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光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

(2014-05-29 08:57:59)
标签:

摄影家协会

上海摄影

杨元昌

陈海汶

陈村

分类: 人物

 

 

                 杨元昌摄影名作:黑白组合中截取出来的隽永篇章

                

                                                          

 

       前不久,由上海声像出版社出版发行的上海影像典藏系列第一本《杨元昌1980摄影名作》限量版,在上海现代摄影艺术中心举行了首发收藏仪式。著名作家陈村、著名摄影家陈海汶、上海声像出版社总编辑朱刚和作者本人《上海摄影》杂志副主编、艺术总监杨元昌亲临现场并分别致辞,共同为收藏者签名留念。卓玛与80多位摄影、艺术及文化工作者来到现场,争相收藏并见证了这次对摄影界具有重要意义的时刻。 

 

       光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 


光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 


光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

      

     《杨元昌1980摄影名作》黑白居多,珍贵,厚重,让人感受到了时间的积淀。拿在手上,就有一股气息透出来,卓玛知道自己会喜欢,这是不由分说的。一页一页看完,然后,有点怔怔的。看窗外上海的天空,都市生活充满生机,一种来自智性和感性交融的光线把我给笼罩了。

       不知为什么,对现代物质生活我始终无法彻底地投入,而对斑驳的旧事、旧人、旧物有着特别的好感,这种好感就像是在宣纸上摁乱了的一个红指引,鲜明,丰沛,但边缘是凌乱模糊的。《杨元昌1980摄影名作》是对已经过去的80年代生活篇章的纵览,不仅是影像的,也是为人境界上的。它有一种伟大的寂寞,清澈动人。

      

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

     

      《杨元昌1980摄影名作》重点回眸了已经驶去的上世纪80年代,卓玛惊诧于杨元昌先生取景之若无其事——处理题材和将题材呈现在镜头里,有着一种若无其事的耐心和笃定……卓玛无缘由地想起盐烧秋刀鱼吃法,秋刀鱼刺身的滋味对新鲜度要求极高,于是秋刀鱼对盐的分量把握非常高难,多了少了,会相当影响鲜美程度。而杨元昌的影像,是把生活当作一尾活生生的秋刀鱼放进了锅里,然后秘而不宣地烹饪,那些镜头和剪辑所构成的让人觉得非常舒服的呼吸节奏,就是他的盐。至于盐的分量,那只有他才知道了。

       相册精选了杨元昌先生在1980时代的时期的片子,杨元昌也是从那个时期开始显现卓越的艺术才华,在观念摄影和环境肖像摄影两个领域成为摄影界的先锋代表。他的1980年代上海文艺界男性艺术家的人像作品,被摄对象如今都是被上海文艺界公认的艺术大家,而杨元昌的观念摄影在他们身上得到了最好印证。譬如演绎表演艺术家刘子枫“痴戏醉墨过日子”——痴迷演戏、醉心笔墨、平淡度日的人生观与演艺路;画家俞晓夫尝试“伤痕”绘画和“生活流”绘画,要把人生最有价值的东西撕破给人看的另一面;摄影家金石声“我相机不离手,胶片不离膛,始终是一个业余摄影爱好者,但能以高质量作品屹立于摄影史上;哲学家赵鑫珊“我思,故我在。我敬畏,故我在”的理性思索精神;指挥家陈燮阳指挥外显现出来的独特气质与气势……相册里的艺术家姿态各异,黑与白的组合氤氲出一股大静寂,一个个智慧的灵魂在黑与白的组合里感知着时间,艺术际遇中的人生辛酸似密码呈现,向观者传达出心底里冰川般的神秘气息。

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 



光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

 光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

      

       杨元昌先生的代表作有:《师徒》、《沉重的回忆》、《自白》、《生命的旋律》、《人生•自我•忏悔》等。这些作品有的获国际新意作品年赛总评冠军奖,有的获香港国际比赛金牌奖,有的获中国青年摄影“十大杰作”称号。1980年代,杨元昌展示的作品中卓玛看到的还有《油漆工和一个女人》、《男人的一半是女人》、《采石女工》、《矿工》、《福兴寺》、《第一代农民工》等,杨元昌把他的影像放到了生活的正上方,轮廓、图案都是生活的,忍耐、容纳以及时不时的破茧而出,都是生活的,但,它不是生活,它是漂浮在生活之上的东西,人们看得到它,但无法触摸到它。可以说,杨元昌也设置了一个禁忌,观者和摄者之间、生活与艺术之间的神秘的禁忌。

卓玛十分十分喜欢杨元昌先生拍摄的《母亲》,朴实坚强的母亲和孩子们,艰辛的人生,自然的光影,对于观者来说,获得的是一种根本的感动。再联想到生活中无数的中国母亲,感动顷刻之间就找到了坚实的托付和对应——这不仅是影像,本来就是真实的人生啊。然后孩子的慢慢成长,就是美德的胜利,就是执着的回报,就是普通人的梦想成真,就是亘古不变的世态人心。

