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《纯真》《欢乐》《忧伤》

(2013-05-17 06:19:29)
标签:

西蒙基金会

绘画展

纯真

欢乐

忧伤

分类: 参观

    2012.9.4我和老伴去河南博物院参观了“古典与唯美——西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”。

     同年10.21 我又陪女儿和点点参观了这个展览。

 

     这个展览展出了来自墨西哥收藏家佩雷斯•西蒙先生私人珍藏的近80件雕塑和绘画精品。

     该展览是一个汇聚19世纪至20世纪前期欧洲绘画与雕塑精品的展览,分为古典与唯美和生命的维度两部分,第一部分为学院派艺术家采用写实的手法,深刻领会造型的规律,以神话、宗教和历史为题材,创作出具有优雅精致的唯美主意情调,追求古典艺术所推崇的和谐、均衡与典雅,力求展示最完美的人体之美,以及对艺术价值永恒的追求。展览的第二部分“生命的维度,展现的作品大多表现与现实生活息息相关的题材,有劳作的工人,奔跑的运动员、起舞的情侣,温情的母子,这些作品来自生活,带着浓厚的现实主义特征。

    近80件藏品云集了欧洲学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义,以及现代派艺术家的作品。它们的创作者可谓众星云集,囊括了众多欧洲艺术史上的声名卓著的艺术家,如吕德、莱顿、巴里、卡波、罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更、博纳尔等。这些展品以丰富的表现形式、多样的艺术语言贯穿起一条19-20世纪初艺术流变的脉络。 (有关文字来自网络)

 

  这是一次艺术的熏陶,美的盛宴 

   这里放的是一些绘画,其中1--6是展览宣传页上有的,其它是宣传页上没有的。图下第一段文字录自我拍的作品旁的说明。若有第二段,是摘自网络,做了删减。

我最喜欢的是:《纯真》,《欢乐》和《忧伤》。

《纯真》《欢乐》《忧伤》

《纯真》《欢乐》《忧伤》



《纯真》《欢乐》《忧伤》

1《纯真》

威廉•阿道夫•布格罗(1825-1905年)
布面油画 1893年
100.3 x 52.7 cm(不带框)

    布格罗是19世纪末法国最重要的学院派艺术家之一。他一生坚持唯美主义的风格,在这件作品中,人物身上虽然没有圣人的光环,却被赋予了宗教的圣神情感。画家通过细腻传神的刻画,把神性的爱和世俗的爱完美的融合在画面中,给人以温暖、感动。

     他的作品是对古代希腊罗马和基督教古典主题的现代诠释,其中尤其强调对女性形象的表现。布格罗技法高超,品质惊人,对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是,当时不仅有艺术家钟情这种品味,也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。然而,这个艺术家作品的特殊之处是,他没有加入很多象征元素充斥画面,人物很有表现力且非常平静,却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。 

      我被这张画深深地感动,长久地欣赏,感悟画家的细腻传神的刻画,母爱的平凡和伟大。

 
《纯真》《欢乐》《忧伤》


                           《纯真》《欢乐》《忧伤》

                                      2  《 宁芙女神》

 

                                纪尧姆•西涅克(1870-1924年)
                                              布面油画 

                                 148 x 82 cm(不带框)

         西涅克的作品深受老师布格罗的影响,以理想美为最高原则,追求古典世界中的均衡与尺度,以便达到在画面色彩与线条的平衡与和谐。这件作品于1902年在巴黎沙龙展出,获得一致好评,并对作品在女性身体写实而又完美的表现大力赞赏。


《纯真》《欢乐》《忧伤》  
                  《纯真》《欢乐》《忧伤》

                                          3 《 鸟巢》

 

                                路易•埃米尔。阿丹(1839-1937年)
                                            布面油画 

                                54.6 x 73.7cm(不带框)

     阿丹的作品中既有着巴比松画派那种深沉的、几乎带有宗教性质的现实主义,也有他作为水彩画家和插图画家而逐渐形成的轶事件性与文学性特点,营造出一种充满感情色彩的场景。这幅作品表现了一对两小无猜的少年在田野间玩耍的景象,气氛平静安详。

