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2010/11/21
简单的说一下空间感。
画场景时,会将空气透视的因素考虑进画面,以做最后的收尾。(图A)
按照一些朋友的做法,制造空气透视的方式是选定一种色彩,于远景处
扫上几笔,的确是将空间拉开了,却也丧失了远处的光感和物体的体积,
好不容易刻画精到的物件又归入迷雾,画面变得不给力。(图B)
不要高估空气的遮盖性,也不要低估光穿透粒子的能力。
我推荐在画空气时,新建图层,用变亮模式进行。
让闪光的继续闪光,
只让空气单纯的影响暗部。
空气的作用是让物体浸泡其中,
由此所有的调子才能被串起,
从高光到死缝,
一个场景就是一个巨大的渐变,
调子的连续是根本,而空间只是它所呈现的结果。(图C)
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2010/11/6
写实绘画中的造型意识,根本上是一种雕塑意识。
——————————————————————————————————-——————————————2010/10/25
关于头像,貌似默记比例会比记忆解剖更重要,
正是骨点间的稳定比例维系着这种可能,而披上人皮之后的丰富变化便也因此被囊括其中。
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往往不敢把调子画深画重。这有可能是忽略了光感的需求。
用白纸作为媒介,在表现光感上有实际的困难。
纸并非是发光体,所以希望它传达“亮”的感觉,只能动用暗来进行对比。
在通常的写生中,假如能做到相当准确的照抄对象的调子,出来的作品已然十分漂亮
却总还是有些不给力,略显黯淡。
这时,与其提高受光的明度牺牲色阶,倒不如大胆的加深暗面,
由此获得的整体调子将会是沉稳给力的,既不会暴光过度丧失质感,也具有足够的对比来反衬光的戏剧性。
图123简单的再现了光感产生的方式,图4是门采尔的写生,
工人的衣服一眼便知是浅灰,可暗部依旧很敢压深。在真实中,暗部肯定没那么浓重,
他再现的显然不是对象局部的固有调子,而是光的强度给予他的真实感受,他需要这样的对比
来传达他的体验,有趣的是,多亏了这额外加深的调子,
物体才有了空前的体感,量感与质感,基于真实又高于真实,找对路子的特点就是如此,一顺百顺。

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