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怎么看“写字”与“书法”的吵架?

(2019-03-11 15:31:54)
标签:

教育

杂谈

文化

书法

写字

分类: 书法版

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

前些日子,广东省书协主席张桂光教授写的一篇《写好字是书法教育的起码要求》,在网络上引起一个转载的小小的高潮。

个人理解,之所以引起小高潮,主要应该有两方面原因:

其一,“写字”与“书法”在近现代本来就常常"吵架“,是吵架当然会引起有关人士的围观。

其二,张教授的文章直接点明“兼与陈振濂教授商榷”,两个教授的“吵架”,对一般普罗大众而言,应该更有一些看头。

“写字”与“书法”的笔墨官司,暂时看来应该是无法有终极结论的,但是,人们,特别是与写字、书法有关的各路人士,在围观和参与“吵架”的过程中,自身有意无意也在进行着一份理清和求证。

不论是赞同陈振濂教授的观点,还是支持张桂光教授的观点,或者发表着自己独特的观点,我们觉得,只要不纯粹是个人感情与情绪的发泄,这种“吵架”式的追寻也是极其难得和宝贵的。

这里,我们将两个教授的文章并列出来(标题一红一蓝,只为较易区别而已),理性、客观地了解一下两位教授双方的观点,作出自己的判断来。


 

书法教育不是写字教育

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

陈振濂

(现任中国文联副主席,中国书法家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,浙江省文联副主席、浙江大学人文学院院长。现为国家级专家并享受政府特殊津贴。)

 

(陈振濂老师近期在中国书店做了一场关于“书法教育”的精彩讲座,以下内容为部分讲座摘要。)

书法学习是讲究方法的,不是你埋头临帖就会成功,临帖是有科学的,如果我在一所大学任教,我的学生必须要给他设计好篆、隶、楷、行、草书的一整套练习方式,如果我的教育方式不专业,我就会误人子弟。

通常有人会分不清毛笔字跟书法的区别。认为自己毛笔字写得很好,就等于书法很好。在我看来这完全是两回事,书法是一个艺术学习,而毛笔字是一个文化学习。

一直到今天还是有很多比较有名的书法家,认为书法其实就是写毛笔字。在这个过程中,我们可以看到它的起点不一样。掌握一个文化的基本技能是写字、识字、读字、用字,这是我们要做的第一个工作,这个工作应该由语文老师来做。现在讲书法进课堂,而书法老师急缺,急缺懂书法艺术的,不是指会写字的专业老师,这样的教师人才在现在中小学的体制中几乎没有。

写毛笔字所要达到的目标是字体端正、美观,像以前师范学校的老师要求练习三笔字,而书法作为艺术,所要达到的目标恰恰不是这样子,它是具有丰富多彩的艺术表达。

但是在一九七几年的时候,连我自己都认为毛笔字写得好就可以搞书法,等到后来我才发现不是这么回事,写字写的再好,如果没有艺术的感觉,只是把写毛笔字当作一个文化技能来说的话,那么他对书法的艺术和感觉完全没有积累。从这个角度来讲,他是没有潜能的,因为他是零起点。我通过《书法教育学》的撰写重构了解书法是艺术教育而不是写字教育。

你说书法被高看了吗?我觉得反而被低看了。因为我们认为书法就是写字,写字就是技能,于是就得教学。我们的教育学遇到了第二个矛盾,认为教书法就是教写字,故而没有人把它当作艺术的对象。

而新的书法教育学要解决什么问题?改革开放30多年做了一件非常重要的事情,就是把书法教育独立出来,使它成为一个专业,这个是这30年最大的贡献。不是写毛笔字写得好就是书法,书法是需要专业学习的,这样的认识是很少的。

书法需不需要写字?当然需要。书法艺术不同于绘画和设计,就是要写字,这个根基永远在,但是书法学习的基础不仅仅是写字,它要比写字的技能传授高得多。它是一个独特的传统艺术,一个中华民族伟大的传统文化传承。它的要求是形而上的高度,这个时候怎么理解书法和过去写字的关系?

