关于书画院经营的几点思考问题
(2013-01-15 14:38:40)
这两天病了在家休养，虽然卧病在床，也没闲着。因这次病，也让自己能静下来心思考了很多问题。由于对书画艺术的热爱与追求，投身于了艺术领域。通过前段时间拜访了一些书画家，走访了一些书画院、拍卖行，也参加了一些商界活动，了解了目前书画市场现状。想到了一些问题，总结了几点。
随着市场经济的飞速发展，书画艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。据专家估算，2012年我国书画交易额达300多亿元。
作为书画艺术品一级市场的画廊得到了迅速发展。
画家要通过画院进入市场，美术馆要通过画院寻求作品，收藏家也要通过画院来完成收藏行为。但由于我国画院起步晚、起点低等，在迅速发展的同时也暴露出一些问题。如何提高画院的专业水品和经营水平，如何鼓励书画家和画院之间的深层合作，为画院创作生存发展的空间，已成为业内倍受关注与待解决的问题。
一、中国画院面临的困境
第一，在高速发展的艺术市场中，国内的买家仍然显得不成熟。他们具备了艺术品的购买力，有了买家、收藏家、投机客，但是最大的问题在于他们是否具备了欣赏艺术品的能力及热爱艺术的情感，国内艺术品的很多买家大多数都是在听、在评论价格；而不是在看、在欣赏艺术品的本身。这样的危机就会造成当艺术市场的投资发生转向，投资者就会跟风，也会带来整个市场的震动。尤其是目前国内艺术品市场的定价往往依赖于国内外拍卖行的体系，如果买家不是真正的藏家，那就会对已经收藏的作品缺乏信心、耐心，那么最终他们会成为市场震动中的伤害者。目前的画院还未形成一种体系，去耐心培育这一部分书画家。
第二，拍卖业的急速发展影响了书画院的健康成长，过多的拍卖行诞生，打破了画院的正常的运营模式。就目前的状况而言，是拍卖行的力量大于画院的力量。拍卖公司为了争取更大的利益就去寻找那些市场成熟的画家，在画家的画室中直接拿作品拍卖，打破了艺术家的未来价格尺度，造成了很多人认为画院没有存在的必要性，也造成了一些艺术家不愿意通过画院把一些好的作品转交给优质客户。但是，整个时代，整个经济、艺术品市场都要发展，所以画院不能够因为拍卖的影响而不求发展，在当前这种中国特有的复杂条件下，更让我们去思考画院该如何生存和发展。
第三，国内的艺术圈不乏存在着一些艺术品收藏者，他们整天混迹于艺术家圈内，从艺术家手上直接购买艺术品。其实，这当中有相当一部分是投机客，在他们的眼里根本就没有画院存在的必要性，他们自认为是收藏者，收藏了艺术家很多作品，其实他们在等待时机，时机一成熟立即抛售，从中赚取赢利，这无疑会对艺术家和画院造成一种伤害。
第四，目前国内画院最大的一个问题就是没有积累。一个优秀的画院在几年之中确实造就了很多好的艺术家，由于画院的努力，这些艺术家的作品无论在艺术性、知名度、价格上都趋于成熟，但是画院没有保留艺术家各个时期的作品，十年之后，很可能就什么都没有了，而仅留下一些宝贵的经验。作为一个成熟的画院应该在随着推广艺术家的同时，自身也要具备收藏功能，尽量保留艺术家在各个时期的经典作品。如此不论在几个几十年后，画院都能有自己的发言权。目前很多情况是，好的艺术家手中已经没有他自己各个时期的重要作品，画院也没有，而如果要办一个展览将不知等到何年何月。
总结以上出现的问题，我们不能责怪那么多的拍卖公司的出现，不能去指责收藏家或艺术家不理解市场规律，画院应该在自身挖掘和寻找潜力。站在十年后的今天，回顾过去的发展路程，我们思考的更多的是如何解决当今画院、拍卖行、艺术家之间的矛盾及未来。
二、运作
第一，作为服务性行业的画院应该建立良好的客户体系，为自己培育的收藏家提供及时的、良好的优质服务，良好的服务是确立一个优秀画院的强大保障。那种把画拿过来就直接加上自己的运营成本和盈利就直接销售的模式，在今天的市场情况下已经显得非常苍白和艰难。画院的服务既要维护客户利益，又要推动艺术家的成长，还应投入到艺术品领域的最前线，将市场的任何一个微妙变化都在第一时间传送给自己的客户和艺术家。画院应该对十年来客户所购入的作品都有一个全方位信息，不断给收藏家提供这些藏品的市场变化信息，并帮助客户调整收藏结构，因为客户不能像画院那样了解市场的变化。客户只需对作品进行收藏和保护，艺术品其本身的价值体现等方面则应该交由画院规划管理。
第二，画院应该具备成熟的阶段性发展的运营模式。中国画院历经十年创业，经历了各个时期的震荡，很多画院还没有形成稳定的运营模式。所谓稳定的模式，简单而言，就是对艺术家推广的阶段性，对于年轻画家的阶梯性以及画院对作品收藏的合理比例。凡是能够做到这种经营模式的画院，是不会不成功的。当然这里的推广需要花很多的精力。签约的画家经营和包装也要花费很多的资金，作为一个画院应该有自己的基础，这种基础就是靠画院长久积累而来的，多年的运营，使画院在经验、资金、学术理论都应该达到一定的积累。此外，在复杂的环境下去寻找新的发展途径。例如，与基金会、商会、大型美术机构、投资人合作，设立艺术基金并为其艺术收藏出谋划策，帮助这些机构收藏艺术品。
第三，画院应该注重培养新的艺术家，并且长期维护他们。因为经过十多年的发展要想在市场中寻找一线的画家和作品已经非常困难，发掘年轻优秀的艺术家去培养他们的市场是画院的中心工作。对于未来而言，是否是优秀的画院、成熟的画院，就在于对年轻艺术家的投入和培养。但是我们往往看到的是拔苗助长，很多年轻优秀的艺术家由于被画院恶意炒作，在发展过程中被无情的夭折了。正确的做法是拓展年轻艺术家的视野，给他们更多的创作空间。画院在适当的时候展示和推广，但不要立即进入市场，而是要耐心等待，不断配合画家完美其绘画风格。通过展示让作品与市场互动，实际上是在帮助艺术家了解自己的创作理念和价值观。我们可以推出一些作品进入市场探测市场的反应。但是我们不会一看到市场反应良好就将作品全部售出，应保留其各个时期的作品。艺术家都要经历多次的转型，画院是一个展示的舞台，应该在这个舞台上让画家去说他们想说的故事，年轻的艺术家是与画院共同成长的。
第四，加强画院的学术支撑决定了这一画院今后能走的多远。画院的经营除了固定场所、经营的资本之外，最重要的是要学术的支撑。多年的经营，半途而废的画院都是在非学术支撑的情况下而遭淘汰。画院经营应该不断加强中西方油画史、中国油画史以及艺术经纪的学习，积极参与国内外的一些大型活动，并与国内的一些评论家共同策划画院的学术展览，而不是盲目地选择画家，铺张浪费地去经营一些缺乏学术观点的画家。
个人观点 仅供参考
高山流水书画院
中国书法名家联合会 周瑛 Angela
2013年01月15日
中国书法名家联合会官方网站 www.chinasfmj.com
中国当代书法名家周云芃书法 http://zyf.sh1122.com/
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