论诗的情感极化原则

苗雨时

 

 诗中的情感，不是自然状态的原生情感，而是诗化的情感，艺术的情感。与自然情感相比较，它有很大的变异性，或者强化，或者弱化，这就是诗的情感的极化。情感的极化原则，是诗歌的基本原则，也是它得以存在的内在依据。没有情感极化，就没有审美，也没有诗歌。因为情感极化正是诗歌审美的必然状态。我们知道，诗源于直觉，直觉捕捉表象，激发情感，情感涌动，促使表象变形，同时在表象变形中情感也发生变异，这样情与象融合而生成审美意象。于是诗超越了现实而进到美的境界。在这一过程中，情感的极化是一个极为重要的审美推动力。由此可见，诗歌的创作离不开情感的极化。

 由于诗中情感的复杂多样和各自的性质不同，所以它们极化的样式也不一样。但从情感的存在状态和情感与表现的关系来看，也可以分成几个类型。这就是层递强化、矛盾强化、外弱内强、通体弱化等。

 层递强化。诗中情感的形态，一般是浓郁、变异或者腾越的。如何达到这一点，层递强化就是情感极化的一种样式。其间的层次，至少是两层，也可以是多层。按性质细分，还可以有超常强化、发展强化和想象强化。超常强化，就是打破常规逻辑，把情感推向极端，到达一种非常的境地，从而造成不同凡响的心理效应。如台湾诗人王渝写爱人的离别是：

 

    一次分手

    一次小小的死亡

 

 这首诗，只两层，从“分手”跳到“死亡”，把“一次分手”极端化为一次“死亡”，在极度夸张中给人以强烈的印象。发展强化，就是伴随着事物的发展，情境的展开，情感逐渐集中，凝聚，最后达到高潮，迸发出来。如流沙河的《吾家》：

 

    荒园有谁来！

    点点斑斑，小路起青苔。

    金风派遣落叶，

    飘到窗前，纷纷如催债。

 

    失学的娇女牧鹅归。

    苦命的乘儿摘野菜。

    檐下坐贤妻。

    一针一线为我补破鞋。

    秋花红艳无心赏，

    贫溅夫妻百事哀。

 

 此诗情景的抒写，先是路结青苔，接着是秋叶扑窗，再就是女儿牧归，儿子摘菜，最后是妻子补鞋，这样从景物到人事，从萧瑟到悲凉，层层递进，而诗人的感情也渐次集聚、酝酿，到诗收束时终于喊出了一句人生概叹：“贫溅夫妻百事哀”！想象强化，也是一种推移强化。它往往表现为两个大的层面，一为写实，一为想象，从写实跳到想象，使诗人的情感得到极大的升华。如李瑛的《射箭》。第一大部分，写一家蒙古人为了更好地招待客人，男主人要表演雨中射箭，这部分了有层递，也写得极为生动。但诗并没有到此为止。当雨过天晴，他勒马收弓之时，诗人则突发奇想，把诗的赞美从个别人物上升到整个民族的高度：

 

    此刻我分明看见一个英武的民族

    正策马驰骋在历史的高原——

    飞掠的云朵是骏马，

    一弯彩虹是弓箭。

 

 矛盾强化。这种强化，不是单极的，而是双极的，在两极对立之中，造成情感的焦点和张力。它实际上是由于矛盾意象、矛盾语言撞击而迸发出的心理能量。这当然能使情感强化。例如舒婷《赠》中的诗句：

 

    如果你是火

    我愿意是炭

    想这样安慰你

    然而我不敢

 

 这是心理敢与不敢的矛盾，想那么做，又不敢做，不敢做还更想那么做，这种矛盾的往返冲折，极大地强化了诗中的感情。它比单极强化更为浓烈。

 又如，普列维尔的《公园里》：

 

    一千年一万年

          也难以

          诉说尽

    这瞬间的永恒

          你吻了我

          我吻了你

    在冬日朦胧的清晨

    清晨在蒙苏利公园

          公园在巴黎

    巴黎是地上一座城

    地球是天上一颗星

 

 这首诗，把一“吻”放在时间与空间对立的焦点上，以一瞬与永恒对比，以一点与宇宙互衬，这就使诗人对这一“吻”的赞美，不仅有时间一极的延伸，也有空间一极的扩大。这里的情感无疑是被无限地强化了。

 外弱内强。这种强化方式，是以外在形式的平淡来表现内在情感的浓郁。内外的反差正好成反比。它们的关系是越弱越强。这是一种奇特的强化方式。例如，舒婷的《呵，母亲》：

 

    呵，母亲，

    我的甜柔深谧的怀念，

    不是激流，不是瀑布，

    是花木掩映中唱不出歌声的古井

 

 这首诗，一反常规表现，没有外在强化对母亲的怀念，它“不是激流，不是瀑布”，而是取喻于“古井”这种极为弱化的形式来表现，然而正是此种弱化的形式反而强化了诗人内心压抑的情感——对母亲极为深沉的记念。

 又如，辛弃疾的词《丑奴儿》。前半厥是：“少年不识愁滋味，更上层楼，更上层楼，为赋新词强说愁”。强说愁只能是一极强化，但下半厥就不同了：

 

    而今识尽愁滋味，

    欲说还休，

    欲说还休，

    却道天凉好个秋。

 

 诗人阅尽了世事论桑，尝尽了人间苦愁，但这种内心感情并没有直接地倾泄出来，其外在表现反而是无以言说，旁鹜其他的一句寻常话。然而外在的平淡却蕴涵着浓重的悲概。

 通体弱化。所谓极化，可以是强化，也可以是弱化，弱化也是一种极化。通体弱化，是诗的内外一齐弱化。这同诗人的人生态度和艺术观念有关。他们往往是以平常人平常心，反映平常生活，以平常语言表达平常感情。他们追求平平淡淡总是真。诗里没有任何强化的痕迹，但也许正因为这样，诗才能毫不费力地滑入读者的心灵，收到“润物细无声”的效果。这是一种无极极化。例如，于坚的《送朱小羊去新疆》。这首诗写一群朋友在车站为朱小羊送行，朱小羊是要去新疆的，我们“在一起好多年”，“从来没有想起来握手”，如今为送别而握手了，但“手握过了，车还不开”，“最后几秒真是难耐/（如果你突然不走了/我们就是一群喜剧演员）”，大夥闲聊，说今后再也没人来敲我家的门，“叫我去逛八点钟的大街”，说“听说新疆人烟稀少，冬天还要发煤火费”，拉拉杂杂。车终于开走了，我们这些人也都各自回家。全诗没有冲动易感的句子，它只是平平淡淡的叙述，没有难舍难分，有的是平凡的交往，一般的送行，说该说的活，想该想的事，平平常常，如实道来，然而由于其保持了生活的原浆、原汁、原味，把司空见惯的东西推到人们面前，也能从平朴中激话人们对生活的感应。这种基于正常的生命形态的平稳、冷静的创作态度，这种“生活流”、“大白话”的写法，正是新时期以来新生代诗歌的美学特征。