今天我们要建立起的是书法的教育学,而不是写字的教育学。它的规则是书法的教育学先上升至一百分,知道书法最高点在哪里,然后慢慢充实自己。书法要培养人才,写字是它的根基,但是写字不只是我们教育体系内的,书法要把握的内容是艺术教育。

书法教育课程中需要注意的有四点:

第一,什么是写字?

第二,什么是书法?写字要注意什么?书法艺术要注意什么?在面临四年本科教育时,从曾经的一片空白到我们经过什么样的努力,做出怎样的贡献?

第三,有了书法教育学以后,从高往低走。从10%做起,还是从100%做起。

最后,就是时间的节点。

应该讲,六十年代是一个时间的节点。七九年时书法开始招收研究生是一个节点,但是我觉得那些都是个别的。 

真正开始有影响力、有传播价值是八十年代末到九十年代初这段时间。那个时候《书法学》《书法教育学》《书法综论》都已刊发,今天旧书新刊,就是把那个时间段中国的书法成就呈现给大家一个真实的过去。而今的书法专业这些知识还是有用的,但会比想象更深,作为当时的历史烙印,还是存在的。按照原样,比我重新改造成今天的思维,反而觉得当时的原样更好。所以《书法教育学》《书法学综论》《日本书法史》等介绍给大家,是希望大家了解那一段时期书法的进步和记录下来的烙印。谢谢大家!

【来源:中国书法网】


书法课不是写字课

陈振濂

 

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

 

国美术报:今年“两会”期间,有不少人大代表政协委员都提到了关于书法教育的问题。就目前已经开展了一段时间的中小学书法课,您能不能简单谈谈,它存在着怎样的问题?

陈振濂:中小学书法进课堂,是一件大好事。就孩子们如何建立起对汉字的认识而言,大概分为拼音和书写两个方面。初学伊始,书写肯定比拼音重要。从米字格的练字开始,点画撇捺,学习起笔、运笔、收笔,这样能更好的建立起对汉字的认识、认知,这是第一。如今教育部提出中小学书法进课堂,教育部的心思很好,教师们的这些用意都很好,这是第二。但是,在今天这个互联网时代,决不能把书法进课堂仅仅理解为是写毛笔字进课堂。过去在学校写字,我们叫“习字课”,现在是明确叫“书法课”。我在想,如果确定要叫书法课的话,就应该要区别于以前的写字课:应该能够判断,这两者的立足点是截然不同的。

写字课要求识读,点画撇捺越正确越好,越统一越好。而书法课呢,要的是审美与艺术,艺术当然不是越乱越好。但既是艺术,必须要展示艺术魅力。《兰亭集序》中的“永和九年”,这几个字是怎么回事?“惠风和畅”又为什么写成这个样子?需要一个艺术分析,要的是审美感受。这个时候的书法课中,书写其实只是达到经典体验的一个桥梁,和相对于拼音的写毛笔字,要求标准化、规范化的终极目标不是一回事。如果在推进书法进课堂的时候,思维观念还停留在实用式的写字课上,就是还在要求一般意义上写字端正、整齐的话,那么这个观念几乎就是停留在了20世纪50年代,但50年代哪里有什么互联网电脑啊? 

中国美术报:如果还用以前的习字课观念和方法教学,会产生什么样的后果呢?

陈振濂:现在是互联网时代,今天的孩子,从小接触电脑,玩iPad里面的电子游戏可以玩半天,几乎没有接受过毛笔字训练,也对它特别陌生。在这种情况下,要求孩子写的规范端正当然不可能,老师指出他这个点写的不对,那个横写得不好,不断责备他写错了。其实他写错了很正常,但在课堂里备受责难,一堂课下来,充满了失败感,严重打击了孩子的积极性。别忘了,这个时候,他旁边的电子游戏还在诱惑他。你觉得他还会来理你吗?还会喜欢书法吗?所以说,今天的书法教育在理念上是有问题的。当我们用50年以前的教学思维来套用和沿袭时,今天的孩子面对的却是一个互联网世界的学习环境。

中国美术报:您是说教孩子们的方法没有变?

