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《三博士来朝》开启波提切利艺术辉煌

(2011-11-22 16:05:07)
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杂谈

 绕忧愁与绝望的美第奇画家
《三博士来朝》开启波提切利艺术辉煌

 

晚年的波提切利绘画事业每况愈下,他再次创作了《三博士来朝》,当昔日的荣光褪去,这位画坛大师究竟怀着怎样的心情,去重新绘制这幅曾经带领他步入辉煌的名作,也许只有靠后人去猜想了

文|周冉
 
文艺复兴时期的佛罗伦萨,美第奇王朝一统天下,这个有着优雅艺术血统的显赫家族,打造了一个后世无法超越的时代,也造就了一批如波提切利这样伟大的艺术家。美第奇家族珍藏的艺术品大多被收藏在佛罗伦萨的乌菲奇博物馆,人们常常要花上两三个小时排队,只为亲眼目睹那些艺术大师的绝世珍品。
  3月12日,“意大利乌菲齐博物馆珍藏展:十五——二十世纪”亮相中央美院美术馆,包括波提切利、丁托列托和提香在内的大师画作共82幅,其中波提切利的封笔之作、油画《三博士来朝》首度在京展出。波提切利是乌菲奇家族最受宠爱的画师,画家最著名的代表作《维纳斯的诞生》和《春》都是乌菲齐家族的订件,《三博士来朝》也是波提切利受洛伦佐·美第奇订制而做。
  与同时代的伟大艺术家如达·芬奇、米开朗琪罗等不同,在相当长的一段历史里,波提切利是被西方美术史遗忘的巨匠,直到19世纪中期,人们才在乌菲奇仓库的角落,重新发现了那幅独一无二的《春》,波提切利艺术的另一个春天逐渐来临。
  
曾与达·芬奇同窗
  
  桑德罗·波提切利,原名阿列桑德罗·德·马里亚诺·非利佩皮,1445年生于佛罗伦萨,父亲是个皮革鞣制工匠,他是8个兄弟姐妹中的老小。经营当铺的兄长乔万尼体形粗胖,人们戏称他为“波提切罗”(小酒桶),桑德罗则被赋予“波提切罗家的桑德罗”的爱称,随后又简化成了更加上口的“波提切利”。现在,人们已经很少称呼他的真名。
  波提切利从小体弱多病,十几岁便终止了学业,成为金银工匠学徒,为他日后学习绘画打下一定基础。15世纪60年代初,波提切利因为非凡的绘画天赋,被父亲送入菲利普·利比的绘画作坊学习绘画。菲利普·利比善于借鉴古希腊艺术来描绘现实生活中的人,他创作的圣母圣子和神话人物都具有世俗情态:和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。这也成为波提切利早期绘画的特点。
  菲利普是由修道院抚养长大的弃婴,长大后顺理成章成为一名修道士,但他自由洒脱的性格,显然不适合成为上帝的仆人。他曾与一位年轻的见习修女坠入情网,并将她从修道院“掠夺”出来,这个出格行为成为当时的丑闻。1467年,菲利普离开佛罗伦萨到斯波莱特工作,波提切利又转投安德烈·委罗基奥门下,这位同样受过金银工匠技术训练的雕塑家兼画家,培养出了大批包括达·芬奇在内的艺术家。波提切利在这里与小他7岁的达·芬奇同窗求学。15世纪60年代末,不到30岁的波提切利自立门户,独立开设绘画作坊,他的第一任老师菲利普的儿子后来还成为波提切利的弟子。
  文艺复兴时期的画家很少自主创作,基本都是由他人订制而画,年轻男女在结婚时通常会订制一幅画作悬挂在居室里,普通平民家庭也会如此。
  波提切利绘画作坊的第一个大型订件,是1470年为商人行会的商业法庭创作的《坚毅》,这是由七幅作品构成的七种品德的拟人像,波提切利负责其中的一幅,其余六幅由皮埃尔·波拉约洛创作。波提切利在画作中以严谨的形式和运动的线条展现了迷人的女性美,既继承了菲利普·利比和安德烈·委罗基奥这两位伟大艺术家的绘画特点,又展现了他独特的风格。
  此后,作坊订件源源不断。1473年末,波提切利为罗马马焦雷圣母玛利亚教堂创作了《圣·塞巴斯提安》和比萨大教堂中礼拜堂的壁画(已烧毁)创作订件,声名远播。
  
