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   木村好夫是日本音乐界的骄傲，因为精湛的演奏技巧、独步的编曲艺术和给人超凡的听觉感受，他赢得了日本乐坛地位最崇高的“吉他天皇”的称号。

   他用匠心独运的艺术手法将一首首耳熟能详的传统歌曲变成一曲曲别具风采，扣人心弦的华美演歌，用智慧和双手创建了一个香远益清、风景绮丽的吉他世界；他那轻捻慢拢、从容自如的演奏气度，那从六根清瘦的琴弦中流淌出来的充满异国风情的美妙旋律，那风月无边的浪漫、抒情、唯美，会令第一次接触的你油然而生出一见钟情的激动，如同电影《精武英雄》中侠士陈真和日本女孩山田光子的爱情故事——不受国界线约束的音乐能赋予你一种超越了国家民族局限的爱恋激情，会引导你“走进灵魂的秘境”。

   木村好夫出生于昭和九年（公元1934年），其时正是中日两国交恶的年代。公元1945年8月15日（昭和二十年），当裕仁天皇通过广播向全世界宣布日本无条件投降的时候，木村好夫才仅仅十二岁，所以，无论如何，木村都是不可能同伤害中国人民感情的侵略者挂上钩的。这一年是日本的教育从军国主义教育转向民主主义教育的重要年份。木村好夫在青少年时期更多的是接受了西方式的民主思想教育和良好的（非“军国主义者”的）日本传统教育，他经历了日本国从战争到和平，从破落到繁荣的历史时期，深深了解日本社会不同阶层的人和亚洲人民的爱憎情感，懂得战争的残酷和不得人心，懂得和平的难得和珍贵。

   他从小喜欢音乐，美妙的音乐是他一生的不懈追求。在他音乐生涯的初始阶段，木村好夫是弹奏爵士乐的，因为爵士乐充满激情、动感，个性十足。节奏独特的爵士音阶和贴近生活的即兴演奏也很受人们的喜爱，这种音乐形式更受活力澎湃的年轻人的青睐。只是这种音乐太过外露激情，外露个性，跟日本民族的含蓄、内敛性情太过不同，所以后来木村还是选择了演奏比较适合日本民族个性的民间演歌，并且走出了名堂，赢得了全日本乃至东南亚乃至世界人民的喜爱。

   所谓“演歌”，实际上就是一种弹奏演唱传统或现代动听的歌谣的音乐形式，曲调中的忧伤和震颤是它的独特风格。它起源于十九世纪八十年代的日本，最初是一种宣传政治主张的战斗武器，后来经过演变发展，最终成为跟社会民众的日常生活、情感相结合的一种传统的演唱方式。木村好夫后来的成就证明了他当初的选择是对的，演奏演歌的选择不仅使得日本诞生了一位引以为傲的吉他巨星，同时也给整个亚洲的音乐发展起了关键性的影响。因为我们知道，20世纪日本流行音乐的时代其实是一个以演歌为主的时代，而在当时，东亚的韩国和我们中国的台湾、香港地区以及东南亚许多国家乐坛的流行歌曲其实都是跟着日本的潮流跑的。所以，日本的演歌对亚洲音乐事业的发展是起过很大的作用，这是无容置疑的。

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   荀子说“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”。木村大师的琴瑟之至清至纯至雅之音，恰恰是可以用来乐心怡情、洗涤浮躁的。那嘈嘈切切错落有致的弦声纷纷而来，分明是倒影着洁白晶莹的富士雪山的明净湖泊在荡漾清波，分明有三月樱花的花瓣在动花香在随风起舞；分明有穿着粉色和服的日本女孩在花丛中在梦境里款款而来，笑语盈盈。那回肠荡气的乐章里，时而是不疾不缓的木吉他声声清脆，时而是山溪流淌的萨克斯那深情婉转地声声呼唤，时而是大提琴欲轻还重脚步声叮叮咚咚，时而又有小提琴声、口风琴声、合成器声如天籁般美妙的和音应约而来，汇合成一股海潮一般的音乐力量，真是万千宠爱集一曲啊！吉他专辑在录音的时候非常苛求烧录效果，所以整个系列专辑的制作水平达到了评论家们所说的“饱满圆润，轻灵飘逸，音质上乘”的境界。表现力之超强，实在是“发烧友”可以珍藏的珍品啊！