陈振濂:是没变,还是在乖乖地学欧阳询颜真卿的楷书,或者叫标准汉字,只不过是用毛笔写的。按这样的教学方式引进书法课,不但对书法的承传没有好处,反而是害处甚大。凡是上过这种课的人,第一必须要写规整,要按照统一标准来做,于是乎使得这个写字课或者书法课变成了一个典型的应试教育的结果。就像我们语文课有标准答案,这个“标准答案”束缚了孩子的创造性思维和丰富的想象力。他本来可以用不同的语汇句型来表达对某一件事情的看法与观点。但是你现在告诉他,只能有一个,其他所有的、同类的答案,即便你的意思都对,但是我马上判你错——我们的语文教学不都这样嘛?因为我们始终是有一个唯一的标准答案,唯一的课文分析、段落分析,在用这个枷锁铐着孩子,所以本来最人文、最生动的语文教学一点都不好玩,不生动,孩子看到这样的语文课,讨厌得要命。今天的书法教育的思维就是一个应试教育的思维,一点一划的要求正确,那么孩子上课的时候,一开始肯定写的全不对,肯定不规范,因为全是“草书”。

中国美术报:应试思维的教育到现在还有愈演愈烈的趋势。我最近有时会被人问到,有没有认识的书法老师、培训班,因为据说书法已经可以加分了。如果在这种情况下,书法要加分,有了等级的评定,那么会不会大家都要蜂拥着去上课?

陈振濂:对,这首先就是一个应试教育系统;要思考的是,这类应试的课上得越多,就教育而言,它培养的是一个书法的坚定拥戴者,还是书法的反叛者?不但没有培养出热爱书法的孩子,而且就因为处理不当,让孩子拿着毛笔,蘸着一手的墨,被逼无奈,不断枯燥地画线,但满脑子里想着这个电子游戏多么好玩,那个iPad里面的内容多好玩。画完线以后,还老被说不好。这样的孩子,他看到书法是满眼讨厌。所以我说今天的书法课要是在这种前提条件下,是否要考虑推行?这是一个问题。强制推行的话,培养的就是书法的“叛徒”,几代毕业生“叛徒”。和起初推广的目标完全相反,南辕北辙。

中国美术报:那应该怎样改变这个状况呢?

陈振濂:今天要上书法课,首先就要改变书法教师的观念。我们当时在做“蒲公英计划”的时候,就曾经说过一个原则,就是一个老师面对一个孩子,要有针对性的教学。比如说借助教育心理学,八九岁的小孩,集中注意力的时间不会超过20分钟。那么他在课堂里听老师讲课,一开始新鲜;20分钟以后注意力就开始散了,你说对不对?这是小孩的天性。那么老师就要在这个时候发挥作用,有没有本事通过你的言传身教,各种各样的教学手段,把这个孩子吸引在课堂上,让他40分钟不厌倦?这样的话,你哪怕自己写得不好,我也赞成。因为你至少会教,有能力培养一个孩子在40分钟内兴趣盎然地写字,热爱书法,那么他不会是书法的“叛徒”。即使学生可以字写得不好甚至错误百出,但是他对于书法专注和热爱的程度是难能可贵的,他会持续地努力。这才是教育的目的。

中国美术报:教师思维根源的改变就在于,不是教学生这个字必须怎么写,不是传达一种关于对错的价值判断,而是通过教学,让学生对写字、书法产生兴趣。

陈振濂:对,产生兴趣很重要。哪怕一个学期写不好,两个学期写不好,但是他只要有兴趣,就会坚持下去,总有一天会写好。那么从这个角度上讲,书法教师自己写得好不好相对地无关紧要,有没有本事把孩子留在课堂里才是最重要的。书法进课堂,初衷是好的,但是不能简单地当做写毛笔字和写对写错字,这样开课后会有一大堆漏洞。如果事先没有思考,没有摆正观念的话,盲目开展书法进课堂,看起来轰轰烈烈,其实反而是害了书法的传承,也害了这些上书法课的孩子们。

【来源:中国美术报】

附:陈振濂书法作品

  

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

陈振濂书法作品

 

 




写好字是书法教育的起码要求

 

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

  张桂光

(作者为广东省人民政府文史研究馆馆员、华南师范大学教授、博士生导师,广东省书法家协会主席)

近日拜读了陈振濂先生的一些讲话记录稿和文章,其中观点实不敢苟同,这里想谈点看法。

书法是文字书写艺术。将字写好是书法教育最基本的要求,学生的字写得好不好,是衡量书法教学效果的主要标尺,这是思维稍正常的人都能明白的道理。而陈先生却要我们转变教育观念与思维,宣扬“书法不是写字”,“书法教育不是写字教育”,“毛笔字写得很好不等于书法很好”,“书法的最高境界是反惯性书写”。这类对传统带颠覆性的论调,若循其指引,书法与书法教育势必走入歧途,危害极大,故不得不辩。

一、书法不是写字是什么?