《三博士来朝》吸引美第奇家族的目光
  
  1475年前后,为了装饰诺贝拉圣母玛利亚教堂拉玛家族的礼拜堂,30岁的波提切利创作了他的第一幅杰作——蛋彩画《三博士来朝》。订件者德尔·拉玛是货币兑换商人行会中的一员,与当时统治佛罗伦萨的名门贵族美第奇家族关系亲密。
  《三博士来朝》描绘了耶稣诞生时,东方的三位博士发现天上出现了一颗明亮的星星,他们追循而至,一直到了伯利恒圣婴出生的地方,发现了睡在马槽里的圣婴和他的母亲玛利亚。博士俯伏跪拜,并打开宝盒,将黄金、乳香(一种燃烧时会发出香味的树脂)、没药(一种很香的植物油)献给圣子耶稣作为礼物。画面中圣母玛利亚怀抱的婴儿就是耶稣。这就是天主教中“三博士来朝”的典故。
  当时画这一题材的画家不止波提切利一人,达·芬奇的《三博士来朝》草图曾于2006年在美国展出。如今在世界上很多地方,圣诞节期间,东方三博士都扮演特殊的角色,而有的地方,他们甚至替代圣诞老人的角色。
  这幅画作描绘了一个气势恢宏的大场面,众多的人物趋向画面中央,突现了圣母和初生圣灵的中心地位。众人形态各异、人物形象栩栩如生,构图饱满、线条富于节奏、手法简洁明快。画家通过对人物虔诚神情的精雕细琢,充分体现了其人文主义思想。
  波提切利在作品中还使用了一种古老的颜料——蛋彩。画家作画时将蛋黄取走,在蛋清中融入浅白色颜料,这种颜料很适合绘制人体。如果只用浅白色,就会缺乏层次,变成一片死白,若是以蛋彩色打底会有半透明的效果。层层上色的颜料,会营造出层次丰富的效果,将铅白和蛋彩配合,浓厚的情绪和轻盈的笔触配合,视觉上达到天衣无缝、栩栩如生的境界。静观画作,恍然觉得其中的人随时会跃然而出,矗立在你的面前。正是这幅画作,使波提切利受到了美第奇家族的注意。
  
