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朱光潜谈什么是“美”【转载】

(2020-10-18 08:09:18)
分类: 转载文艺评论

朱光潜谈什么是“美” 当代油画-头条号 2019/11/1606:11 朱光潜谈什么是“美” 朱光潜(1897-1986),字孟实,安徽桐城人,现当代著名美学家。1922年毕业于香港大学文学院,1925年留学英国爱丁堡大学,致力于文学、心理学与哲学的学习与研究,后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国历任北京大学、四川大学、武汉大学教授,1946年后一直在北京大学任教,讲授美学与西方文学。他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物,深入浅出,内容切实,文笔流畅,对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪。 1 美是什么 有的人相信美是事物所固有的。持有这种观点的人认为,事物的美丑是与生俱来的,与观者的看法无关。 所以曾经有很多科学家,会去研究最美的颜色是红色还是蓝色;最美的形体是曲线还是直线;最美的音调是 G 调还是 F 调。 但是关于“美”的各种判断,各种定义,都会存在争议,因为“美”没有像“高”、“矮”或“长”、“短”那样,有一个公认的评判标准,所以这样的说法欠妥。 一些哲学家认为,美是心的产物。康德认为人心的构造是相似的,所以美的判断,是主观而又普遍的;黑格尔认为美是在个别事物上,见出“概念”或理想;托尔斯泰以为,美的事物都含有宗教和道德的教训…… 哲学家们在同一种观点的指引下,也是会出现不同的答案,这其中的问题在于,他们都太过于理性。艺术的欣赏是情感的,而不是理智的,我们凭的是直觉,而不是理性地下判断。 依我看,美是物与心的融合。美感起于形象的直觉。美之中要有人情,也要有物理,二者缺一都不能见出美。当外物原来是散漫混乱的时候,经过知觉的综合作用,才能现出形象来。 2 美与自然 人们常常说的“自然美”有两种意义。 一是常态美。自然万物本无真伪。真与伪是科学家们定义出来的概念,以便于思考的;自然也本无善恶,善与恶是伦理学家所分别出来,以规范人类生活的。同理,自然也本无美丑,美丑是观赏者凭自己的情趣判断出来的。 自然界唯一固有的分别,是常态与变态的分别。通常“自然美”就是指事物的常态,“自然丑”就是指事物的变态。自然美的难,难在件件都合适。高低合适的,大小不合适;大小合适的,肥瘦或不合适。 自然美是许多最普遍的性质之总和,就每个独立的性质说,它是最普遍的,但是就总和说,它却不可多得,所以成为人们的追求与理想,为人称之为美。 二是艺术美。艺术的美丑和自然的美丑是两件事,自然美可以转化为艺术意义上的丑。 比如,灵魂画手可以把很美山水风景,临摹成灵魂画作;当然自然丑也可以变成艺术美,一个自然界生长的畸形的葫芦,经过艺术家的点金之手,也许能变成杰出的画作,所以艺术的美不是仅仅从摹仿自然美得来的。 艺术的美,是事物现形象于直觉的一个特点,它的外形和实质融化成一气,它的姿态与人的情趣交感共鸣。这种“美”都是人类创造出来的,而不是俯拾即是的,它是“抒情的表现”。 法国画家德拉克洛瓦说:“自然只是一部字典,而不是一部书。” 每个人手中都有一部字典,但最后用里面的字编写成书或诗词歌赋,靠的是个人的才华和情趣。 3 美的欣赏 除了上文所说的两种意义,从美学的观点看,“自然美”其实是个矛盾的名词,能称之为“美”的就不“自然”,称之为“自然”的就还没有成为“美”。如果你觉得“自然”美,“自然”就经过艺术化了,成为你的作品。 美的欣赏也是如此,它也是把自然加以艺术化。所谓艺术化,就是人情化和理想化。 康德认为,审美判断的第一契机,是审美主体放弃对于对象的功利性要求。一朵花,无论是开在别人家的院子里,还是插在你家的花瓶里,只要能欣赏,它都是一样美。 我们这里讨论的欣赏,是柏拉图式的“爱情”,对于所爱者也只是无所为而为的欣赏,不带占有欲。 4 美的创造 一方面,现实世界是有限制的,不容任意地自由行动。人不安于此,于是有种种苦闷厌倦。要消遣这种苦闷厌倦,人于是自架起空中楼阁。 苦闷起于人生对于“有限”的不满,幻想就是人生对于“无限”的寻求,艺术就是幻想的结果。 艺术的功用,都在帮助人摆脱现实的羁绊与束缚,跳出到可能的世界中,去避风息凉。人愈到闲散时,愈觉单调生活不可耐,愈想在呆板平凡的世界中,寻出一点出乎常轨的偶然的波浪,来排忧解闷。所以艺术的需要在闲散时,愈显紧迫。 而另一方面,倘若没有自然无意与人类有意的创造,欣赏也不知道从何谈起。 5 关于艺术创造的方法 一是想象。艺术创造需要想象,与哲学不同,它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里,都要先翻译成具体的意象,然后才表现于作品。具体的意象才能引起深切的情感。 二是情感。艺术的任务是在创造意象,但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己,或出于人,艺术家对于出于己者,须跳出来视察,对于出于人者,须钻进去体验。 三是格律。在艺术方面,受情感饱和的意象,是嵌在一种格律里面,是一种规范。孔子说:“七十而从心所欲,不逾矩。”这是道德家的极境,也是艺术家的极境。艺术的创造活动中,“从心所欲”者往往“逾矩”,“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。 孔夫子到快要死的时候,才做到这种境界,可见循格律而能脱化格律,并不是一件容易的事。 四是摹仿。艺术上的摹仿,最重要的是传达和媒介这两个技巧。传达需要手能从心,使筋肉所变的动作,恰能把意象画在纸上或是刻在石上。这种筋肉活动不是天生自在的,需要刻意练习。例如写字、作画、弹琴等等,要有手腕筋肉的技巧。 媒介是艺术传达所用的工具。比如金石是雕刻的媒介,文字语言是文学的媒介。学一门艺术,就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验,吸收已有文化,作为自己创造的基础。 6 关于灵感 一个艺术家能否伟大,是受遗传和环境影响的,但这些都是与生俱来的机会。常人努力的方向,在于灵感的发掘,那是最容易显出才华的地方。 但灵感似乎让人捉摸不透,希望它来时它偏不来,不希望它来时它却蓦然出现,有时苦心搜索而不能得的,偶然在无意之中涌上心头。 灵感是潜意识中的工作,在意识中的收获。它虽是突如其来,却不是毫无准备。所谓念念不忘,必有回响。 你为创造所做的努力不会白费,在你没有意识到的时候,灵感就自己跑上门了。 7 美与人生 美是艺术的,艺术虽与实际人生有距离,却与整个人生无隔阂,因为艺术是情趣的表现,而情趣的根源就在人生。 反之,离开艺术也便无所谓人生。因为凡是创造和欣赏,都是艺术的活动。 -END- 我们尊重原创,所推内容若涉及版权问题, 敬请原作者告知,我们会立即处理。 地址:北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风 官网:http://www.art579.com 投稿邮箱:art579@163.com 内容来自今日头条

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