加载中...

小编有言

不管我们身处哪一行业，似乎都对“传统”一词带有偏见，甚至还有一丝厌恶。

似乎我们生来就必须蔑视传统、打破传统，才算成就自我。

如果直到现在你还这么认为的话，请赶紧看接下来这篇文章。

因为对那些善用传统的人来说，你已经吃大亏了。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 

○ 在学画过程中，传统起着什么作用？

虽然画家苦心追求的意境是无形、缺少参照的，但他的学习过程却是具体的、有迹可循的。画家的成长过程就是通过一次次具体的、精心的打造，使自己更接近追求的目标，因此研习古代的经典之作是每个画家首先要上的必修课。

 ○ 我们能在传统中有何受益？

传统就像诗词中的格律一样，后人但凡作近体诗，总得看看平仄，看看韵字，有没有出现拗句等，程序十分繁琐。但经由格律洗礼提炼出的诗，不仅读来朗朗上口，富有音韵感、节奏感，还能创造出一种整饬的美感，可知“戴着镣铐跳舞”并不全是不幸。历代大师绘画中的经典技法，与经典的唐诗宋词中的遣词用句一般，像一条弯弯曲曲的小河，九曲十八弯，河道的曲折，河底的坑洼，反而增添了小河的丰富性和美感。

因此，面对中国画传统，我们要有正确的思想：

第一，传统绘画不是一件我们想拿就拿、想丢就丢的东西。任何人想要运用它，一定得潜心深研，付出艰苦的代价，才有可能得其精神，悟化其“法”。

第二，传统绘画有常理也有“法式”，但任何企图用固定法式、符号来限定其时代范围的行为都是不奏效的。进而言之，任何企图将传统中国画与当代中国画割裂的行为都是错误的。

中国传统绘画的存在，标志着这样一个事实：

每个不同时期的人都在运用同一个语言系统（笔墨系统）表达着各自不同的思想认识，这些思想认识都具有时代性，都可以叫做“当代的”。

比如《潇湘图》是五代董源面对江南秀丽的风光，运用笔墨的语言系统有感而作的，可理解为五代的“当代中国画”；《鹊华秋色图》是元代赵孟頫为好友周密所作，运用中国画的语言，表现了自己脑海中的齐鲁风光，而《容膝斋图》是倪云林隐居太湖一带，运用同一个语言系统，表达了自己居所四周平淡萧疏的感受，它们都可称为元代的“当代中国画”。

                                         △ 《鹊华秋色图》（局部）

最后，学习经典技法仅仅是学画者通过绘画语言以表达自我的过程，这与能够表达自身认识和情感不能等同，就像我们学习字、词、句等文字组合规律，不能保证我们写出的文章能抒情言志是一样的道理。前者是学习使用语言的问题，而后者则是运用这些语言来表达自己思想的问题，它们是不能互相替代的两个方面。中国画有自己的一套语言系统，是表达画家感觉和认识的基础，没有它们，就无法相互传递、获得共鸣。

以上节选自《画坛名师大讲堂——张伟平讲山水画》