巅峰之作都是为美第奇而创作
  
  美第奇家族早在1201年就在佛罗伦萨从事钱币兑换,家族族徽上的圆形就是钱币的符号。这个家族产生了三位教皇,七位托斯卡纳大公,两位法国王后,显赫程度不言而喻。
  美第奇家族爱好艺术的传统从1401年乔万尼资助吉贝尔蒂开始,而乔万尼的儿子科西莫在父亲的影响下,对艺术的推崇比之父亲有过之而无不及。一次科西莫帮多那大罗获得了热那亚商人制作一个青铜头像的订单,作品完成后,商人想少付钱,科西莫却不答应,他说,艺术家是神,不是牛马!
  1478年,教皇策动帕兹家族展开反对美第奇家族的暴动,被称为“豪华王”的洛伦佐·德·美第奇(科西莫的孙子)和他的弟弟朱利亚诺遭到不测,朱利亚诺混乱中丢掉了性命,洛伦佐逃过劫难。后来,帕兹家族的八名主谋被捕,被从市政府的窗户上吊下来绞死。为了警示阴谋叛乱者,已被招入乌菲奇宫中的波提切利,授命在市政府墙壁上描绘主谋被处以绞刑的画面。这个特殊的订件又一次提高了他的名气。
  洛伦佐·美第奇是一位精明的外交家,他以高超的手腕维持着意大利各城邦之间的和平,他统治的时期被意大利人誉为文明的黄金时代。洛伦佐为波提切利提供了慷慨的赞助,当时熟练工匠一年的薪水不到100费洛林,而洛伦佐支付给波提切利一幅画作的费用就超过此数。
  波提切利更是受到了洛伦佐表兄罗伦茨诺的特别庇护。1476年,罗伦茨诺购买了加斯特罗的别墅,波提切利最著名的两幅巅峰之作——《维纳斯的诞生》(1485年)和《春》(1482年)就是为装饰这座别墅而制作。
  《维纳斯的诞生》画作取材于诗人波利齐亚诺的诗歌,表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。画中的维纳斯羞怯和幽怨地看待万物,对于生活感到惆怅和迷惑。维纳斯的造型受到古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,但偏于柔美和慵懒,没有古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态成了波提切利独特的艺术风格。
  《春》中有九位人物形象,维纳斯、三美神、春神、花神,几乎汇集了人类想象中的最美丽最浪漫的女性象征。画家没有拘泥于季节,玫瑰花,风信子,长春花等这些不同时令的鲜花同时绽放,每一朵花瓣都被描绘得细致入微。画作中的人物略小于真人,在乌菲奇博物馆中整整占据了一面墙,繁花似锦,美不胜收。现代人常常把《春》中的人物剪切出来,做成明信片,或是做成剪贴画,单独拿出任何一个人物都完美得无懈可击。19世纪的研究者们,从画作中进一步看到了画家想要表现的,无尽的忧愁和绝望,人们正是从这幅杰作中再次发现波提切利的过人之处,一代又一代的艺术史家开始疯狂寻找《春》的“真正”涵义。
  这两幅画作为乌菲奇博物馆的镇馆之宝,如今已无法走出大门一步,《维纳斯的诞生》和《春》承载了参观者太多的期望。
  马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚??这些文艺复兴时期如雷贯耳的名字,都与美第奇家族有着千丝万缕的联系。人们常说,没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到和理解的面貌。
  1737年,美第奇王朝终结时,家族的最后一位继承人,科西莫三世的女儿与佛罗伦萨的新统治者、奥地利的洛林家族签订协议,将美第奇家族收藏的全部艺术品转赠给洛林家族,条件是它们作为“不可转让的公共财产”必须留在佛罗伦萨给公众观赏。

收到罗马教皇邀请,迎来艺术辉煌期
  
  1481年,波提切利得到了有生以来最大的荣誉——收到了教皇的订件。当时,教皇西克斯图斯四世在梵蒂冈宫殿建成了西斯廷礼拜堂,他希望召集众多画家,给人们留下印象深刻的壁画。波提切利与佩尔基诺、基兰达约等当时的主要画家一同进行这项工作。
  波提切利在那里绘制了三幅壁画:《摩西的考验》、《基督的考验》、《反叛者的惩罚》。后世的评论者认为,与该教堂的其它壁画相比,波提切利的作品较为柔弱,且缺乏统一性。只有《摩西的考验》将形式与故事结合在一起,其他两件作品在人物的强烈感及细节上虽然成功,但在整体的统一上较为不足。
  波提切利在罗马只逗留了一年,1482年他便回到佛罗伦萨。这一年他的父亲去世,而画坊的生意却好得不得了,绘画订件蜂拥而至,许多以圣母圣子像为代表的宗教画,大部分都由他徒弟临摹师傅的作品完成的,而波提切利本人则专注于更加重要的订件制作。
  这段时间波提切利为美第奇家族的斯佩达雷特别墅创作了一系列壁画(现已不存在)、为圣苏比利特教堂内的巴尔蒂家族礼拜堂创作祭坛画、为佛罗伦萨郊外的特鲁纳布奥尼家族别墅创作了一对寓意性壁画《被学术和艺术集会所引导的青年》和《从由三美神伴随的维纳斯得到礼物的年轻妇女》等代表作。
  15世纪80年代是波提切利最辉煌的时期,在米兰公爵德维克·伊鲁·摩罗得到的一份关于佛罗伦萨一流画家的报告里这样评价他:“在版画和壁画方面都是极其优秀的画家,其作品的气氛具有强烈的感染力,是以最高的判断力和完美的比例创作的”。
   《帕拉斯与肯达罗斯》是连接波提切利与美第奇家族的最后一幅作品。之后,波提切利的风格逐渐转向宗教画主题。
  