《纯真》《欢乐》《忧伤》


《纯真》《欢乐》《忧伤》  
 

                                      4《拾穗者》

 

                             朱利安•杜普雷(1851-1910年)
                                       布面油画 

                              45.7 x 35.6cm(不带框)

        杜普雷是法国第二代现实主义画家的代表,也是19世纪巴比松画派的代表人物之一。他的作品大多数描绘法国乡间农事景象,画笔下呈现出的农民生活带有无比的诗意和几许浪漫。这件作品中,画家将人物置于前景,画中女子散发出优雅的气质。
 

《纯真》《欢乐》《忧伤》


                            《纯真》《欢乐》《忧伤》


                                        5《母与子》

                                 皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(1841-1919)                       

                                          纸上色粉   1885年
                                      92 x 74 cm(不带框)


       1885年,随着儿子皮埃尔的出生,母爱成为1885年—1886年反复出现在艺术家绘画中的主题。这件速写描绘了艺术家的妻子艾琳正在为6月大的儿子皮埃尔哺乳的场景。虽然这只是一幅小画,但平实的描绘并没有削弱画中母亲形象的理想画和亲情氛围。

      艺术家1885年个人生活的一个事件也改变了他对生活和艺术的看法——他的儿子皮埃尔的出生了。于是,母爱成为1885年—1886年反复出现在艺术家绘画中的主题。这件速写就是这一系列作品中的一件。它创作于1885年9月至10月间,全家人在画家的妻子沙里奥•艾琳(Charigot Aline)的家乡埃苏瓦停留之时。画中艾琳头戴一顶稻草帽子端坐着,正在为6月大的儿子皮埃尔哺乳。

“每个以母乳喂养孩子的女人都是拉斐尔笔下的圣母”,艺术家这样形容这个充满母性的场景。因此,雷诺阿通过理想化的情景来呈现母爱题材,把女性形象置于田园诗般的环境中,和谐和美好。


《纯真》《欢乐》《忧伤》

                              《纯真》《欢乐》《忧伤》
                                     

                                      6 《侧面站立的裸体》

                                     皮埃尔•博纳尔(1867-1947)
                                        布面油画  约1905年              
                                       67.3 x 46.2 cm(不带框)

 

      博纳尔是20世纪现代艺术流派纳比派的领导人。他主要创作油画和版画插图,作品多取材室内场景、静物和裸体模特,画风具有东方趣味。这件作品中的女性很可能是艺术家的妻子玛利亚.

布尔森,她是博纳尔裸体画作中最常出现的形像。 

 


《纯真》《欢乐》《忧伤》

 

                          《纯真》《欢乐》《忧伤》

                                          《捕虾者》

                                       欧仁•玛丽•萨朗松
                                   布面油画  1884年
                                        134.6 x 86.4 cm
     萨朗松是一位很有才华的法国画家。在这件作品中,艺术家对这位捕虾的女子采用了近似于古典主义肖像画的描绘手法,背景中灰蒙蒙的天空和苍茫的河滩使近景中的人物越加凸显,并带有英雄般的崇高感。
《纯真》《欢乐》《忧伤》

                         《纯真》《欢乐》《忧伤》

                                          8《欢乐》

                            加埃塔诺•基耶里奇(1838-1920年)
                                   布面油画  1871

                               57.8 x 47 cm(不带框)

     意大利画家基耶里奇是一位现实主义的风俗画家,其画风接近19世纪六十年代晚期意大利反学院主义革新运动的艺术群体---马基亚约利画派。这幅作品与一旁的《忧伤》有一种情节上的关联,共同讲述了一个小男孩与小鸟、小猫的故事


    《纯真》《欢乐》《忧伤》

       

                        《纯真》《欢乐》《忧伤》

            

                                     9 《忧伤》

 

