看完《斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德摄影展》，写了点笔记。被《中国摄影报》约稿，今天4月8日见报。据说好些地方买不到。在自己博客上贴一下和摄友博友们分享。太长，分几贴吧。

2010年11月10日到2011年4月10日，《斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德摄影展》（STIEGLITZ,STEICHEN,STRAND） 在纽约大都会博物馆（the Metropolitan Museum of Art.）举行。赶着在结束之前，去纽约大都会博物馆看了《斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德摄影展》。这个展览分3个展厅，三位摄影大师每人各一个展厅，共 115幅摄影精品，都是原作，不是一般的精彩。

三位摄影界的巨人，他们之间的交往和故事错综复杂。纽约大都会博物馆又为什么将他们放在一 起做这么一个展览呢？以前对美国摄影史不甚了解，也就无法体会。看完展览后又特意借了一些关于这三位摄影巨人的书籍传记和纪录片来看，才明白这三位摄影大 家其实代表了摄影史上著名的摄影分离派的兴起和衰落。

 

摄影分离派和“现代摄影之父”的斯蒂格里茨

摄 影术发明之后，因为摄影对于机械、光学、化学等科技手段的依赖，一直不被人们承认为艺术的一种。为摆脱摄影这样尴尬的身份，早期的法国和英国的摄影家尝试 拍摄学院派绘画风格的摄影作品。他们用柔焦以及各种繁复的暗房技术模仿绘画的表现形式，力求从形式、内容到技巧都有绘画性效果。1886年英国人彼得·亨 利·艾默生(Peter Henry Emerson)发表了一篇名为《摄影：一种绘画艺术(Photo: A Pictorial Art)》的论文。从而将这类摄影定义为画意摄影主义(Pictorialism)。早期的摄影家，包括斯蒂格里茨，斯泰肯和斯特兰德都受到画意摄影很大 的影响。斯蒂格里茨和斯泰肯更是被公认为美国画意摄影的代表人物。

摄影分离派(Photo-Secession)是从画意主义摄影派生出 的一个重要分支，尽管不少研究资料将摄影分离派归为画意摄影的一种，但摄影分离派更提倡直接摄影(Straight Photography，又译：纯摄影),其实是对画意摄影主义的一种反叛。这种反叛体现在摄影分离派强调探索摄影自身的视觉表现力，摆脱绘画对摄影的影 响；开拓更广阔的摄影题材，如城市和工业题材，而不再将自己局限在室内，局限在对绘画的模仿里。在1904年的《美国业余摄影(American Amateur Photographer)》杂志中，Sadakihi Hartmann的评论可以说是说到了摄影分离派实质：“我们期待铜版画看起来就像铜版画，石版画看起来就像石版画，为什么摄影作品就不应该看起来像摄影 作品？”

而被称为“现代摄影之父”的斯蒂格里茨，就是摄影分离派的灵魂人物。1902年斯蒂格利茨因摄影理念的不同，而离开纽约摄影俱 乐部(New York Camera Club)。不久他在国家艺术俱乐部(National Arts Club)参与组织了全国性的《摄影/分离（Photo-Secession）》摄影展览。在这次展览上，斯蒂格利茨认识了一大批志同道合的摄影家，他们 参照当时德国、奥地利兴起的分离主义观念(分离主义是兴起于19世纪的一个艺术派别，以建筑为中心展开美术运动，主张从学院派艺术分离出来独立)，组建了 美国的摄影分离派。斯蒂格利茨是这个组织的领袖，其他主要摄影家还有斯泰肯、格里特鲁德·卡塞比尔（Gretrude Kasebier，1852—1934）、克拉伦斯·怀特（Clarence White，1871-1925）、阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn，1882-1966）、安妮·布里格曼（Anne Brigman1868—1950）等。。斯蒂格里茨的作品《终点站》（The Terminal）开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的雅玩，转向表现户外广阔的社会生活。是摄影分离派的经典作品，在当时产生了 重大的影响。而斯蒂格里茨主办的《摄影作品》（Camera Works）季刊和他在1905开办的摄影分离小画廊(Little Galleries of the Photo-Secession, 后来因为画廊位于纽约第五大道291号而被称为291画廊)，更是成了摄影分离派的大本营。

纽约大都会博物馆

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纽约大都会博物馆大厅

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《斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰德摄影展》展厅 

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以下图片来自网络：

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 (Alfred Stieglitz，1864-1946)

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威尼斯运河 斯蒂格里茨摄于1897年      (Venetian Canal 1897)

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小圆镜     斯泰肯摄于1901年  印于1905年      (The Little Round Mirror, 1901)  

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持鸢尾花的人体      斯泰肯 摄于1902年       (Figure with Iris, 1902)

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纪念   斯泰肯 摄于1901年 印于1904年  (In Memoriam, 1901, printed 1904)

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1903年后，尽管画意主义摄影的影响还在，摄影分离派已经在尝试新的摄影风格和新的题材。

纽约中央车站  斯蒂格里茨摄于1903年   (In the New York Central Yards, 1903)

 

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终点站   斯蒂格里茨摄于1893年，印于1920-30年 (The Terminal, 1893, printed 1920s–30s）
尽管摄于1893年，1920-30年才印出来的《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的雅玩，转向表现户外广阔的社会生活。 在终点站，斯蒂格里茨等候几个小时，拍摄下人与马车奔波的形象，真切的现场，人物的生动和动静结合的瞬间都是摄影独特而充满形式感。这幅作品被视为摄影分 离派的经典作品，在当时产生了重大的影响

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 291画廊(Little Galleries of the Photo-Secession)

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《摄影作品》（Camera Works）季刊

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摄影分离派的标志：

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