加载中…
个人资料
弥勒内院看门人
弥勒内院看门人
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:36,097,131
  • 关注人气:150,740
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
相关博文
推荐博文
谁看过这篇博文
加载中…
正文 字体大小:

《第九区》:真实的恶梦

(2010-07-31 18:47:41)
标签:

影视指南

分类: 影音专栏

                 《第九区》:真实的恶梦

    每年的北美影坛都不乏低成本、新导演的商业片异军突起,博得观众好评,今年有两匹黑马“科幻”:《月球》和《第九区》。相比之下,前者的成功在于其继承自库布里克的《太空漫游2001》的“硬科幻”内核,而后者则在动作、纪录、科幻等传统类型之间另辟了一条蹊径。
    在这部100多分钟的影片中,主人公威库斯基因突变、逃出实验室的小高潮成为了转折点。这种转折不仅是存在于剧情结构方面,同样也属于视听技术。在威库斯被关入实验室之前,《第九区》还算是个地球人对于外星来客的接触和了解的大格局。在影像手法上,也时髦地虚构出纪录片的效果,给观众造成一种官方隐藏真相的错觉。当然,这种民间对于政府的猜测,在美国早已有之,某些渠道流出的所谓“外星人秘密档案”让很多科幻爱好者坚信外星人早已来到地球,隐藏在我们中间,只是政府秘而不宣罢了。在曾经的《黑衣人》系列中,就把这个假设成功地演绎出来。而到了《第九区》里,巨大的外星母舰和形态迥异的外星生物,已经无法向公众隐瞒。影片的主创拿出这个“独立控制区”的想法,其实也是来自于坊间多年来的猜测。而把“第九区”从北美搬到南非,则是因为在那里曾经有过臭名昭著的“种族隔离政策”,让这个科幻故事有了批判现实的影射点,升华了部分题旨,在惊叹之余还能留下些反思。
    出于对这种科幻与现实交错的商业潜力,导演尼尔·布罗姆坎普把自己曾经的短片《约翰内斯堡的外星人》加以扩延,多亏了彼得·杰克逊争取到的3000万美元预算,让他足以把整部影片的构想实现。全面撒网式的宣传带来了过亿的票房收入,足见杰克逊慧眼识才。影片选在非洲拍摄,既符合了曾经的种族隔离和部族仇杀背景,也可以适当地降低成本;而猫粮交易和“大虾”的绰号,都脱胎于当地的风俗。电影前半部模拟了纪录片的固定人群讲述,到威库斯逃离后,则变成了传统的好莱坞动作片叙事。半身变异的威库斯,孤独地寻求解救和认同,影片视角变成了全知的第一和第三人称,科幻片所需的电脑CG也派上了用场。虽然《第九区》的科幻场面与《终结者》、《阿凡达》此类影片完全不在一个级别,单就最后高潮的机器人狙击战来看,可算是用在了刀刃上,而且效果真实可信。威库斯就像哈里森·福特那样,从“拆迁办主任”沦为财阀垂涎的“人肉兵器”,在亡命天涯中寻找自己的归宿,心中还残留一点对妻子的怀念。《第九区》成功之处,就在于把这种老套剧情与科幻巧妙地融合在了一起,剧情凸显了悲剧色彩,结尾处的铁皮花成了最后的煽情。
    另一方面,《第九区》也触及到一个科幻老问题:我们如何对待外星人的生命,如何让他们接受地球的道德观。在《第九区》中,地球人难得处于一个“优等族群”的自我陶醉之中,可以歧视、辖管在垃圾堆里生活的“大虾”们,甚至任意地处置其财产和生命。而远道而来的“外星难民”,因为丧失了自己的智慧和文明,只落得个任人宰杀的境地。所以,先进文明标榜的“人权”并不涵盖到外星人身上,他们也没有要自我维护的概念。当然,“大虾”也会采取自发性的报复反应,譬如最后分尸了特种兵队长,原始的杀戮和血腥场面在影片中俯拾皆是。影片其实通过威库斯和“大虾”父子的关系转变向观众传递了一种对外星人的同情,而人类军队则手段残忍,的确罪有应得。可反过来,外星人对于地球广大的普通生命,是否接受人类的尊重意识呢?影片中并未深入触及,这也为可能的续集——“大虾”驾驶母舰归来后的发展,留下了一个悬念。
    有些路是不能回头的,变成异形就是其中之一。
    我先想到了这句话,然后再想想,尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时,便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路,唯一要做的就是耐心等待,就好像一切希望都只是过程,唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在;那些能够表现希望存在的电影,它们多半是好的,至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。
    我和Neill Blomkamp并不熟,不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱,黑人的性格极度凶残,但我并没有亲见:告诉我这些的这许多人,他们也并没有亲见,只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。