顾名思义,书指书写,法指法则规范,书法就是汉字书写的法则规范、标准模式。它的本质、核心就是汉字书写,离开汉字书写,书法便无从谈起。汉字书写能在400多种文字书写中成为唯一的一门艺术,固然与汉字的特有结构(数万结构、间架相异的形体)和书写的特殊工具(可塑性强的毛笔、可分五彩的墨、富于渗透的纸)有关,但更重要的是,作者可以通过运笔用墨及谋篇布白的艺术技巧,结合作品内容,去抒发其思想感情,表现个人风格。

挥毫染翰留下的,不是单纯的笔墨痕迹,那点画、态势,除表现出作者的功力、技巧外,往往还灌注着他的胸襟学养、思想情感,有血肉、有灵魂,有丰富的思想文化内涵。

宣扬书法不是写字,主要有两层用意:一是将书法与写字切割为艺术与文化两个不同范畴,借口电脑普及已使书法退出实用领域,要将书法实用职能的文化负担卸下,让书法净化为没有文化负累的纯粹艺术。书法只管艺术,不管文化,因此,写的是不是字、字写对写错、写的什么内容都是无关紧要的。他们的作品错字连篇、文化缺失也就无伤大雅了。

中国书法是文化内涵极丰富的综合型东方艺术,不像西方绘画那样可以将局部随意切割挪移。书家挥毫落纸的瞬间,即将技法、情感、学养一齐倾注笔端,挥洒所至,就像奶茶、咖啡拌匀后,倒出来的汁液,已无法分出哪点是茶、哪点是奶、哪点是咖啡一样,我们也无法分出哪一笔是技法,哪一画是情感,哪一局部是学养,这是一个有技法、情感、学养,有血肉、有灵魂的综合体。如果作者对所写的字的形音义都不甚了了,对所写的内容懵然无所知,不理解祭侄稿那字的大小与落墨的浓淡润燥的跳跃式变化体现的颜真卿那种悲痛与愤恨交织奔涌的感情;体会不了寒食帖字形由小渐大、用笔由轻渐重,字越写越大、笔越写越重的画面所体现的苏东坡从深沉的低吟到敞开心扉放声倾诉的心境,只会对名作笔墨痕迹作机械的、没有任何思想情感的描摹,只能算是一具没有灵魂的躯壳。这种浅层的笔墨装饰,正如一些人所讲的,就像舞台剧没有主题、没有好剧本,仅凭形象、灯光、音响效果作空洞表演一样,是没有任何艺术内涵和价值的。

对他们来说,将大众认可的书法贬斥为与艺术无关的写字,将他们所写的那些大众不认可的东西标榜为有真正艺术高度的书法。让大众相信他们的涂鸦是曲高和寡的阳春白雪,我们这些只会写字的下里巴人看不懂而已,他们是仙,我们是人,应该乖乖的听任他们指鹿为马。好像大众看得懂的都是写字,大众看不懂的才是艺术、才是书法,懂文学、文字学的人都是不懂艺术的,只有那些没有受过文学、文字学薰陶,没有文学、文字学负累的人才有资格谈艺术、谈书法。几千年来,书法家们都只知浑浑噩噩的写字,直到今天,“伟大的书法家”才发现,过去的书法家都是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,不知道自己是在进行艺术创作,因此无力推动它走向独立,成为纯粹的艺术,也就无法达到今日“纯艺术”书法的高度。这显然是不符合历史事实的,那不过是书坛有崇高地位而字不被大众认可者的说辞罢了。

写字是书法的基础,书法是写字的高级阶段。不是所有写字都达到书法的高度,但书法无论处于何种高度也都还是写字。

二、教书法不教写字教什么?

