加载中…《门里》 文|五朵云
“世界末日女朋友”，一个极富美感与绝望的名字。
从2000年发行首张专辑《Ending Story》开始，World's End Girlfriend（已下简称WEG）就开始了他们的“世界末日”情结。这是一个单人乐队，属于前田胜彦（Katsuhiko Maeda），他出生在日本长崎的一个小岛上。你会想到什么，原子弹爆炸后留下的阴影？岩井俊二电影《梦旅人》中三个神经质的少年？
前田胜彦在童年时期就深受古典音乐的影响，在后来的作品中他将古典乐融入现代电子器乐，在暴敛与壮丽的电子音效铺成下，优美的钢琴旋律不失时机地渗入了音乐架构的内核。几乎所有的作品都没有任何人声的唱作，弦乐是故事叙述和音乐旅程的主体，小提琴、钢琴、萨克斯风、电子鼓一齐奏鸣，无不充斥着无法用语言表达的情愫以及一个个唯美的故事。
日本文化传统中极端而又唯美的因子在WEG的作品中体现得淋漓尽致。没有武士刀，有的是手中瑰异的乐器，前田胜彦演绎着心中的悲观主义美学。当然这只是外界一厢情愿的看法。
十年，发行了近十张专辑，并参与了多部电影的配乐。其中，最具代表性的作品当属2007年发行的专辑《Hurtbreak Wonderland》。歌曲译名为“流浪”“诞生日抵抗日”“百年窒息”“水之线路”“芒草之舞”，诗意的标题、优美的旋律和伤痛的故事，打动了无数的歌迷。很长一段时间内，笔者也沉浸在前田胜彦斑斓多彩的作品中，完全忘却了那些条分缕析的音乐评析。
WEG被公认为日本后摇界巨匠，但前田胜彦一直都保持着低调，他不愿意自己的照片出现在公共场合。
我们国内一些乐迷在网上评论WEG的作品极富忧伤感，也不无道理，国外一些音乐评论家也提到WEG的作品在美学上的前卫与实验。但当笔者问及这个问题时，前田胜彦说：“美感和忧伤这类作品对我来说毫无价值。”这或许就叫做作者无意，而听者有心。在2010年发行的新专辑《Seven Idiots》中，相信很多听众都领略到WEG的另外一种风格，在欢快的电子节奏中，除了怪诞与五彩缤纷，你找不到更多的忧伤情愫。几乎只有专辑最末一曲《Unfinished Finale Shed》才最为WEG，不过是之前的WEG。
前田胜彦说，相信这次会让很多乐迷难以接受。但是对于音乐风格上的转变与突破，前田有自己的看法，没有突破，怎会有升华。他甚至直接将自己快完工的专辑全部推翻重来。
近十年的独立音乐道路，前田胜彦有了丰富的演出和制作经验。在2010年7月终于成立了属于自己的“处子巴比伦”厂牌（Virgin Babylon Records），或许下一个阶段，会有更不一样的音乐呈现。除了首次将自己的作品独立发行外，他还会发行日本更多优秀艺人的专辑。而最让期待的是，2011年上半年，WEG会来中国大陆展开巡回演出。他的现场演出或许又会是另外一番景象。
探寻极端的世界与音乐本身
门里：在一些关于你的介绍中提到，你12岁开始就尝试着写歌，在发行第一张专辑时已经累计创作了600首。你能否谈谈你在长崎的生活以及早期的音乐经历？
WEG：童年时期我住在长崎的一个小岛上。那里没有电车，没有电影院，也没有唱片店，但是有许多小教堂和一些很美丽的地方。十岁时，我偶然从父亲的那些CD里得知了贝多芬的《第五交响乐》，听完全篇后，我被这首曲子的构成、情节以及它的魄力所震动，便萌生了自己做音乐的想法。
门里：据我所知你的弟弟也是一个非常好音乐家，你的音乐道路是否有家庭因素或受到父母的影响？
WEG：可以说在音乐方面我基本上没有受到父母的影响，但是我真的非常感谢他们，他们完全没有反对我走上音乐之路，他们一直支持我做自己喜欢的东西。
门里：你一共组建World's End Boyfriend、World's End Girlfriend、Wonderland Falling Yesterday三支乐队。你能否谈谈这几支乐队的关系以及乐队名的含义？如今只有WEG这支乐队存在了么？
WEG：这三支乐队都是由我组建的。它们描绘的是同样的一个世界，其中的差别是看待世界的视角有所不同。现在我将他们都聚合在WEG这一支乐队上。
门里：音乐对你来说意味着什么？
