□刘冬
李晗艺 宫凯
《旧唐书》中说：“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜,可以知兴替；以人为镜,可以明得失”。可见铜镜是古人必不可少的生活用具，铜镜文化也已融入到社会生活当中。铜镜背后的纹饰，更是浓缩了当时的文化特征和审美情趣。“清冶铜华以为镜，莹光如水照佳人”。如果把古人生活用具拿来比较，那铜镜绝对当属尤物了。
在德州市博物馆展柜里静静地躺着几面铜镜，她们背面的纹饰映照出怎样的绝伦魅力？让我们一起去探索找寻。
●唐朝鼎盛：神秘的瑞兽葡萄镜
铜镜最早出现于四千年前的齐家文化，从商周时代起，大多被当作祭祀礼器，战国时期流行，到唐代制作工艺到达顶峰，这也是由于唐代政治上的强大和经济上的繁荣，使铜镜艺术进入了鼎盛期。
我们欣赏铜镜，主要是看背后的纹饰。从史前到春秋时期的铜镜，基本没有花纹，或者少有几何纹。而到了战国时期和汉代，铜镜的纹饰多出许多新奇的纹样——各种山字纹、神兽纹、或云雷纹等不一而足。唐代以后，铜镜迎来了崭新的繁荣期，一改神怪满镜的局面，更注重于写实，各种花鸟鱼虫、麒麟海兽等祥瑞之物和吉祥的图案出现，让我们看到了那个时代人们的真实情感和人文情怀。
唐代最夺目最多谜的铜镜，当属瑞兽葡萄镜。瑞兽葡萄镜又称海兽葡萄镜、海马葡萄镜。其中“海兽”的样子“似马非马”，充满了神秘色彩，究竟为何种动物，至今也没有一种准确的说法，所以被中外专家学者称之为“多谜之镜”。海兽葡萄镜的神秘还在于背后的独特纹饰。将海兽纹与葡萄纹联系在一起是何种寓意，让人难以捉摸。近年来，海兽葡萄镜身价不断攀升，逐渐成为各路藏家热捧的对象。
这件位于德州市博物馆第一展厅的唐代六瑞兽葡萄镜，直径14.2厘米，形制为圆形，镜沿较高，兽形钮，镜背分为内外两区，中间有一凸棱间隔，内区高浮雕六只瑞兽追逐嬉戏，瑞兽之间有缠枝葡萄纹，外区高浮雕瑞禽及缠枝葡萄纹，口沿铸一周缠枝花草纹。铜镜制作精良，其纹饰制作工艺精细，构图完美，纹饰清晰，六只瑞兽生动活泼。唐代瑞兽葡萄镜的出现，也表明了当时葡萄纹已盛行，有浓烈的盛唐文化色彩。这面铜镜展示了唐代较高的铜镜技艺和审美眼光，以及艺术包容性。
●宋代转折：流露出更多文人气质
如果说唐代是铜镜的鼎盛期，那宋代便是铜镜制造的转折点。
在中国古代，家中有铜镜的多为皇室贵族，特别是在春秋战国至秦，铜都不是寻常人家所用之物，老百姓只能以水为镜。而到了宋代，铜镜逐渐普及，并成为寻常百姓的生活用品。比起唐代的铜镜构图的无拘无束，雍容华贵，宋代的铜镜则出现了一些流露文人气质的人物故事、山水楼阁等纹饰，多注重实用，轻装饰，素面镜也逐渐多了起来。
这件铜镜位于博物馆第一展厅的宋元通柜，是一面以人物故事为主的铜镜。直径13.3厘米，镜面为圆形，球形钮，镜背铸许由巢父故事图案。此款图案故事镜最早出现于唐代，流行于宋、辽、金时期，衰落于元代。
许由巢父故事纹饰体现了宋代的文人气质，也算是宋代铜镜的典型代表。据晋代《高士传·许由》记载，许由、巢父是传说中唐尧时代有名的隐士。巢父隐居在山中，不谋求世俗的利益，因筑巢而居，人称巢父。许由字武仲，阳城槐里人，“为人据义履方，邪席不坐，邪膳不食”。两位隐士共同创造了一桩千古佳话：许由洗耳的故事。此故事被后人所推崇，成为了隐居不仕的典故。通过铜镜背后的故事纹饰，我们也感受到了古人淡泊名利，悠然自得的隐士情怀。
宋代铜镜除了在纹饰上与唐不同，连铜镜的合金成分也出现重要转变。唐代铜镜在制作中加入了微量的银，而且含锡量增多，使得唐代铜镜呈现银白色光泽，而宋代铜镜则含锡量减少，含铅量增多，为黄铜色泽。宋代之后，铜镜文化便逐渐衰落，到明代中叶，特别是玻璃镜推广以后，铜镜最终被完全取代，退出了历史舞台。
中国的青铜器是被世界公认的顶级艺术品，而铜镜更是将青铜铸造工艺推向顶峰。所以铜镜的价值，绝不可低估。然而不管历史如何更迭，时代怎样变迁，一切与美有关的事物总是历久弥新地保留下来。就像尤物般的铜镜，它们在方寸间展示着最为生动的艺术美感，承载着几千年的人文内涵，静静地散发着属于自身的独有魅力，耐人寻味。
（本文文字和图片内容均由德州市博物馆提供。市民每周二至周日9:00-16:00可持身份证免费入馆参观。）
（已载12月7日《德州晚报》）
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