陈先生一再强调书法教育不是写字教育,“书法教师自己写得好不好相对地无关紧要”,“学生可以字写得不好甚至错误百出”,要的是“比写字的技能传授高得多的”“艺术分析”与“审美感受”。笔者真不明白,字都写不好的老师和学生如何体验那比写字技能高得多的艺术分析和审美感受呢?我们培养出一大批字都写不好甚至错误百出的空头艺术分析师和审美感受专家对社会会有怎样的贡献呢?

中小学的书法教育并不以培养书法家为目的。它的任务是使书法这门富有民族特色的传统艺术不因退出实用交际领域而遭弃,通过中小学的教育将它传承下来,而中小学生也通过这门课程的学习使文化艺术素质得到普遍的提高。

历来的书法教育都以写好字为目标。书法课不要求写好字,与美术课不要求画好画、音乐课不要求唱好歌一样荒唐可笑。陈先生对“写好字”的不认可,源于他对规矩的抵触与对“好”之理解的机械与局限。陈先生以书写的不受约束、没有节制、毫无顾忌为最高境界,而以“字体端正、美观”为写好字的标准,两者的冲突是很自然的。其实,书法有法,陈先生书写不受约束的理念,有书而无法,自不配称书法;至于陈先生写好字的标准,其局限性也是明显的。我们认为,写好字的“好”是一个动态概念,在学习的不同阶段有不同的要求,模拟经典阶段有模拟阶段“好”的要求,熟练表情达意阶段有熟练表情达意阶段的标准;专精一体阶段有专精一体阶段的要求,博览百家阶段有博览百家阶段的标准,自成一体阶段有自成一体阶段的境界。学无止境,“好”的要求也是没有止境的。所以,“写好字”既是书法教育最起码的要求,也是人们毕生追求的境界。

我们将写好字作为书法教育的起码要求和毕生追求的目标,却无意推卸提高学生艺术分析与审美感受能力的责任。只想表明,这种能力的获得离不开书写实践的体验;而学科分工也未将艺术与审美教育的主要责任放在书法教育身上。传统书法教学最重书写实践,最重对经典的学习与临摹,临摹碑帖向来都是书法学习的首务。但传统书法教学的方式与内容从来都不是单一的。老师对经典学习的指导一般都先有对经典作艺术分析的欣赏引导,而在谈欣赏的时候也很自然的会让大家分享他的艺术感觉与审美感受,学生也在这一过程中接收老师传递的有关信息,并且在临摹经典的实践中加以印证、理解与吸收,使自己艺术分析与审美感受能力也在这一过程中获得提高。对经典学习的实践可以帮助我们理解艺术、审美理论,艺术、审美理论又指导我们对经典的学习,两者相辅相成,谁也离不开谁。那种不经过书写实践训练凭空取得艺术、审美认知的想法是不切实际的。应该指出,对艺术、审美的学习与体验,美术教育与音乐教育比书法教育更直观、更易见成效,艺术、审美教育的重担是不会压在书法上面的。综合音乐、美术、书法的体验加以研究、提高的美学、艺术学才是艺术、审美教育的主角,书法课不宜越俎代庖。老老实实教好写字,在教好写字的过程中使艺术、审美水平得到提高,这才是书法教学的正途。

三、教写字不教规矩教什么?

教书法,除了教“书”,教书写,还要教“法”,教规矩、教法则规范。书法的规矩、法则并不是一开始就有的,也不是为约束人们而制定的。它是千百年来一代一代的书法家在不间断的书写实践探索中逐渐形成并完善起来的,是前人用他们的经验总结和智慧结晶为后人架设的通往书法殿堂的指路灯。按照这些规矩、法则的指引,我们就可以避免盲目摸索,可以少走弯路,始终走在通往书法殿堂的最佳路径上。所以,书法教学的首要任务,就是要将这些规矩、法则教给学生。

古来书法论著,大都围绕执笔、运笔、结字、布白、临摹、创作等方面展开讨论,当代的书法教材以及自古及今(特别是20世纪80年代以前)的书法教学,亦都以传授这些方面的规矩、法则为主要内容,并且取得了很好的成效。古往今来推动中国书法发展的各类人才无不是这种教学模式培养出来的。

