常重要。单单一次演出,从来不是“最终产品”;它是评估到目前为止——学生内化和获得了什么的——另一种手段,并且在此之上继续打造音乐。这个阶段的分析性思考特别重要,因为它给了学生清晰的、自己是否站在面向广阔图景的音乐道路上的评估。

 

    最后,学生必须成为创造性的思考者和行动者,而不仅仅是模仿者。这不仅指他们的音乐演奏,其他的生活的各方面也是如此。作为我们的音乐艺术的大使,他们必须永远充满好奇,因为我们持续不断地从他人那里和环境当中学习。他们必须考虑周围所有的事情——物理世界的和精神世界的。创造性思维能把年轻音乐家生活的其他方面塑造成形,并能打开他们想要打开的各扇大门。

 

(全文完)

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