                           加埃塔诺•基耶里奇(1838-1920年)
                                      布面油画  1871

                                 57.8 x 47 cm(不带框)

 

      基耶里奇对于儿童天真的描绘是他特别的兴趣所在。这件作品和《欢乐》是一个系列,描绘一个为死去的小鸟哭泣的男孩,画家对儿童情感的关注也寄托了他对人类终将失去这些原初,本真的情感的无奈。

《纯真》《欢乐》《忧伤》

     这个展览的所有作品都有这样的详细说明!其他的作品的说明图就不放了,文字都摘录在图下。    

    《欢乐》和《忧伤》叙述的故事以儿童为原型,他们都是人最初的情绪的图像。艺术家表现出了其中的乐趣,同时也有失去天真的痛苦。画作中开放或是封闭的混乱的场景,通常被基耶里奇用来强调现实性。

     我很喜欢8和9。它们是那么质朴,真挚地表现了儿童的天真、可爱,和孩子的喜怒哀乐!《纯真》《欢乐》《忧伤》
 


                              10《好奇的女仆》

                朱塞佩•布鲁格 (1849-1926)
                              布面油画   1894年
                                 68.6 x 41.9 cm


         布鲁格在这件画作中展示了他处理细节方面的精湛技艺,尤其是对房间地板和洛可可风格饰物的描绘。艺术家对于年轻女仆的红色衣裙以及纺织帷幕上的光泽与色调颇费心力,不过,“好奇”才是作品的焦点所在。场景中女仆放下了手中的杂务,偷听门后的谈话,暗示了这种经常出现在女性身上的好奇行为。

   

《纯真》《欢乐》《忧伤》

 

                                      《纯真》《欢乐》《忧伤》

                                           11《裸体的吹笛者》

                                           亚瑟•希尔(1858-1893)
                                                 布面油画
                                              154.6 x 63.2 cm



       亚瑟.希尔是莱顿和阿尔玛.塔德玛等古典主义画家的追随者,很多作品都注重表现女性身体的古典美。在这幅作品中,画家通过人物肩膀与胯部的扭动使垂直的画面构成了一种不规则的平衡,重点在身体部分呈现出不同的肌理及色调,从而表达出身体的温暖及感官的愉悦。

      这幅作品中, 画家在垂直的画面里通过人物肩膀与胯部的扭动构成一种不规则的平衡。尽管在这幅画中对女体的私处略有遮掩,但毫无疑问这一部位正是这幅画的重点所在。在这幅画作中,画家采用透视收缩法展现了女子性感的腿部,而对头部仅仅采用了中性的色值及结构进行处理,因为笛手这一人物的身份仅仅是用于表现女性裸体的一种背景,因而画家着重在身体部分呈现出不同的肌理及色调,从而表达出身体的温暖及感官的愉悦,并在背景中采用冷色调的大理石进行衬托,从而形成更鲜明的对比。

 

《纯真》《欢乐》《忧伤》

                         《纯真》《欢乐》《忧伤》

                      

                                   12《 对镜梳妆的维纳斯》

                                  阿尔芒•普安(1860-1932年)
                                             布面油画 

                              96.5 x 71 cm(不带框)



      法国画家和设计师普安的作品主要是东方主题和撒哈拉风情的题材。在20世纪二十年代,他是法国象征主义运动的代表人物之一。女性人体及复杂的头饰是普安作品中不变的主题,正如这幅画中所表现的一样。




http://www.izhsh.com.cn/sfile/images/%E5%B1%95%E8%A7%88/2011/2011.9/2011.9.19/10394.jpg

《欢乐》  这张从网上复制 

 

     这次展览强调了一种分享的理念。艺术品的专业性被弱化,取而代之的是令每一位观众都能看懂、欣赏和喜欢的美的展示。观众可以悠游于神话故事或生活场景中,亦可欣赏女性的优雅与孩童的天真,体味爱情的唯美与劳动的艰辛。这既有利于培养大众的审美情趣,也是对收藏家西蒙先生分享理念的传播。(有关文字来自网络) 

 

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