陈先生不认可这种模式。一是“点画撇捺越正确越好”不符合审美与艺术的要求,虽然“艺术当然不是越乱越好”;二是“今天的孩子,从小接触电脑,玩iPad……几乎沒有接受过毛笔字训练,也对它特别陌生。在这种情况下,要求孩子写的规范端正当然不可能……严重打击了孩子的积极性。”“强制推行的话,培养的就是书法的叛徒”;三是“必须要写规整,要按照统一标准来做……束缚了孩子的创造性思维和丰富的想象力”。实际上,这几点都是不能成立的。

正确性与艺术、审美并不是对立的。点画撇捺的正确写法,正是一代一代的书法家从公认的优秀作品中归纳总结出来的,所以名家名作尽管千变万化,但用笔、结字、章法布白都不失规矩,就像拿着画圆的“规”与画方的“矩”可以设计出千变万化的图案一样,人们掌握了用笔、结字、章法布白的规矩以后,也是可以产生新的千变万化的字。大匠只能予人以规矩而不能使人巧,学生能够通过老师的传授,在对径典的学习实践中掌握好用笔、结字、章法布白的规矩,将字写好,写得正确规范、端正美观就达到基本要求了。至于如何用规矩,怎样取得更高的艺术感觉、更深的审美感受,那就看各人的修为了。

玩ipad导致学生心散、心野,确会增加教学困难,这是事实。但说要求学生写字规范端正是不可能的事,那就太绝对了,因此而放弃对学生写字规范端正的要求,就太乏担当了。“学生写错很正常”,但怕学生受打击而不教学生改错就不正常了。其实,中、小学老师帮学生改错,并不都如陈先生想象的那样“不断责备”,常见的是拿临作与原帖比较,“这笔抬高一些就接近原帖了”“就这笔比原帖轻了一些,用力重点就整个字都与原帖差不多了”,每调整一次,都会向原帖靠近一步,老师及时表扬,学生看到的是进步,是被认可,有的是成功感,怎么会“备受责难”、“严重打击”呢?“培养叛徒”云云,更是不着边际,不知从何说起!

规是画圆的工具,矩是画方的工具,当然也可以是检验圆、方的标准。用规矩可以提高效率,守规矩可以明确方向,保证走在正确的道路上。有才华的人借助规矩更可以如虎添翼,在不用顾虑行差踏错的规矩大道上尽情地展示才华。只有那天马行空,想不受约束、无所节制、毫无顾忌的为所欲为的人,才会觉得规矩的束缚。放任那些几乎没有接受过毛笔字训练,不知书写规矩为何物的孩子为所欲为的“想象“、”创造”,会成什么样子?陈先生可曾做过实验?

陈先生反复强调书法不是写字,书法课不是写字课,书法教育不是写字教育。他要排除的正确规范的书写、端正美观的字体、乖乖临欧临颜的学习方法,都是看得见、摸得着的,我们好理解;他要传授的艺术感觉、审美感受、丰富多彩的艺术表达等,都是缥缈模糊、难以触摸,老师讲不清、学生(尤其是中小学生)听不明的东西。陈先生的千言万语,就是看不出一个接地气的、切实可行的方案。“今天我们要建立起的书法的教育学,而不是写字的教育学。它的规则是书法的教育学先上升至一百分,知道书法的最高点在哪里,然后慢慢充实自己。”这一书法最高点的“一百分”是什么东西?是陈先生书作的模样吗?如果是,我们这些看惯传统经典的庸人恐会缺乏高攀的欲望。如果不是,哪又是什么呢?是比陈先生更高的境界?陈先生没有说明。我总觉得陈先生给我们的,似乎只是一个形象模糊、难以触摸、永远攀登不上的“海市蜃楼”。要读懂陈先生的思想确实不易,所以他急需的“不是指会写字的”,而是“懂书法艺术的”专业老师,他自己也坦言“在现在中小学的体制中几乎没有”。

