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专访小号男神Till Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

(2017-11-08 17:52:27)
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杂谈

​1971年出生于意大利罗马的德裔音乐世家,身兼小号演奏家、歌手、作曲家、制作人等多重身份,德国最为成功的爵士音乐家,曾获格莱美奖提名。他受波普音乐开山大师Charlie Parker影响至深, 凭借着其年轻的优势和与时代吻合的视角,将嘻哈音乐、摇滚与德国本土音乐等流派融为一体,被誉为“德国的Chet Baker”。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​除了爵士音乐家,Till还是一位摄影家。受到William Claxton纪录片《Jazz Men》影响,他逐渐发现摄影与爵士音乐的相通性。09年购入了一台徕卡相机后,他便一发不可收拾,在爵士音乐家与摄影家的身份之间穿梭。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​初见Till Brönner,会以为他是一座不苟言笑的“冰山”。一旦开始采访,高冷的初印象会迅速被Till的话痨本性打破。他随和、谦逊外加恰到好处的幽默感让采访时时充斥着快活的空气。他告诉我们自己特别喜欢用Instagram和Facebook,“没事刷两张。”此刻,他的网瘾中年属性暴露无遗。

“我在罗马出生,五岁回到科隆。罗马对我而言是一座特别的城市,我常常觉得自己有着德国的外表,意大利的灵魂。”小号演奏家与歌手、爵士乐与摄影、德国与意大利、柏林与洛杉矶,Till身上多方面的才能与反差赋予了他音乐别样的丰富性。“就像奶牛一样,我游走在极度慵懒与极度忙碌之间。”

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​今年爵士上海音乐节,Till与99年的钢琴天才少年A Bu同台演绎。此前两人曾有过多次合作,此番上海聚会,尽管天气恶劣,两人同台仍旧迸发了超强的化学反应。演出间隙,我们捕捉到了Till Brönner,透过几个问题分享这位小号男神对上海、对爵士以及对自己的看法。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​Q & A 

Q | JZPOST爵士邮报   TB | Till Brönner

Q: 您怎么看本次爵士上海音乐节的合作搭档A Bu? 

TB:他是位很有前途的音乐家。如今的音乐人面临这样一个问题:如何传承经典同时连接当下。音乐人就像一面镜子反映当下,你不能让一位音乐人复制40-50年代的音乐。爵士乐让音乐人给出对周遭事物的回应,同时也保留了个性表达的自由,这在古典音乐中并不多见。而A Bu拥有平衡古典音乐与爵士音乐元素,同时将它们转化为自己音乐语言的天赋。

Q: 2014年您曾来到上海商城剧院表演,对于上海的爵士氛围,您有什么看法? 

TB:我在德国电视上看到了关于上海的节目,给我留下了很深的印象,尤其是爵士氛围。有个画面我记得特别清楚,镜头跟随着主持人穿梭于上海各色爵士俱乐部,里面有很多年轻听众。对年轻人而言,上海是爵士乐的一片乐土。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​Q: 您在Velve厂牌时期曾与许多著名音乐人合作,能否分享一些特别的经历? 

TB:多年来我有机会与很多自己非常欣赏的音乐人合作。和自己的偶像一起合作,对我而言是一份非常珍贵的礼物。我的第一张专辑是与已经过世的贝司演奏大师Ray Brown一起合作,他曾是Charlie Parker五重奏的成员,我之前对于他们的各路信息已经烂熟于心,与他合作,我仿佛同时也与Dizzy Gillespie一起合作。如今的音乐人非常幸运,能够接触到第一手的信息,能以不拘一格的方式进行创作。

Q: 您曾有一张向电影音乐致敬的专辑《The Movie Album》(《电影情缘》)。请问录制电影音乐与您自己原创作品之间的区别是什么? 

TB:在我录电影音乐的专辑的时候,我感觉自己就在演电影。对电影音乐而言,更重要的是叙述剧情、传递情绪。电影中的音乐对于观众而言是一种情绪,离开了音乐,电影就不完整。为电影配乐,需要考虑为电影加入最为关键的元素;而作为单纯的音乐人和作曲家,更多关注自身的感受,我不需要考虑别人的故事或者命运,我需要尽可能地丰富自身的元素,相对会更自由些。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​Q: 许多听众从电影《Swing Kids》(《摇摆狂潮》)接触并喜欢上了德国爵士乐,能否为我们推介一些德国本土的爵士音乐人? 

TB:我想说说这几个我很粉的音乐人,一个是小号演奏家Julian Wasserfuhr,拥有无与伦比的演奏技巧。其实他是我的学生,直到我发现他吹得越来越好,到后来已经远远超过了我。(笑)还有一位贝司演奏家Dieter Ilg,同样拥有非凡的器乐演奏才能,他给贝多芬和巴赫的音乐加上了一层爵士的滤镜。还有一位德国和国际上都很有名的钢琴家Michael Wollny,属于ACT厂牌。他将爵士乐与现代音乐以及摇滚乐巧妙结合,同时和多种流派的音乐人合作,已经超越了爵士音乐家这个范畴了。

最后我想说,全世界对于德国爵士的印象更多是二战后的爵士。德国的爵士直到50年代末60年代初才形成了自己的偏向前卫而不是传统的风格。因为二战后一大批美军驻兵留在了德国,所以战后的德国爵士乐基本是从美国爵士乐起步的。值此之际,德国本土的音乐家思考如何才能发展出德国自己的风格,而不是成为美国爵士乐的翻版。这一时期音乐家们如雨后春笋般出现,开创了德国爵士如今的图景。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​Q: 您翻唱了Michael Franks一首很有名的“Antonio’s Song”,请问您怎么看待诠释一首经典歌曲的创作过程?

TB:选一首听众和音乐人都耳熟能详的歌曲进行再创作是个非常好的想法。因为这种再创作的过程,可以很好地展现一位音乐人、演员或是作家的性格。比方说Marlon Brando,Tom Cruise或者Meryl Streep读同一首大家耳熟能详的诗,展现的会是各自鲜明的个性。这就是为什么我认为翻唱是一种很好的创作方式,除了曲目本身,听众会更多地将注意力放在你的演绎方式上。辨识度需要在比较中产生,我记得很多年前Ray Brown告诉我,“人们拿到唱片,第一件事是去找自己知道的东西。”这个现象很有意思,然而这个准则现在逐渐被人们遗忘了。无时无刻地写自己的作品,可能会忽视了听众的一些只能从经典作品中获取的感受。我认为翻唱是一个能很好地在熟悉中展现辨识度的工具。

专访小号男神Till <wbr>Brönner:“我觉得自己是一头奶牛。”

​Q: 如果要选一个动物形容自己,您觉得哪种动物最合适? 

TB:动物?问题很酷,从来没有人这么问过我。我觉得自己是一头草原上的公牛,准确来说是奶牛。它们看起来性格温和又平静,但同时具有巨大的能量,要好好顺着它们的毛摸。(笑)虽然平时很温和,不过千万别惹毛它们,不然后果不堪设想。我特别喜欢它们在草原上专心地咀嚼食物,毫不关心外面世界的样子,我就像它们一样,游走在极度慵懒与极度忙碌之间。

Q: 能简单介绍一下您最新的音乐企划吗? 

TB:我的最新专辑是《The Good Life》,在中国也已发行,接下来会进行紧锣密鼓的巡演。我与之前提到的贝司演奏家Dieter Ilg也将组一个特别的二重奏,只有小号与贝司,没有钢琴、鼓和其他乐器伴奏。这次我们打算尝试一次“赤诚相见”的极简风格演出,还原声音本身的质感。

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