清末，当文人墨客纷纷转向考古中寻求书法的变化时，对汉字影响巨大的一个技术到来了——这就是现代印刷术。

为什么说现代印刷术对汉字的影响巨大？

之前的印刷以雕版为主，文字的形态取决于匠人手写的字体，尽管会有一些变化，但还是脱不开传统书法的窠臼。

甚至大部分的雕版印刷字体，就是欧体、颜体、柳体。

形体变化大一些的，比如之前我介绍过的宋体，也是由楷书演变而来（一说是秦桧根据宋徽宗的瘦金书演变而成），宋体起笔的斜角、横画落笔的三角形、竖笔末尾的圆钝等，都有楷书笔法的影响。

宋体的出现，代表着汉字在书法之外，又有了一套新的形态标准。

它不再以表现个人的情绪、个性和艺术追求为主，而是以规范、清晰易辨识为标准。

1916年，曾任西泠印社社长的丁辅之、丁三在兄弟模仿宋版书籍统一改型，设计出一套新的字体，他们将这一字体命名为“仿宋体”，又名“聚珍仿宋”。

1920年，仿宋体获得政府批文，成为中国第一个获国家认可的字体专利。

几乎与此同时，横平竖直、笔画粗细接近一致、首尾方直无装饰的黑体也出现在印刷物上。

据研究，大部分的学者认为：商务印书馆在与日本的交流中，参考了日本哥特体铅字的特点，结合西方无衬线体的样式，自创了黑体字。

说到这里就有几个专有名词要解释一下了。

什么是衬线体和无衬线体？

衬线指的是字母结构笔画之外的装饰性笔画。

有衬线的字体叫衬线字体（serif）；没有衬线的字体，则叫做无衬线体（sans-serif）。

衬线体和无衬线体的分类起源于西方国家，主要适用于拉丁字母。

谁叫我们近代科技文化落后，没有话语权呢。所以汉字也被迫接受了这一分类法。

宋体被归入衬线体，黑体则被归入无衬线体。

那什么是哥特体呢？

哥特体代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格，曾是风靡欧洲的手写体。

拉丁文的哥特体长这样：

日本哥特体长这样：

为毛差别这么大日本人还叫哥特体？

因为日文字体中黑体来源于西方的无衬线体。而西方无衬线字族里有一种非常成功和重要的字体叫Gothic（哥特式的、哥特风格的），美国字体商Morris Fuller Benton在开发美式无衬线体时用“Gothic”命名，日本人跟着美国也把无衬线体叫Gothic了。

不得不说，我们近代文化还是从日本拿了不少东西回来。

就印刷字体而言，中日两国在近一百年的时间里，相互交流铜模和铅字，日本向中国出口明朝体和黑体，中国向日本出口楷书体（日本叫“清朝体”）和仿宋体。

直到20世纪50 年代的前期，《人民日报》用的宋体铅字铜模，仍然是中国印刷物资公司通过渠道进口日本的。

两国共用同一铅字字体的这种尴尬局面，一直延续到中日两国分别实行了各自的简化字方案才告结束。

这只能怪我们在近代落后的太久了。

包括美术字，我们也不得不去学习日本。

日本的美术字也称为“装饰文字”、“描绘文字”、“图形文字”、“意匠文字”，主要是指出现在商业领域中的富于装饰趣味的手绘字体。

从20 世纪20 年代开始，日本美术字进入到发展的黄金时期，这个时期的字体无论是形态还是结构都呈现较成熟的面貌，形式丰富，自成体系。

随着日本对我国的侵略，日本美术字大量出现在中国的户外广告、海报和印刷品上。

同时，我国大量的美术工作者、文人也师法日本，设计和创造出大量美术字。

 

不过，这样的美术字设计并不成系统，只是针对标题、广告语、商标等单独设计，真正成为字库，还得等到上个世纪末电脑设计的兴起。

我们得感谢上个世纪九十年代方正、汉仪、文鼎等字库的坚持，正因为它们的坚守，等到了越来越多的设计师加入到了印刷体的设计行列之中。

同时字库公司也有意识的吸纳社会上出现的有个性、有特点的字体加以整理，创造出新的字体，甚至还出现了代为设计字体的业务。

——这个时候，才是汉字新一轮发展的开始。

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