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

       而那幅《姐妹俩》什么也没有说,却又什么都说出了,片子里有种悲伤和温暖,是那种还没有长大就已经有了慧根的人生。这中间,有一种叫做恩情的东西种植在照片里,后者随着岁月越来越厚越来越重,有着比一般意义上的亲情更广阔更深邃的意味,美、伤感、惺惺相惜息息相通。

     《华东医院308房间》是一幅看似突兀的画面,留给观者强烈的“生命悲情”,却又几乎是人类最自尊也最美丽的一个时刻。观这幅作品,突然想起在《急诊室24小时》中打动我的一个小场景:近藤守在呈植物人状态的妻子身边,啃着一个面包。卓玛总是再三为那个英俊男人啃面包场景感动,那里面,有一种恰到好处的辛酸。整个画面有一种凄楚的东西,另外,画面呈现着一个显而易见的结局:生还是死?这些因素就形成了一个出口,有着艰辛的人生和隐忍的情感。

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章


 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

       在杨元昌先生一贯的风格里,隐忍和感伤是其基本的要素。杨元昌照片中的人物,无论男人女人都是隐忍的,微笑、落寞、也许独自流泪。他们的坚辛中都有一种完美的修养和力量感。杨元昌喜欢讲述的主角其实是时间。看时间还能给什么——或者什么都不给,或者什么都留在心里。这样的画面常会让卓玛发楞很久,不动声色的东西常常令人砰然心醉,莫名其妙地就被淹没了。

      杨元昌先生的影像完全采用现场自然光,溶入环境特征、着力于人物性格塑造并表达他们的内心世界,那些即景抓拍、观念影像、慨叹世事的各种人物、城市与人的圆融……1980年代末,中国社会进入转折期,步入中年的杨元昌以一组女性系列名为《人生·自我·忏悔》的观念摄影作品达到他摄影创作的高潮。寂静无声的画面通过模特的造型空间调度,道具意象的分布,画面氛围的情绪调度,拍摄出来的一组人物造型,表现的不是人在现实中的身份和背景,而是人物在生命中的状态。照片获得了多项国际大奖。

 

 光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 


光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 

 

       出于对他的人品和艺术素养的信任,2002年,上海摄影家协会盛情邀请他出任《上海摄影》的艺术总监和副主编,主持编辑工作。一开始,很多人都怀疑淡出摄影前沿队列多年的他,眼光和水准是否还能够适应新时代人的摄影观念和审美思潮。整整十年半,六十四期《上海摄影》,他不仅经受得了中国最苛刻的摄影人群的挑剔,赢得了大家一致的尊敬,而且获得了中国摄影界同仁的高度评介。

       杨元昌先生的心灵是强大的,这种强大是隐秘的,像深水的鱼,偶尔浮上来,露出一个刀刃似的脊背,不待人定睛端详,又下去了。卓玛于是想,如果自己拍摄这样的画面,我能留下些什么?除了回头看过去那一片白茫茫的雾一样的少女愁,我几乎遗失了所有的故事。能用工笔手法拍摄人像的摄影师,心灵一定是强大的。而我,曾经以为自己的心灵是强大的,但真相是,我是一个贫弱的人,我目前的安宁和愉悦,也是在脱离了青年时代看似诸多的可能性之后才真正开始降临到内心的。卓玛想起国际贵都大酒店四楼的五人小聚,那次杨元昌先生说了很多,畅谈艺术、爱情和人生,包括文革时的阅历,话题汇聚成一种层层叠叠的视角,纯粹、深入,个人化,生活中的局囿和缺憾,随着时间的流逝,随着各自生活面貌的固定和强化,像一个高地被日渐悬置日渐陡峭起来。一直记着的是杨元昌真情真性的流露,让那个湿冷的冬日释放出了浓浓的暖意……

 

 

光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章


 

 光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章

 



光影人物杨元昌:黑白组合中截取出来的隽永篇章


       杨元昌先生说,摄影不过是一种形式,背后的支撑仍然是自己的内心。岁月流逝,卓玛现在喜欢看那些真正愿意老老实实地讲点故事的人拍摄出来的东西,愿意看那些先把他自己给打动了然后他讲出来希望打动别人的那些东西,愿意看那些平视观者不卑不亢的东西,那些可以让创作者自己的风格尽量自然尽量朴实地呈现出来的东西。

       卓玛以为,《杨元昌1980摄影名作》是杨元昌先生人生交响乐中的华美乐章,也是他人生之旅中截取出来的隽永篇章!

 

 

 

 

杨元昌简介:

  现任:《上海摄影》杂志艺术总监、副主编

  曾任:《现代家庭》摄影记者、编辑

  担任:多所大学的客座教授、多次任国家级、市级摄影比赛评委

  编著:《海派摄影漫谈》《男性摄影的魅力》《上海百名企业家》

  杨元昌——1980年代,上海涌现出的一位具有大胆创新、坚持探索的当代摄影的先行者。他的当代影像艺术的观念及作品影响了一批摄影人,为中国摄影艺术的发展增添了新的内涵。

  代表作有:《师徒》、《沉重的回忆》、《自白》、《生命的旋律》、《人生•自我•忏悔》等。这些作品分别获国际新意作品年赛总评冠军奖、香港国际比赛金牌奖、中国青年摄影“十大杰作”等称号。

 

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