    那些来源是媒体,就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样:外星人多半来者不善,丑恶的多半是邪恶的,陌生人多半不值得信赖,岳父的话多半要听……我们自以为见识太多,哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus,还是座下观看影片的众生,对于自我自身于社会,无一例外存有一套成见般的认定:如果它不曾颠覆,那么我们大多可以享有愚钝的幸福;如果它被迫颠覆了,那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样,《1984》亦是这样,《夜访吸血鬼》如此,《变形记》也还是如此:几个杂乱的例子,无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿,当你即将成为少数,被逐渐孤立在几个多数之外:在那过程中,脚踩边缘,被曾经鄙视的排斥,被曾经亲近的背叛,无论是人还是外星人,对所有生物的信任都殆尽,唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情,倒可以套用一句流行语来概括:这片子讲的真的不是异形,是寂寞。
    德波顿在《身份的焦虑》中讲:每个人的内心,潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在,表现的恰是如此的焦虑:Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份,甘为城管队长,带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后,开上高科技动力装甲VS暴走之时,原来的面具也还留下小半张:不过,这个运气极好(也可以说是极坏)的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同,或者说是释怀——是幸运的事,因为这运气极好的人,开始逐渐习惯异形身份了。
    另一方面,外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰,有着卓越的外星科技,却又不幸虎落平阳,沦落到贫民窟中任人宰割(这个形容放在片中实在太过恰当,除了被白人欺压外,当地的少数恶劣黑人还吃他们)。其中一些随波逐流,少数精英却时刻梦想着回归母舰,为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀,只要他们秘密维护着的计划仍在进行中,种族可以复兴,个体的死亡也无需畏惧。
    再一方面,Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑,或多或少:这些都是对画面内各个角色所做的诠释,在那些看上去杂乱又琐碎的细节上,焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀,矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情,就像那些悬浮在半空中的巨大母舰,伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道,随电影胶片的转动摇摇欲坠着。
    再稍谈谈9区的外在。特效部分,由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格,就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上,点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂;中期入侵MNU基地,外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛,没有极度夸张的镜头,但却能让人耳目一新——基本上,就和玩《辐射2&3》时的感叹类似:火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞,还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外(谁让他开启了主角模板呢..),紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉,或多或少会去联想到同步率之类的东西:机甲设计偏真实向,金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs;佣兵的装备在外观上很让人满意,但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了;机甲的能力也有前后矛盾之处(共有三处,但均可补完后再解释,这就不剧透了)……演技上,Sharlto