❇行道至善
· 休奇正奇❇
毫间三昧,皆是清净------
今天收到休奇兄给我发来一张他的《心经》书法,他的心经作品我看过很多。可看到今日的作品,仍不免入神,较之以往,这幅作品的用笔更加敦厚朴茂,毫间如佛游三昧,入眼皆是清净。虽早知休奇兄曾随南怀瑾老师学习佛典,不想这么快就得此境界了。再看落墨处,佛意渺然,呼之而出,直指人心。诚如华严经句:“十方诸如来,同共一法身,一心一智慧,力无畏亦然”。其书达意与心一体,已然合一,令我不免叹服。
字相连属,诡异飞动------
看休奇的草书心经,我**时间想到的竟是这句话“字相连属,诡异飞动,得于意外。”张旭、怀素、黄庭坚、王铎等诸位草书大家,仿佛在我眼前又活了过来。很多人写心经,都写的与世无争,淡然素净,而休奇的心经,写的大开大合,痛快淋漓,别具一番景象。此等功夫,得益于休奇对金石碑帖的高度结合。这种碑帖兼容的成就,在草书创作中是颠覆的,我曾见过休奇写的一副七米高的心经书法作品,字虽然大,但每个细节都面面俱到,合乎法度之中,又出于想象之外。
心空境寂,广结善缘------
最近,越来越多的收藏家跟我打听休奇,都觉得其书法作品升值潜力无限,而休奇本人对自己书法作品却是低调定位。我觉得这种现象,和休奇自身的结缘心态有关,他对于书法作品,尤其是心经作品,都是抱着结缘的心态,心空境寂,广结善缘。
这不仅让我想起林散之,直到74岁高龄,才被中国书法界发现,并一鸣惊人,得到所有人的认可,在全国书坛引起强烈震动。而在这之前,
郭沬若、赵朴初、启功还都不知林散之其人。但这并不妨碍林散之成为当代草圣。对于休奇而言,我想也是如此,他不急于去积累那些沽名钓誉的大赛和奖项,而只是在书法实力上精进修为,这种精神才正是当前书法界最可贵的。
❇最像书法家的书法家❇——姚宏宇
评论姚宏宇的书法并不那么容易,这么说首先在于他的书法写的已经很成熟,继而在于他那比书法更t早成熟的书法思想,艺术思想。如果他的作品仅仅是当下的某种主流的风格,比如遒逸的二王书风,或者雄强的北碑之学,再要不,就是比较热门的碑帖结合的话,展开评论就无疑简单的多,因为我们都能看到,那些书风的顶端在哪里,因为,历史和历史的某些先行者曾经定位过它们。
但姚宏宇,老姚的书法,让我感觉到一种陌生感,所以,用经验中的评论方式去评论一种陌生的书法,显然是不贴切的,反之,一个书法家逼迫着评论家去改变他的评论标准的时候,这个书法家无疑是强大的,当然,那些花样百出的书法不在本文评论范围之内。
老姚的书法之所以难以定位,主要有两点,一是技术上的圆融,二是思想上的双向包容。但比较尴尬的是,我们目前讨论的虽然是这两点,但我们看到的,老姚的书法作品,却是两者交融的产物,属于一个暂时无法定论的第三点。
先说技术的圆融性,技术是所有思想的注脚。如果我们看过庄子,看过里面的逍遥游,就知道庄子对技术的重视,技术的圆融不是只能因圆而圆,还要能因方而圆。这是老姚**个解决的问题,这个问题的解决并不意味着他就是一个很牛逼的书法家了,或许他只是一个完美的抄书匠,因为这样的人在当下并不少见。
老姚真正牛逼的,是他的双向包容思想,所谓双向包容,就是无所不包,尽管包容本身就是一种能力,古人说,能观千剑,而后晓剑。但双向包容的魅力并不止于此,比如我们打牌,我们很容易找到红心和红心的牌并把他们组合在一起,但老姚,他则是把红心和黑心的组合到一起,两个矛盾的东西一旦在一起,理论上最终的结果往往是相互抵消,但我们不能说,两者抵消以后,老姚什么也没得到,正如我们吃饭一样,当食物消化掉的时候,我们得到是赖以生存的营养,老姚得到的便是这种书法营养。
但既然是打牌,牌局若没有结束,配对抵消自然就不会结束,有人选择某种色彩的配对提前离场,就像他们在书法中选择二王坚持终生一样。老姚没有离场,什么时候离场也不知道,因为书法毕竟不同于打牌,而之所以选择入场的原因,在这里就显得尤为重要了。卢沉先生曾经说过,你生命中缺少什么元素,就要补什么回来,不然,这个缺陷将永远存在。这话说的何其透彻,而老姚的入场,与其说是寻找某种风格的书法,不如说是吸收该风格背后的美学对自身的锤炼与完善。后者的意义虽然不能直观的表现出来来,但书法家的圆融人格必然会从笔端流露出来。
我试图通过一个例子让我提出的双向包容更直观一点,智慧女神雅典娜对森林中的阿里安德妮说:“挽起你的弓吧,向相反的方向各射出一支羽箭。当他们在飞行中相交的时候,世界就不是原来那个样子了。而老姚的书法路线,正如同两支相反方向飞行的羽箭,在这个过程中,矛盾不断的生成,不断的抵消。至于两支羽箭什么时候相遇,或许无人知晓,毕竟,麦哲伦进行环球大航海的时候,没人知道他要去哪里,更重要的,也没人相信地球是圆的。老姚的书法之旅,何尝不是一次书法的大航海之行呢?
尽管对老姚书法之航行没有一个准确的相遇之期,但从他目前的书法作品来看,他正在呈现给我们一个愈加圆融的书法轨迹,也就是说,他需要弥补的东西,越来越少。中国有句话,叫做看山是山,但老姚的书法,处于看山不是山的状态,这种状态具有模糊性,浑茫性,但呈现出一种无限可能的书法面目。
这种无限可能的书法面目,让老姚成为最像书法家的书法家,这么说,是参照着赵冷月先生来下的结论,我把赵冷月先生称之为最不像书法家的书法家,因为他可能早已走过那些路,他自成一格的书法里,看不到任何法度,看不到书法家赖以炫技的笔法,甚至,看不到成为书法家的企图。但我显然不能用这样的标准要求刚刚40岁的老姚,因为年龄和经历都会制约一个人作为一种角色的成熟与否。
如果把赵冷月先生称之为一个返璞归真的书法赤子的话,那么老姚就是一个满腹经纶的书学大儒。
两者的不同不尽相同,但两者的道路别无二致。
老姚终将会在中国近代书法史上刻好自己的名字。
2017.7.20 苦瓜
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