董其昌诗画赏析/ 花间集

      近期静养。静养中泛读了虚谷、石涛、吴昌硕、董其昌的画集。虽不懂画，但在读画的过程中，也为作者所赋予的绘画艺术的美而深深赞叹。

      董其昌是明代后期著名的书画家，书画理论家，“松江派“的创始人。他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。他是一位集大成的书画家，其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。

      董其昌的画讲究笔墨情趣，以书法之笔入画，崇尚平淡天真意趣，景致平淡无奇，造型简拙朴实，突出诗书画三者的结合。

      在中国文人的精神世界中，诗、书、画、音乐都可寄寓人生情感，是一种流动的形式在传达生命之韵律，并使之“天人合一”，最终复归自然的境界。画家诗不仅仅是表达语言的排列组合与形式律动，还关联着笔墨的律动，这种律动与诗人情感脉搏相一致。董其昌学养深厚，情感丰富，他与山水之间，是一种充满诗意的内在凝视。他在《秋兴八景画册》题画诗中这样写道：“溪云过雨添山翠，花片沾沙作水香。有客停桡钓春渚，满船清露湿衣裳。”这是多么美的意境！雨过山翠，花片沾沙，有客垂钓于春渚，清露湿衣，诗中弥漫着江南的潮湿和清香，山明水秀，天地明澈，人居其间，心静如水。这样的抒发胸臆，表达性灵的诗画创作，便是董其昌的一大特色。

      董其昌的诗文清丽自然，朴实明快，书法亦有杰出的成就。他的书法博采众长，秀丽洒脱，刚健超逸，融会变化，。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，力追古法，匀称疏朗。

      《高逸图》是董其昌以表现笔法为主的代表作之一，笔法清晰，富有变化和极强的立体感。

       此画是在董其昌六十三岁春游宜兴时乘兴画成赠送友人的。作者身居宦海沉浮中，心中依然向往田园般的归隐生活，此画反映出他晚年无意官场、意欲归隐的思想。

      画面林木清幽，山石平缓，小块山石堆积在一起，石体坚实，意境空旷辽远，描绘出了恬淡闲适的隐居风光，这也许就是作者的理想去处。

      董其昌的山水画潇洒生动，十分讲究用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷。他的《山水图》以表现墨法为主，以笔摄墨，极有层次地、由淡及浓地加以渲染。

      董其昌乃南方人士，他的《山水图》多为江南秀丽的山水，常以青绿淡着色。近处山峦高大而厚重，山脚处错落着山松树木，一座小亭立于江边被树木掩映，几户人家藏于大山深处。远处山峦起伏平缓，山上树木依势而生长，山顶草树用墨点点出，画面简约恬淡，这种诗意画境结合的山水，情景交融，极富浪漫主义色彩和理想情感。

 《山水图》

      董其昌的绘画，在笔墨上追求“生”、“拙”、“真”、淡“的韵味，自成一家，别具一格。他的《仿古山水图》，是在充分分析古画的基本结构，取古人风格之骨，提炼其最本质的要素据为己有，并用新的技法建立一种新的风格，充实了视觉上混合与变形的微妙效果，打破传统的单一处理，使其画面更为灵动。

《林和靖诗意图》

      董其昌的《林和靖诗意图》所采用的画法是运用了黄公望的浅绛法，墨色相兼。以墨笔勾皴后敷出色彩。

      林和靖名逋，是一位隐士。他逃离了尘世，终身不仕不娶，以梅为妻，以鹤为子，因“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”而备受中国文人的推崇。

      此画乃是一幅极美的世外桃源图。画面近处树木疏朗，远处山岚叠翠，山坳中的茅屋、小桥点缀其间，正所谓“山水未深鱼鸟少，小桥流水茅屋眠”。

《青牟图》

      丰富的学养，多方面的才艺，为董其昌的书画创作灵感带来了源源不断的灵感，使其下笔有神，称雄一代，从而在中国绘画发展史上成为一位具有较大影响的人物。

此文由《品红苑圈》成功推荐至博客首页，花深谢！