Copley很值得一提,虽然是半路出家之人,但演出上却能配合9区本身的题材,表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开,甚至可以说Wikus是本片的唯一主角:对于3天时间内的心理、身体、身份转变,每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味,折臂断指之时的腥辣血味,看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味,结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来,尤其是,在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时:我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus,在我的记忆中他已经死了“时,仿佛是瞬间替换了自身,生出一股余韵悠长的悲凉滋味:此刻片子已经无关科幻,只剩下对人世无常的感叹了。除此之外,Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧,鉴于对9区的印象良好,此片大概也值得一看...^^
    据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp,请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到,估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus,如果真得如约等上整整三年,会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢?
    倒也真期待看到这样的一圃花田。
    这片子拍的很邪,口味够重,主角被虐的够惨。其故意模仿纪实片形式的风格反而给电影增添了一种现实感的冰冷,光是那巨大的UFO悬浮在空中,就有种不寒而栗的感觉。
    近年的外星题材的电影都不多,科幻最近觉得各方面不错的只有几个月前的STAR TREK这样的经典续作而已。科幻的黄金年代,还是滞留在上个世纪。本作另辟新路,以不同的视角和手法拍了个题材并不算标新立异的邪派电影。
    本片开头十几分钟都显得漫不经心,一切发生的云云缓缓,直到主角被不明黑色液体喷射直至感染过后,影片基调大变,一下子阴郁了下来。过程中,观众仿佛都能闻到District 9散发出的阵阵恶臭及外星生物寄居房屋中恶心潮湿的金属质感。
    同样是被感染,本片没有走生化危机那种突显丧失大面积杀伤力的那条路,反而不紧不慢的展现主角慢慢变化的细节。当Wikus偷偷去MNU卫生间试着咬下自己指甲的时候我都替这位先生叫疼啊!要说本片的变态之处之一,就是很细腻的表演了主角生理演变的过程,哎哟,那是个血淋淋的让人看了就觉得起毛啊。
    本片几乎一直都很精彩,越是到了中部,显得越是起伏流畅。无论是随时处于流脓状态的Wikus还是造型奇异的Prawns,都具有视觉冲击力。话说主角到了中期,那原本梳的整整齐齐的三七分荡然无存,其暴走状态还颇有点Christian Bale在Rescue Dawn中的“神采”,哈哈!
  很难说电影给出这样的结尾会不会有“虎头蛇尾”之嫌,相信很多观众还是期待着那3年后的事情,或者脑海里给的也不是这样的结局。但不管怎样,结局的金属玫瑰花,在情理之中,意料之外,能当做一个收笔的元素了。如果结局真的来了一个3年后外星人特别有情有义的回来,来一段霹雳的改造,主角变回以前的小白领回去和老婆哭作一团,也觉得这样的结局有些刻意。固然电影给出一个外星人捏着金属玫瑰这样的结局,不一定是为了其续集作伏笔,本作骨子里面透着的还是腐败金属般冰冷惨败的味道。
    谈到制作方面,当初Peter Jackson(很多人以为这片子是他的导演。。。他因为名声比较大所以海报上有很大一个PJ PRESENTS的字样,他其实是监制,别弄错了)给了Neill Blomkamp3000万,让他想拍什么就拍什么,于是就有了这个电影。其实对于这个片子不用做太多评价,看了就知道了,这种邪典注定会被记下来的。值得一提的是男主角Sharlto Copley之前没有任何演戏的经验,纯属半路出家,演到这份上,真是很让人吃惊了。不过年轻的Neil B也很让人期待以后的动作,要知道他就是Halo Combat Evolved真人短片的导演啊!这两个人都应该在未来大放光彩了。简直不具备新人的生涩啊。
    总结一下
  本片出现的外星专用机枪很爽,堪比Watchmen里面的Dr Manhattan的秒杀技,直接把人给分裂(解)了。
    外星父子很可爱。