陈先生视为书法最高境界的“反惯性书写”,说白了,就是要逆传统,要同传统对着干。陈先生颇为自赏的《书法教育学》《书法学综论》《日本书法史》等几部巨著,就是20世纪80年代末90年代初那个“学术时髦则几乎成了西方话语一统天下”时代的产物。以大量引入西方美学理论改造传统书论,用西方美学话语置换传统书论话语为特色,以“撼动书法在写字与生俱来的惯性书写观念大厦”为目标,通过“学院派书法创作模式”中“主题”的引进“来制衡习以为常的惯性书写”,用“学院派创作”、“魏碑艺术化运动”、“草圣追踪”等系列动作刮起的“陈振濂旋风”,“从风格技法方面去寻找对惯性书写的制约”新路,对中国书坛确实产生过很大的影响,这几部书也一度成为反传统书风的重要理论依据。

我们并不否认陈先生这几部巨著在书史上起过作用。但是,20世纪末至21世纪初,学术 界已对“西方出版物的中译本构成了中国学术语境,中国现代思想文化成就几乎都笼罩了西方话语霸权的阴影”年代展开了深刻的反思与批判,书坛回归传统的呼声也日渐响亮。陈先生不加反思的将那一时期的旧著照原样重新刊行与中华文化自信的中央精神似是背道而驰的。如果仅仅是一个普通艺术家,怎样反惯性书写,甚至以头走路,都有你的自由,但以陈先生的身份,你的讲话对整个书法界、教育界都会有一个导向作用的,希望还是慎重些好。

注释

[1]参见https://mp.weixin.qq.com/s/oopTQeK8CIdTeC3zZ8VAHw,陈振濂:《书法最高境界应该是“反惯性书写”》

https://mp.weixin.qq.com/s/2PbLS8yTxMs-JFbxz6DOFg,中国书法网,陈振濂:《书法教育不是写字教育》。

【来源:书法天下】


书法的内容是在于文字,而非仅仅是线条艺术

张桂光


收藏周刊:目前各种书法大赛似乎非常多,这对提高书法水平能提到怎样的作用?

张桂光:据我了解,以前每年只举办一个、两个的全国性书法大展大赛,2013年突然提升到30多个。我认为很不正常。30个展览,一个展览投入数百万,各个展览的征稿启事,除了题目不同,其他内容要求几乎是一样的。一张作品可以“打遍天下”。

30个展览的主要评委变化不大,评出的作品风格、内容、水平等都没有太大区别。花这么多钱,对中国书法有多大的推动?是很值得我们思考的,其副作用则是促使书风趋同,不利于百花齐放和地方特色的发展。不如多办一些省与省之间的联展或交流展,让地方特色有发展的空间。

而且,现在的中国书坛有两个明显的倾向,一是强调中国书法要跟国际接轨,认为书法是一种线条艺术,主要欣赏线条,要让懂汉字的中国人可以看懂,不懂汉字的外国人也能看懂,实际上就是去中国化。其次,强调书法是一门艺术,不是文字学,也不是文学,所以写的是不是文字,写得对不对,写的是什么内容都无关系,否则就会剥脱他们的艺术才华,实际上是要去文化元素。

收藏周刊:关于这个问题,在多年前吴冠中提过“笔墨等于零”,意思也是脱离了具体的文化底蕴,脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。

张桂光:提出这些所谓与国际接轨说法的人,实际上是为自己文化底蕴不够开脱。

中国书法是一门综合艺术,不仅涉及线条,而且还涉及文字,文学等内容,《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》等书法名作,不仅有精美的线条,而且有巧妙的结字与章法布局,还有优秀的文学内容以及作者情感与书写内容的相互生发,如果我们的欣赏者只懂得赞美它们的线条,其余要素懵然不懂,不是糟蹋了这些名作?

收藏周刊:通常会出现怎样的错别字?

张桂光:有很多情况,例如,有些以前的人错用了,但现在已经统一改过的字,有些书法家不知道。仍然按照旧习惯来写,这种还算情有可原。而第二种情况,篆书经过很长时间的发展,商代的甲骨文,商、周的金文,战国的简帛和秦的小篆,字型结构有很大差异。很多书法家并不懂得这种区别,把不同时代的字混合起来用,这就很有问题。还有一个繁简字的转换,例如古人云的“云”字是没有“雨”字头的,有人却写成这个“雲”。征伐的“征”繁体也是“征”,特征的繁体字作“徵”,两个是不一样的,将征伐的征写成“徵”就不对了。

 


当代书家应重拾 “自书诗文”传统


张桂光

南方日报:本次展览体现了您的哪些艺术特色?

