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[转载]霍春阳花鸟画讲座(三)

(2012-04-03 22:42:07)
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分类: 书画论

霍春阳花鸟画讲座(三)

第五讲:花鸟画的艺术欣赏

【核心内容】

1、不会看画的人就不会作画:手低可以学而得之;眼低就难以达到高境界。要想“眼高”,必须学会欣赏。欣赏是练眼力、练思想、练境界。先得懂得什么样的是好画、坏画。
2、 花鸟画的艺术欣赏,看技巧、看意趣,更要看前人的形象背后的“心象”。
3、欣赏有不同阶段,老中青有不同的特质;不同的价值观就有不同的欣赏趣味。
4、举例分析比较钱选、徐青藤不同艺术品位。

【画理】

    形与神的辨证:造型与笔墨皆为国画重要因素,但若只强调造型而乏神韵,终非上品。国画是以情领形,以神造型,神遇迹化,情动而形移。对此而言,形为次,不可只张扬形姿,应赋予形以神韵。中国画追求的是以此作为生命的载体,“写其形必传其神,传其神必写其心”(宋·陈郁语),故得其意必忘其形。

第六讲:兰花

【核心内容】

1、兰花善于处幽,这是它不张扬的品格;在现实社会,在浮躁的背后,应该用幽静来互补,学习兰花的品格。
2、表现兰叶的丰姿在于用笔。写意更强调用笔的跳跃、提按和书卷气;干湿浓淡也要有变化,尤其兰叶的穿插,用笔若断若连,貌离神合,“意到笔不到”,似急似缓,有种“举重若轻”的感觉。
3、 我讲究的是"在轻处用心,在虚处留意。" 所谓“虚”,也就是用一种物象表现世间万物的普遍规律。

【立意】

    深山里,兰花和草长在一起,它们没有漂亮的颜色,善于处幽,善于隐藏,这是它不张扬的品格;在现实社会,高速发展的年代,兰花存在更有价值,在浮躁的背后,应该用幽静来互补。幽而静,静而深,宁静致远,冰雪净则明,火净则明,水净则澄,净对精神生活,对各行各业的发展都有好处。

【画理】

    所谓“画画难画三”,因为“三”代表一切,代表了丰富,古人也有“三生万物”之说。学画兰,是体会这一画理的最好契机。画兰花是三笔原理,容易出姿态。大中小、长短破,走势朝一个方向拢气,有分有合,照应顾盼,画别的花也是这个道理。  

【画法演示】

   画兰很难,有精神追求的人,才能和兰花交流。古人有“一生兰,半世竹”的说法。更说明画兰的难处。历代画家画兰花的数不胜数,真画好的却寥寥无几。
    宋代的郑所南:精神境界博大,深沉,功力雄厚,是画兰高手。
    学画兰花要下笨功夫,省事的办法不行,有相当雄厚功力才能画好,有量的积累,才能达到质的提高。
    表现兰叶的丰姿在于用笔。写意画的“双钩”不同于工笔画,它更强调用笔的跳跃、提按和书卷气;干湿浓淡也要有变化,尤其兰叶的穿插,用笔若断若连,貌离神合,“意到笔不到”,似急似缓,有种“举重若轻”的感觉。
   兰叶的线条很重要,也就有讲究,年轻时画兰花有炫耀武力之嫌,今天笔下既能有力量但也追求内涵。外在的力量向内在转化,追求刀入血出的气势。兰叶的线条更接近书法,一点遮盖都没有,线条就能表现画家的精神状态。
    兰叶入手有程式:在造型上历来有“一笔长、二笔短、三笔破凤眼”的说法;用笔上要学习鹅掌拨水,提按、放收都有形象,有铺开,有收拢,中锋用笔圆润浑厚,线条杀进去,收尾把力量送到底,送到尖端;线条有弹性,无垂不缩,要有回势,往前走往后使劲,往下按往上提劲。八面出锋,全面受力出来效果才是圆的;要擅于控制笔的力量,不能力薄,腕力很重要,使劲又不使劲,摁劲又提劲才有笔意。有学养是全息的,这是养育我们心性的。
    三笔画兰叶要有长短、纵横、疏密变化,作画难画三,兰花两组三组做到不乱有条理,也可借用“三”的原理。
    兰叶穿插,不要三线交一点,不然容易乱。
    兰叶有仰叶、俯叶、折叶之分,折叶的死角不能多,要有云水风度,做人处事也是这个道理。折笔不惯气,不是常态,云风水度才是常态、常理。
    画兰花,如画美人态,着色虽然不艳,但形态很美,梅兰芳有“兰花指”,女子出手像兰花一样美,有曲有直有疏有密,有变化才是最美的形象。东方的审美习惯女子有羞涩美,所以兰花的花头一般是低头的,这样有内涵不外露。
    兰花品种很多,画家一般画修长的形象,追求舒朗的美,取象时要找舒展的那种兰花,一笔居中,两笔抱体。抱得有变化。画兰花还是三笔原理,容易出姿态。大中小、长短破,走势朝一个方向拢气,有分有合,照应顾盼,画别的花也是这个道理。
    兰花也可画四笔五笔,外边是三个分瓣,里边也是三个瓣,有一个退化成小舌头。
    花柄要有动势,曲线有活力有生机。

