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呈现与诘问——郭燕的装置艺术作品印象修订版

(2012-07-03 19:44:43)
标签:

郭燕

装置艺术

他们的外套

悬浮的身份

悬浮的物质

分类: 评论

 

呈现与诘问

——郭燕的装置艺术作品印象

 

 

 

    过期的身份证碎片,废弃的钥匙、磁带、胶卷底片、不再使用的地图。。。。。。这些浸染着昔日气味的物品,被透明的树脂封存着。而,暗处的光束打过来,似隐似现,似曾相识。恍然间认出的过往,瞬间就将我们带了回去。往昔的碎片从未消失,它一直隐身于我们记忆之海的深处,在不经意的时候刺痛或安慰着我们,又在此时猛然与我们撞了个正面,教人毫无防备,又喟叹不已。

 

    隔着时间的回望,当初的混沌变得透明,渐次呈现出生命本身的神秘。郭燕的装置艺术《悬浮的物质》、《悬浮的身份》、《他们的外套》以及刚刚完成的《束身衣》等作品当中,身份证是一个主要的表现元素,占据着载体的空间,它以散碎、轻盈、感性的视觉形象,托举出一个沉重的、理性的隐形物——身份及其附属!

 

    如此的呈现,令人惊讶的举重若轻!

 

一、

 

    郭燕的作品是有乡愁的。大学一毕业她就远离了家乡来到成都,她的母亲在那年去世,几年后父亲也离开了他们兄妹。对于郭燕来说,从此便是永远失去了那一根隐形的脐带。尽管情感的归依终于有了爱人女儿的护持,但双亲之爱,终究是生命最初的恩典,难以取代。远离故土,教人如何能够不怀想走过千遍万回的草木房舍,如何能不思念遗落在故土的光阴痕迹。

 

    这种双重的流离之感,在当今颇具代表性。从个人的背井离乡,到民族文化根脉的断裂;从远离故乡到寻找精神家园的路途颠沛流离。由地域的乡愁引申出的生命归宿的寻觅,被郭燕用她的艺术表达出来,便有那些漂浮的人体、悬浮的废弃的身份证碎片,承载几多飘零、寻觅和沉迷的意味,承载着我们对这个时代的集体体验。

 

    这是郭燕作品具有当代性的表徵。她的第一部装置作品创作于2009年,用铁刨花为材料做成的树,命名为《菩提》系列。这跟她同时进行的油画《菩提》系列作品,是同一个主题的两个不同指向:一个指向现实的工业化生活方式,另一个指向纯粹自由的精神栖居。


 

    借由装置艺术的话语方式,郭燕进入了人性在现实领域里的深层探索。束缚与解脱,自我与这个世界,古老得极为个人的终极问题。她在自己种下的《菩提》树下栖息自问,她说 “菩提是我人生修炼的的一个隐喻”,自己是个“在艺术里修行的人”。我们与世界,本是一体。

 

 

    一般来讲,女性从事艺术创作,局限处并不在技法上。他们有天生的敏感和细腻,不乏对事对物的诸多感慨。她们更多的是囿于眼界胸襟,受制于社会角色暗示,受制于个人小情怀局限,作品不乏美、不乏精致,却很难有超越感性的理性光芒。郭燕是有着自觉生命意识的人。这应该跟自幼家庭的教育密切相关。她的父母就没有给她灌输女人作为社会角色的本分。哥哥姐姐宠她,她可以像男孩子那样顽皮,无所顾忌。她的中学时期的恩师也宠她,她酷爱绘画而没钱买纸,恩师无言的提供。及至遇到了知己爱人——她深爱的丈夫,又给了她极大的自由:想工作就去工作,想画画就画画。她得以超越了生存的羁绊,心无旁骛的做她的艺术。

 

    浓烈宽广的爱,让郭燕成为一个心怀感激的人,一个人格完整内心阳光的人、一个有心力感知他人的疼痛、有能力体察时代之殇的人。她说她的艺术是被宠出来的。她说她拥有太多的幸运。她说做艺术最重要的,并不是所谓天分。的确是这样,艺术最本质上承载的,乃是基于生命根部的回归、抚慰和询问。

 

    生命之河流淌的并不是时间,而是肉身对时间的体验、感知。它的呈现是一种基于感性的形而上的提炼,借由艺术家的还魂之手再次复活。细数《菩提》、《悬浮的物质》、《悬浮的身份》、《他们的外套》、《束身衣》以及正在创作中的《面具》,这一系列装置作品,如果用一个最接近主题的关键词来概括,可以有这样的对应关系:生活的背景——生活的细节——依附与归宿——自我认同——真我的疑问。这个层层逼近的过程,既可以看作是作者经由作品一步步触及生命的核心的过程,亦由此感受到作品所承载的思想厚度。


 

    人的双眼开窍于五官的最高处,想必造物之初就有深意:人类以光的速度、以最接近各自的身体的高度,获取了瞬间所见的全部内容,而后进入一个或短暂或漫长的意义缓释期。因而我们的所见从来就是微妙的。

 

     《悬浮》系列让我联想起琥珀。这个在视觉上美感、触觉上洁净、感觉上幽深的物件,注定它是与人亲近的。它们拥有的私密性和公共的审美价值,比万年以前的小生命更贴近观者。郭燕找到了那个与记忆有着切肤之亲的介质,每一个元素背后都站着一个体验、一个直觉联想,一个说来话长。解读这些作品并不困难,我们经由这些带着体温的物件,抵达属于自己的私密空间,触摸到那个古老的哲学命题:我是谁?我将去往何方?

 

    这便是作品蕴含的力量:这些寻常之物因我们而存在,却终究成了我们的依赖和束缚。它们是浓缩的过去、现实的延续,是前行的参照和回望的意义。这些作品与我们常见的故作高深、不知说云的装置作品完全不同,是根植于社会大背景下的呈现,是艺术家基于现实存在带来的愉悦或痛感而发出的声音——自我世界的建立与外界的诱惑否定,易碎的身份。这艰难的确认、重置与幻灭之痛,郭燕替我们轻轻的惊呼一声,就唤起了我们的自省以及对现实的诘问。


    这让我在对她的艺术旅程的惊讶之外感到震撼——她的话语方式不再局限为一个画家。而是以悲悯直面和介入现实,以一个具有当代性的艺术家形象出现在我的面前。

 

    无法想象郭燕今后会拿出些什么给我们。基于她为艺术的理念,我绝对相信,它们一定在离我们内心更近、更隐秘的地方。她的新画室就设在成都著名的三圣花乡,临窗就是碧波汹涌的荷塘。

 

郭燕装置艺术作品欣赏:

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《菩提》

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《悬浮的物质》

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《悬浮的身份》

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《他们的外套》

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《束身衣》

 

郭燕更多作品:http://blog.sina.com.cn/u/1361331490

相关阅读:《借助于绘画的栖止与飞翔》http://blog.sina.com.cn/s/blog_5fec0d4e0100w0ne.html

 

 




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