    UFO造型很猖狂。
    主角不断变异身体很有观赏性。尤其是最后那只已经明显Prawn化的左眼,wow。
    Wikus的怪异口音F***是读作"FOOK",SOUNDS FOOKING HILARIOUS!
  [District 9]绝对是今年夏天最大的黑马,令人吃惊主要是它的低成本和陈旧外表,很容易令人忽视,但如果你也被“Peter Jackson制片”吸引而来,绝对不会失望而归,因为显然,Peter Jackson这位前助手和学生,新导演Neill Blomkamp还真很没辜负老师的赏识,不仅学会了老师对异型怪物角色和离奇故事的想象力,也没忽视视觉效果的恰当运用(而不是滥用),的确打造出一部具有革命意义的新型科幻电影,绝对是近几年里最有创意,最具真实感的外星人电影。
    可以说这是外星人版本的[女巫布莱尔],看过[女巫布莱尔]的人都知道,它是用纪录片的方式去展示一个闹鬼的故事,明明是不真实的事件却用一种记实的方式拍摄,让人不禁信以为真。[District 9]则也是通过手提摄影机,通过纪录片/采访/电台新闻/监视器录像去讲述这个百分百杜撰的外星人故事,却从开头到结尾都让人觉得,一切都真实发生过。甚至最后还有文字式的结局交代,就好像是一般人物传记电影中那样,让人们知道“历史”的结局。类似手段其实在前年的怪兽电影[Cloverfield]中有类似使用,也受到很好效果,但毕竟那只是PG-13,还是为哄孩子们而做得很手下留情很商业化,但[District 9]则更偏向Cult电影,不惧怕任何肮脏血腥恶心的镜头,也不怕吓坏任何人,也因此不一定适合大众口味,却能让真正爱外星人电影、寻求与众不同独特电影体验的人喜上眉梢,兴奋不已。
    一般的外星人电影都以特效、展现未来感和神秘感来吸引观众,本片却刚好相反,故事设定在我们生活的年代,画面粗糙肮脏,却处处体现着真实感。以往的外星人电影中,外星人都是“入侵者,是人类的敌人,是反派”,但本片中,外星人反而是好人,是一群难民,不幸落在该死的人类手里,被囚禁在[第九区]内,遭受人类的折磨和追杀,无法回到自己的家园。
    一艘巨大的太空飞船停留在南非上空,百万外星人生活在垃圾堆一样的难民营里。。。影片中充满着很多粗糙,混浊,却震撼人心的画面,不禁让人想起去年[贫民窟里的百万富翁]中的印度难民的生存环境。当然,外星人也许生活得更恶心点,几乎是野蛮的原始人活法。加上外星人又是令人讨厌的“昆虫”加“虾米”的形象,时不常吐点恶心的黑色液体,满身粘糊糊,影片里充满满目疮痍、令人作呕的画面,观众请随时做好胃液翻滚的准备。导演同学也很喜欢血腥,每次人类被外星人武器击中都会被炸得血肉横飞,就感觉画面上总是有生肉内脏飞舞,随时都能飞到脸上。精神脆弱的也许会中途退场,不过那就错过了最后最精彩、最惨烈的结局大战,简直是俺看到的近三年最惨痛艰难的战争场面。
    自然影片也诞生出一个英雄,一个感染外星人病毒后转变成外星人的人类官兵Sharlto Copley,他曾经是人类的走狗,却被迫成为外星人,被人类追杀,在得知了人类的阴谋和残忍行径后,他开始帮助外星人兄弟们反抗人类的统治。这个人物不是典型的英雄形象,一开始他近乎让人讨厌,唠叨不停,且势利做作,身体也不强壮,如果没有遭遇这一切,他只是个小人物。但到被逼入绝境时却展现出人类在被能达到的体能极限,在最关键时刻也展现出人性中最纯洁,隐藏最深却最可贵的一面。后来他的一系列转变令人信服,遭遇让人同情,很能得到观众的认同,个人觉得是设计很有趣、反传统意义的悲情英雄。
    影片显然也不时不无所知,事实上控诉政府专政,不公平对待难民,为谋求利益不管百姓死活,甚至种族歧视等都成为影片中隐晦的主题。
    观看本片是个对心理和身体都具有挑战的过程。一开始是被影片的真实感震撼,然后被外星人的居住环境恶心到,到目前为止就有部分人退场了,坚持下来的将经历更多挑战感官的情节,大脑也要一直思考着故事的可行性,毕竟外星人的故事能让人信以为真还是需要一定能力讲好的一个高智商的故事。同时,为搞明白事态发展,外星语和当地人有浓重口音的英语也让观众不得不眼耳并用,不敢怠慢。挺到最后才发现真没白等,最后的大战紧张刺激,甚至令人揪心。最后还得为主人公悲痛一把,真是每个器官都挑战到了。最后走出影院,难免不大叹口气:“真是恶梦一场,好在飞船是降落在南非,不是我家!”(瞧见没,这就当真的了!)

   

0

阅读 评论 收藏 转载 喜欢 打印举报/Report
  • 评论加载中,请稍候...
发评论

    发评论

    以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

      

    新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

    新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

    新浪公司 版权所有