本次音乐节在成都“郁金香公园”举行，紧挨着大熊猫基地，为外地游客提供不少便利。音乐节开始1个月前，满成都就已经有铺天盖地的宣传，基本上小超市门口都有他们的海报和传单。对于他们号称自己是国际音乐节，一开始我很不屑，直到我亲临现场，才真切感受到这绝不是一句口号。

首先讨论一下，一场成功的音乐节应该具备哪些元素？
1）专业的设备，包括舞台设计、大荧幕、音响、灯光。
2）高素质、达到国际水平的乐队参与。
3）观众的人数多，挤满会场。
4）观众的反应热烈，这一点尤其重要，摇滚乐是最有感染力的音乐，如果没有和观众的互动，演出将异常尴尬。
5）出色的场地安排，各种娱乐设施、餐饮设施等齐全并安排合理。
6）音乐节所传达的主题鲜明，引起大家的热烈反响。
7）环保工作做得好。几万人聚众在一片场地内，上厕所、吃饭、喝水等残留下来的垃圾实在不容小觑，在欢愉过后没有狼藉，细节决定成败。

    小编亲临现场，亲眼见证了一场成功的音乐节，并且远远超出了我的意料！在北京、上海、深圳以外的内地城市，在全球金融危机的背景下，首次举办就能达到国际化的水准，实属不易。初到会场，我就被超大的场地一惊，足足比朝阳公园大了一倍。主舞台高大，灯光音响专业，大屏幕非常清晰，这些都超过了往年的迷笛音乐节，就连见惯了大场面的信（苏见信）都赞不绝口，称这是他演出过的最大的舞台，跑都要跑一阵子，很爽。参加演出的乐队既有赌鬼、脑浊、声音玩具、反光镜等近年显现实力的青年乐队，也有木玛、新裤子、果味VC这种在国内摇滚领域称雄多年的乐队，还有王啸坤、SHE、汪峰、信这样的商业味道很重的歌手组合，更有远道而来的外国朋友：ELECTROBOYS（瑞典）、CHLOE（美国）、ARMY OF FRESHMEN(美国)、HIGH TONE(法国），可谓是老少皆宜，主办方煞费苦心。现场保守估计至少有1万人，不仅挤满了主舞台下面的观众场地，后面的草地上也坐满了人。成都人休闲，这里的观众不同于北京观众全是些打扮入时的年轻人，很多中年人也闻讯而至，他们也给予了极高的热情，参与感满载。这里的歌迷也不像北京歌迷那么挑剔，他们雅俗共赏，即便是遇到了商业味很重的偶像歌手，也给予热烈的掌声。难得的是在音乐会的高潮时段，台下的观众不仅挥手、喝彩、还激动的在人群中形成一股人潮，情绪一度high到极点，让我刚来时的担心一扫而空。大屏幕不断穿插各种动画手段，积极地参与进歌手的音乐中，为燃起场内气氛做了不少贡献，每首歌曲的效果不同，这种制作费时费力，却必不可少。场内有不少摊点，难能可贵的是，价钱都非常便宜，和路边超市内的价格一样，这在国内的音乐会上，绝无仅有。主办方出的Tee，质量也非常好，连这种细节也想得到，给人的感觉除了完整就是亲切。本次音乐节之所以来到成都，很大程度上是为了支援灾后重建，我一进会场，就把“重建有我”的贴纸贴在了衣服上，一股温暖涌入心头。作为大难不死的一份子，我深知，我们需要的是激励是勇气而非对那些痛苦一次又一次的回忆。音乐节从头到尾没有出现一个废墟的画面，而是不断传达出对梦想的追求，很是鼓舞。音乐节上不断向大家提出垃圾分类和环保的倡议，传达出摇滚本身对政治的关心对社会问题的抨击，LOVE&PEACE！虽然本次音乐节也有部分缺点，比如DJ台离主舞台太远导致观众稀少，环保做得不够，垃圾仍然很多等等。但即使国外的音乐节，在环保方面我认为也难以做到最好，这是一个全球都存在的问题，本次音乐节能做到如此实在已经难能可贵。

我在这里粗浅的谈一下中国摇滚的现状。中国不乏好乐队，有些已经达到了国际水准，总体实力不错，现场演出也火爆十足，吉他SOLO很有气势。可惜他们没有市场，没有形成规模的消费群体。不懂音乐的消费者不会买，太懂音乐的消费者又会选择外国的乐队，他们就在这样的夹缝中艰难的生存着。发专辑亏着钱，平时也只能在北京的个别小场地里做一些地下演出维持生计，更别提什么广告代言之类的。但是他们的坚强，他们骨子里的坚持，使人尊重。在这种环境下，北京还能不断涌出新乐队，本身就代表着摇滚的生生不息。摇滚乐是人文气息最厚重的音乐,它所表达的主题和我们的生活息息相关,对政治、社会问题的关注使其催生出一种使命感。热衷摇滚乐的R&B大师陶喆在9.11事件过后推出反思之作《Dear God》，汪峰也在地震的第一时间推出单曲《直到永远》在CCTV反复播出，这些歌曲打动着我，感染着我，给我力量，扶我前行。我是一个骨子里喜爱摇滚的人，我喜欢“木玛”的偏执、喜欢“脑浊”的小心思，喜欢“扭曲的机器”的粗暴，喜欢郑钧的真，喜欢信的狂热......希望更多的人可以通过音乐节认识他们，了解他们，喜欢他们，关注他们，为中国的摇滚事业，贡献一份力量。Anyway,Let' Rock！

(本文章已经发表在kiDulty,未经允许请勿转载,谢谢)