张桂光:我对这次展览本来没有太多考虑,从前也没有做过个人的书法展览。本来我想将自己历年有代表性的作品进行展示,作为我书法研究历程的一个总结。早在2010年,中国书协党组成员、副秘书长张旭光就曾经大张旗鼓地提出“书法家要文人化”的口号,提倡书法家“自书诗文”。而中国书法家协会副主席陈永正建议我,开办一次“自书诗文”作品展览,更能全面体现个人在诗歌和书法两方面的创作理念。

我过去的作品以抄录古代诗词为主。这次要做“自书诗文”的展览,大部分都要重新创作。我希望通过这些创作,传达这样的一个理念:要真正继承传统,就必须应对传统进行更深的发掘。

南方日报:“自书诗文”是文人书法的重要传统,您认为书法和诗歌的创作之间存在哪些相通之处?

张桂光:书法本来就蕴含很丰富的文化要素。在过去,书法家一般都是文人,他们将书法作为日常的交流工具,而把诗词作为灵魂的支柱。“自书诗文”既是他们的基本功,也是他们消遣的旨趣所在。书法和文化修为有很密切的关系,古代的书法作品既包含运笔的优雅,也包括谋篇布局的美感,还有临场情感与书写内容的相互升华。读者具有多深厚的文化修养就能领略到书法中多少的美,修养越高的人领略到的内涵就越多。

南方日报:在书法的传承和创新之间,您认为需要怎样的平衡?

张桂光:现在很多人讲“继承传统”,简单地理解为模仿几个字形,而没有深入考究众多的传统风格流派。这些传统都是需要进行深入挖掘的。我认为书法的创新,应当是在继承传统的基础上进行。创新是“百尺竿头,更进一步”,而不是“另起炉灶”。现在的一些人老是强调个人面貌,以为歪歪扭扭就可以突出自己的风格。正如一个人的五官位置都是差不多的,革新不是通过五官位置的变化来实现,而只是五官的细部变化,创新还需要通过个人气质和修养的提高来实现。‘我认为,我们首先应当注重传统,而不需要过于着意创新。创新是水到渠成的,只有积累到一定的程度,才有创新的底蕴和可能。此外,也不是每一个人都有条件进行书法创新的。我自己就不属于创新型的书法家。一个时代需要很多积累,才能产生创新型的人才。天才虽然少,但我们每个人还是可以着力发展自己的个人风格。

南方日报:您认为“自书诗文”这种传统,在今天受到了哪些冲击?我们又该如何传承?

张桂光:“自书诗文”对书法家的文化修养要求很高,现在的学科分科太细太多,要学的东西很多,不能要求他们都在书法之外还花很多时间进行诗词创作。现在的书法家把字写对就很不容易了,更不用说自己创作诗文。许多书法的学习者过于急功近利,想走捷径,在全国展中展出、获奖。在这些表面的事情上花了很多时间,而在文化素养上却得不到提高,这是很严重的问题。“

有些错别字的问题很严重。比如”子曰诗云“的”云“,繁体字是没有雨字头的,很多人却想当然地在上面加上了雨字头。还有,”征伐“的”征“和”征(徵)收“的”征(徵)“现在写法是一样的,但繁体字却不一样,很多人却把它们写错。即便如此,我在研讨会上提出不写别字的意见,也遭到很多人的反对。他们认为书法不是文字学,强调不写别字反而扼杀了他们的艺术灵感。因此,在目前这样的风气之下,我也不主张学书法都要自己写诗词,但是增加这方面的修养还是必要的。

【来源:中国书法网】

附:张桂光书法作品 

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

  

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

 (张桂光书法作品)

 

【参考观点】

  • 欧阳中石(书法家):写字不等于书法 

怎么看“写字”与“书法”的吵架?

 

  • 郑振铎(学者):中国书法不是艺术 

怎么看“写字”与“书法”的吵架?  (截图来自钟家鼎《守望中国书法》)


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