WEG：音乐是表现自我的一种手段。通过语言表达自己对世界的看法，是言不尽意的。我想以此为前提，来表现包含了两个极端的世界：从天国到地狱，从喜剧到悲剧，从光明到黑暗。不管是世界还是人都包含了这两种极端。但是通过音乐来表达世界，就不包含对错或是非的讯息。音乐也好，艺术也罢，它们就是它们本身。音乐只是作为音乐而存在，作品并不是为了要说明个什么。我想创作出其中包含了美丑、善恶、喜怒哀乐，以及宽恕与谋杀的音乐。
门里：你对现场演出怎么看？在演出时，你会和观众交流吗，或者你会完全沉浸在自己的表演中？
WEG：如果说CD唱片是一种宛如电影般的精密制作，现场演出就应该如舞台剧一样狂野，这种狂野也是一种魅力。在舞台上，我往往会深深地沉浸在自己的音乐里。
门里：Mono在接受采访时，他们提到你是一个非常优秀的艺术家。你和他们合作过一张专辑《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》，2007年你们在北美还联合巡演了一个月。谈谈你们在合作过程中的奇闻和轶事吧？
WEG：和Mono一起巡演让我得到了许多宝贵的经验，比如处理演出事务的各种情况。巡演就是在演出现场和旅馆之间的不断往返，必须得让自己保持淡定。有一次在旅馆真是闹鬼了，电视机总是自己开了有关，关了又开的，并且还能听到一种很诡异的声响。
门里：你的《Hurtbreak Wonderland》是一张非常精彩的专辑。电影《空气人偶》也选取了《River was filled with stories》《100 Years of Choke》等歌作为配乐，你是怎样想到为这部片子配乐的？
WEG：我之前听说电影导演是枝裕和很喜欢我这张专辑。后来他就叫上了我为本片配乐。
又一次缤纷突围
门里：据我所知，在过去的一些年里你创作和发行专辑的速度都很快，能否谈谈在上一张专辑发行后的三年时间里，你都在忙于什么？
WEG：其实在发行《Hurtbreak Wonderland》这张专辑之后，还有一张45分钟时长的专辑近乎完成。但它的风格和味道跟WEG差不多，我总觉得不满意，所以最终将这张专辑作废了。从那以后，要找到一条新的出路对我来说是一件极为艰难的事。
门里：在你的专辑中，哪一张是你自己最满意的？
WEG：《Seven Idiots》。
门里：在听完你的新专辑《Seven Idiots》后，很多人都认为你的音乐风格变化很大。你是怎样看待这个问题的？
WEG：迄今为止的所有作品都有些变化，这一次的转变可能会令许多歌迷难以接受。但是，如果不能突破自己原有的表现形式，就没办法让自己抵达一个新的领域。
门里：在这张新专辑中，你想表达怎样一种含义？有一个女人在黑色的专辑封面上，像是一个女神又像是一个女巫，她是一个隐喻或符号么？
WEG:这次的作品是一张概念专辑，我从但丁的《神曲》中受到很大启发。《神曲》依次描写了《地狱篇》《炼狱篇》《天国篇》，而我这张专辑便是以与之相反的顺序，描写从天国到地狱的故事。如果读过《神曲》，就会对这张专辑的含义有所了解。
门里：2010年你组建了“处子巴比伦”厂牌，能谈谈是怎样想到要自己独立创建唱片公司的？接下来会有什么打算？
WEG：以前我并不认为只有通过成立自己厂牌的方式才能很好地录制和宣传自己的作品。但是时代已经变了，如今只要有录音数据，个人也可以很容易地向外界发送自己的音乐。我想，在很多地方都有这种独立出版的厂牌。其实，这也挺有趣的。但是，我认为与此同时这也会导致混乱，让我们很难找到有意思的音乐。所以，我想创建一个多姿多彩并且具有品牌力量的厂牌。如果我们发行了优秀的唱片，就一定能传遍世界，世界也会知道日本就有这样一个好的厂牌。2011年初，我们会发行Joseph Nothing的新专辑，在他们和Planet-μ厂牌解约之前。
门里：通过你音乐作品，我获取了许多关于奇幻的故事。你有些歌曲的标题也很有诗意。音乐或许是一种极富情感性的东西。你觉得自己是一个浪漫的人吗？
WEG：呃，这个，我也不知道。
门里：2010年你在日本和台湾都搞过不少演出，2011年你会来中国大陆演出吗？我们十分期待你的到来。你曾来中国演出过几次，感觉如何？
WEG：目前正在我正在商洽到中国的公演，大概会在4月份举办巡演。几年前，我去过广州演出，感觉广州是一座充满活力而且很好玩的城市。
门里：最后，非常感谢你接受采访，希望WEG能早日来华演出，到时见。
WEG：也谢谢你们，我也十分期盼到中国的巡演。
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