   在木村大师的系列吉他演奏专辑中，音乐“发烧友”比较推崇的有《柳ケ濑ブルース》、《北国の春》、《わたしの城下町》和《知床旅情》等曲目。这些都是从前非常流行的名曲，譬如节奏明快，旋律优美脍炙人口的《北国の春》，在中国恐怕早已经是家喻户晓。而《柳濑小镇》的演奏又是珍稀品种:演奏中除了乐器有独奏木吉他、电吉他、弦乐队的小提琴大提琴、萨克斯、口琴、钢琴和合成器之外，还有被“发烧友”特别重视的是演奏时木村大师一刹那不慎滑落的弹片的效果音；这首乐曲吉他声清脆饱满，六根胶弦表现各有千秋，又加之数种乐器多重组合，使得整体内容丰富多彩，令人叫绝。另一首曲目《くちなしの花》，却是以乐器声多变，演奏时候时合时单，音乐行进得从容不迫，仿佛带领着你出入景致不同的花丛，给你“淡烟流水画屏幽”和“自在飞花轻似梦”的无上享受。

   在木村大师的演奏专辑中，还有一种曲目中带有“酒”字的乐曲，表现内容也是多种多样的，归纳起来大致有三种类型：一是酒“一到愁肠，别有阳春意”，豪情顿生的：如《酒よ》、《梦追しへ酒》、《ふたり酒》，演奏是音色明亮节奏轻快，给人心情舒畅、淋漓尽致的感觉；二是在美酒佳酿里独自体味人生苦乐，比较抒情平静的：如《酒は淚か溜息か》、《淚の酒》，演奏时大部分是用平静单一的吉他声，间或加上口琴或手风琴的优美和音来表现的；三是酒越喝越苦，陷入难以自拔的沉重感觉的：如《酒ごころ》中低沉的打击乐和大提琴音，声嘶力竭的萨克斯声的表现；《悲しい酒》一开始就是粗弦的低沉音出来，给人压抑感很重，乐曲中间有口琴声震颤起一丝明亮，仿佛到来希望，但是最后曲终时还是摆脱不了浓浓的忧郁沉重。

   我个人最喜欢的一种演奏作品曲目是：《哀愁海峽》、《小島通いの郵便船》、《かよい船》、《酒よ》、《命くおしっ》、《るまぞとふたう》等作品。这些都是饱含浪漫奇异的日本风情的乐曲，它们有一个共同的特点是：节奏轻快，流畅的旋律中一路有回肠荡气的萨克斯震颤音结伴而行。这种演歌音乐相当神奇，能够给人一种恍兮惚兮的飘忽感，会引你在不知不觉中进入“气功态”，你会在全身放松的静态中感觉到“气生丹田，其乐融融”，感觉到如沐温泉春风，渐渐感觉到周身舒泰，奇妙无比。每次我一个人在老屋那窗户四开，空气清新的大客厅静静欣赏木村先生的这些乐曲的时候，都会在这种独特的旋律中产生这种特别的感觉，感觉真是十分的美妙。

   木村大师的演奏具有一种令人难以置信的魔力，他的吉他作品是音乐艺术的奇迹。木村大师不仅是日本国民的骄傲，他同样也是我们黑眼睛黄皮肤亚洲人的骄傲。

   有人说：木村好夫的演奏已经成为一个时代的共同回忆。在这里，我想我们应该完完全全撇开过去的民族恩怨，撇开社会政治的爱憎，要从一个音乐人从一个纯粹艺术的角度来评价他：木村好夫是一位杰出的演奏艺术家，他的作品不仅仅存在于二十世纪的亚洲乐坛，同样也将象我国春秋时期伯牙的《高山流水》，象欧洲古典音乐中贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基等音乐名家的作品一样，永远灿若星汉，永远存在于千家万户的永恒钟情之中……