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上海双年展“自拍”指南
(2016-12-09 18:40:33)
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杂谈 |
从目前来看，第11届上海双年展比两年前成功很多。
由主策展人、来自印度的Raqs媒体小组提出的双年展主题“何不再问：正辩，反辩，故事”提供了一个既宏观又复杂的视角。不过这篇从头到脚洋溢着轻松调子的文章并不打算展开艺术批评，相反的是，我们抱着宽容的心态找到了十几处自拍高发地。它们可能出现在你自己，或者别人的朋友圈里。
最后感谢已故的美国涂鸦大师Keith
印度艺术家斯拉加那·卡伊基尼的《亲缘的向度》试图表达的理念有点晦涩：“这是一个哲学性的编织，将我们和他人的个体生命和创造性共存关联在了一起。”但这丝毫不妨碍姑娘们的自拍热情，在我们试图拍下一张完整的展品图片之前，两位女士坐在那张椅子上摆了三十分钟姿势。
比利时艺术家海蒂·欧芙特长居上海，所以在她的作品中，常常可以见到对中国社会的观察。比如这件《阿里巴巴和四十大盗》，艺术家从阿里巴巴的旗下电商平台购买了数十件地毯，并将它们铺满整面墙，神话故事包含的隐喻，直通消费社会的核心地带。这面色彩斑斓的艺术之墙，也成为了观众们最好的自拍背景，从6岁到60岁，大家都伸开双臂站在了那只熊猫面前。
2012至2015年间，郝敬班收集了一批过去的录像，同时拍摄了舞厅派对、访谈以及她和舞者一起在北京舞厅里特别制作的场景。但是大部分片段都被遗弃了，没有被使用。她从其中抽取图像，重新叙述，命名为《正片以外》。图中这个做作的姿势，来自于某位朋友的真实照片。
艺术家加干迪普·辛格的《将画》大概是小清新们最爱的作品，他充满幽默感又别具一格的小画分散在展馆的各处。
在这件琳琅满目的房间里，陈列着艺术家乔治•阿德阿格伯的《《革命，以及革命》...!》，它由各种零碎物品组成，其中一部分来自于上海街头和跳蚤市场，这些物件所传达的象征性很好辨认，以至于观众们反而可以使用一种更纯粹的角度来欣赏它。当然，也是一个仰脸四十五度频发的场景。
牟森是国内最知名的戏剧人之一，他和MSG创作的《存在巨链—行星三部曲》可能是本届双年展上体量最大的视觉奇观，这件巨大的装置起始于三个历史点：红旗渠、塞缪尔•贝克特和威廉•莎士比亚，最终以包含四十多件创作的巨构形成三部曲：《无限视角》、《时间尽头》和《黑暗深处》。这是一个没有人表演的戏剧，一个讲故事的机器装置，所有进入其中的人都被拉进场景中，成为演员和场景的一部分。
《游移湖》的创作时间从2009年至今，连续的影像和照片投射在如同屏风一样的纸板上，艺术家张怡慢慢清洗着漂浮在咸海上的巨大抹香鲸尸体。
这件看似平常的装置叫《光之帝国》，来自俄罗斯艺术家玛丽娜·安卓索维奇。这些前苏联时期的灯购于莫斯科的跳蚤市场，艺术家用混凝土对其中一些残灯进行了修复。在旁边的展品说明上写着：“光辉时期一旦过去，灯将在第一时间被关掉和替换。”
廖斐的《事件》很奇妙，兼具粗粝的原始感和精确的机械设计。为了完整传达艺术家的想法，我们摘录了它的介绍：“在这里有尺度、场域、运动和一个系统。在宇宙中，没有轴心的球体机械运动产生了昼夜，并制造了日月食。它们都是最平常的现象。廖斐呈现了一个开放而隐晦的场景。”
越南艺术家阮芳灵《圣化的云》由
刘韡的《全景》由四件抽象作品组成，放置在美术馆的楼梯上，呈现出一种特别的流动性。
王海川的这件《七天》是一件忧伤的拼贴作品。材料来自于曾经由苏联专家设计的重庆铜元局车间，以及附属的居民筒子楼，当然它们都已经被拆除。艺术家用七天时间搜集居民们丢掉的家具，建造了忏悔室和其他设施，它们奇特的结构表现了生命与权力之间的裂痕。
读到这里，你不会真以为这是一篇自拍指南吧？：）
编辑：费司机
部分素材来自DADA
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