寂寞晚景重画成名作
  
  1492年,洛伦佐·美第奇去世,他的儿子皮埃罗没有继承父亲的政治能力。1494年,法国的查理八世进攻佛罗伦萨时,皮埃罗以割让佛罗伦萨势力范围内的比萨乞求查理八世的让步,这种举措激怒了佛罗伦萨市民,他被赶出了佛罗伦萨。取而代之的是多明我修道会的狂热修道士季罗拉莫·萨沃纳罗拉,这位修道士是另一个影响波提切利一生的人物。
  季罗拉莫·萨沃纳罗拉与洛伦佐·美第奇是两个迥然不同的人物,后者是佛罗伦萨的统治者、艺术爱好者,浪漫的情人和诗人,而前者则是主张将一切浮华投入烈火的先知。
  肖像画里的萨沃纳罗拉总是一副粗野的农夫形象,眼睛凸出,肉乎乎的大鼻子。美第奇王朝倒台前的数年间,萨沃纳罗拉一直从宗教的严格主义立场出发,强烈谴责美第奇家族的堕落生活。他的说教赢得了很多佛罗伦萨市民。美第奇家族垮台,他的预言似乎得到了验证,此后数年间,萨沃纳罗拉掌握了这座城市的最高权力。
  1493年,长兄乔万尼去世,波提切利伤心备至。皮埃罗垮台后,波提切利最大的庇护者罗伦茨诺处境也十分严峻。1497年,罗伦茨诺不得不逃离佛罗伦萨,第二年他回来后再也没有向波提切利提出新的订件。
  有评论者认为,1494年的《诽谤》表达了画家对萨沃纳罗拉的批判。但也有人推断,波提切利成为了萨沃纳罗拉的信徒。瓦萨里的《波提切利的一生》中描述“他是如此忠实于萨沃纳罗拉的教派,以致于开始放弃绘画。”萨沃纳罗拉的独裁统治并不长久,1497年,他被教皇开除教籍,第二年在佛罗伦萨的希乌里亚广场被处以火刑。
  晚年的波提切利绘画事业每况愈下,1500年左右,他再次创作了曾带领他步入辉煌时期的《三博士来朝》,就是日前在中央美术学院展览的这幅,这件作品成为波提切利的封笔之作。其时,波提切利已然贫困潦倒,声名不再。
  
被遗忘的文艺复兴巨匠
  
  1510年5月,65岁的波提切利,没来得及完成正在制作中的一幅画作就去世了,他被埋葬在奥尼桑提教堂墓地。直到18世纪,这幅作品才由他人按照他的创意和构思添加了未完成的部分色彩。当昔日的荣光褪去,这位大师究竟怀着怎样的心情去重新创作了这幅得意之作,也许只有靠后人去猜想了。
  与波提切利同时代的达· 芬奇和米开朗基罗等佛罗伦萨艺术明星,同样致力于宗教内容的大场面绘画,却成了文艺复兴时代的崇高代表,他们的画作被誉为冲破了中世纪长夜,给艺术带来了曙光。而波提切利在诸大家中独树一帜,他不以强调明暗法来表现人体造型,而更强调线条的运用,画作中充满了清新气息。
  与这两位大师相比,波提切利温婉细致的风格,似乎落伍了整整一个世纪,在他死后,这位文艺复兴的巨匠逐渐被人遗忘。有较长时期,西方艺术界都没有对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才备受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师,并被认为是拉斐尔的前奏。
波提切利一生没有积蓄和产业,也没有娶妻生子,从步入画坛到生命结束,他孜孜不倦地对绘画技巧进行着探讨。他的生命和艺术是紧紧交织在一起的,画家的人生轨迹清晰呈现在他每个时期的画作中,正如那幅画作中出水的维纳斯,萦绕着忧愁与绝望,却美得让人心醉。(摘自《文史参考》2011年3月下第6期)

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