    春兰是一柄一花,蕙兰是一柄多花。下笔要加强“写”的味道,笔的弹跳有力量,显示的是内在的美,越简单越突出。
    花头之间要互相照应,合而不同,大的方向一致又有变化,又顺又不顺,不要过于呆板。
    花蕊:像“心”字一样,为了提神用重墨,这是艺术加工后变异的形象,又似又不似。
    在物理和画理矛盾时,要服从画理,自然而然画出的形象是“心象”。这是情绪的韵律,是表达畅神、畅情的形象。
    再画一种更写意些的,它更接近书法,节奏韵律更强,形象更倾向于感情,是以简练的形象表达丰富的内涵。
    在花与叶的互相关系中,我很留意让花处在得势的位置,千万不可在乱叶杂密的地方添花。俗话说“画兰如画美人态”,一定要将兰花清婉柔和的情态表现出来。

第七讲:竹

【核心内容】

1、 竹子“虚心有节”,它是四君子之一,君子崇尚的也是这种虚心有节、在任何情况下不变色的精神境界。
2、画竹古人有完整的成熟的程式,这是前人总结的规律。这些规律,这些造型方法,不是僵死的,学习它可以不再考虑造型就可以进入精神表达的过程。

【立意】

    竹心是空的,又有节,所以经常称赞竹子“虚心有节”,它是四君子之一,具备人的品德情操。竹子的颜色四季常青,不随意改变。君子崇尚的也是这种在任何情况下不变色的精神境界。要根据东方的思想观念立意,老庄“物我两化”的思想,画家的节操寄托在竹子上,人与竹对应,人的情感寄托于物。
    苏东坡说:“宁可食无肉,不可居无竹”。是人赋于竹子高尚品德,也是有修养的人在竹子上标明自己的精神追求。

【画理】

    画竹重在取“势”。长势、气势、动势,是充分表现竹子的生态的不二法门。

【画法演示】

    画竹有完整的成熟的程式,讲究“个”字,“介”字,“人”字等。这是前人总结的规律,学习这些规律,学习这些造型方法,不要认为是僵死的,只是入手用笔先后的程序,学习它可以不再考虑造型就可以进入精神表达的过程。
    1、竹杆画法:入手要有体积感,不能平,用笔不薄,要圆有厚度,下笔有快慢变化。
    一笔下去,中锋到头,侧起提笔;在下第二笔时有体积变化,下笔时有起笔、行笔、收笔的多元变化,实际上人在生活中也是如此,笔意是自然现象的升华,只是有提练、概括在其中。
    竹节不要太光,直中有曲,是精神的东西,刚柔动静在其中,太光就薄了,下笔要生涩一些。
    “弯节不弯腰”也是立意,表达宁折不弯的精神品德,但立意不同,表现就不同,直中允许曲,曲中有直,坚持事物的两端才完整,才是整体。
    郑板桥的竹子强调“硬”,枝干不弯,叶子也直,和文同的有区别。造型不同是因为立意不同,郑板桥,崇尚坚硬,反对柔软,这不是一种中庸之美。

    整根的竹子,根短,中间长,竹稍也短,画竹竿时防止忽长忽短,防止出三角用偏锋。不要出现“蜂腰”状的竹竿。
    两根竹子,不能对节,画第二根要针对第一根,浓淡、长短、粗细画得要与第一根相反。
    三根竹子疏密变化有高有低,有长有短,有纵有横,有粗有细,要求以一当十,借笔墨陶咏万物,要提炼归纳。即使是万事万物也可以用“三”来概括它,再复杂的东西用“三”也可以约定它,这是中国画造型的法宝。
    画小枝的规律:出枝互出,左出右出,再分枝成“雀爪”,也应该有长中短的区别,一笔二笔三笔永远不乱,一个又一个“雀爪”统一起来有条有理地画下去,也不会乱。画小枝很难,要有书法的书写性,刚柔变化在其中,不然没有弹性变化。小枝接近书法,线条中才有内含。
    中国画刚和柔,强与弱,讲究弹性,线条才有生命。迎面的小枝子,反面的小枝子是“鱼骨式”,中间一线两边肋条。也有“鹿角”式。
    叶子的组织方式,叶子有仰叶,俯叶。仰叶有“重人”式,也可以两个“重人”交叉,灵活运用,但两个“重人”不要离得太远,靠近而不瞎不散;三个“重人”出现大中小变化,角度也不同。
    九笔法,一个结构可以由三组组成,其中有疏密变化。
    俯叶的组织办法:“个”字,“介”字,“分”字,五笔被“分”字。组织更讲究洗炼,有纵横、浓淡的丰富变化,在叶子的姿态上要不断推敲形象,有倒三角形,根据第一个造型安排第二个造型,第三组就要远一些,出现曲线。这接近于黄金分割律,看着最舒服。

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