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终南雅集 |

彭德书房
【终南雅集】
主 编:彭德
总策划:陈展辉、彭德、樊洲、杨超、杨霜林
主 办:思班机构、西安美术馆
协 办:西安么艺术中心、西安高家大院、翠华山樊洲画馆
支 持:玉川酒庄
参与活动并且写作的人有:彭德、陈展辉、鲁虹、邹跃进、杨小彦、卢媛、刘淳、张渝、杨霜林、韩晶、王建玉、茹雷、游优、樊洲、佟玉洁、孙振华、朱青生
前言:
古代文人聚会,借助琴棋书画抒发雅兴,称为雅集,表示超脱的情怀。它同当代艺术批评有关吗?有关。批评家务不忙碌,似乎很充实,其实是陷溺在惯性思维和缺少新意的重复劳动中不能自拔。抽几天时间离家出走,喧闹的美术界不会觉得缺你,而你可能会变得清澈,甚至幡然觉悟,至少能放松身心。这不是回归传统的活动,而是一种自我洗涤。这种洗涤当然是象征的。雅集不是学术行为,不过参与者们似乎习惯于聚会就要谈学术,结果是一谈就扫兴,就瞌睡。在厌烦评论的中国美术界,雅集应当变成批评的稀释剂,变成专业的休止符。当代中国是一个没有什么雅兴的国度,这是集体粗糙的表现。当代艺术不能只有志士的激烈行为,还要有仁人的胸怀和高人雅士的潇洒作风——那才是志士们追求的全民目标。——彭德
西安美术学院教师探索展
从美院到纺织城艺术区
王建玉
终南雅集的第二天最繁忙,行程安排得紧,从西安美院到纺织城艺术区,还要去蓝田。美院和纺织城的活动,要赶在午餐前结束,因为要去建筑师马清运的“井宇”和“石头房子”;这两处别墅远近闻名,坐落在蓝田县玉山左右,毗邻辋川;前往观光,也将是终南雅集真正的开始。我不禁想起了唐代郑虔《七贤过关图》的逸事;那年的春天,瑞雪明净,画家与张说、张九龄、李欣、李白、孟浩然一行七人,涉川过关,共访隐居在辋川别业的王维;遥想中的情景,诗画交融。此时,这一路美术界的传播者,未必怀揣思古之幽情,而匆忙转场;却倒也不必像第一天那样,在高家大院的正堂中疲于发言而昏昏欲睡了。
王建玉
去美院和纺织城,是为了看展览:《西安美院教师探索展》,彭德的《人类遗迹展》,纺织城艺术区由杨锋等人策划的展览。批评家看展览,经常有出于应酬而被期待发言的任务;但与雅集相伴生的展览,批评家们却不必有压力,只是随意地浏览;要是撞见有意思的作品,则可以随意地聊开去。
《西安美院教师探索展》
这是一个临时动议的应景展览,匆忙地布置在学院美术馆的一楼,目的观众是参加雅集的批评家;没有隆重的开幕式,也没有人头攒动的热闹场面,暑假的校园很清静;展览得低调,开幕式也就变成了闭幕式。批评家们的观感我不得而知,而展览中周晓的作品让我印象深刻。那是一组当代形式的水墨类作品:材料和水墨相关,形式和波普近似,边款和印钤俱全;画面结构得像月历,设计得典雅;但画心血肉模糊般地红色的“×”号和形同腐木的黑糊糊的“√”号,显得十分粗暴。远看“√”号和“×”号的符号感强,像在肯定着什么,也在否定着什么;近看才得明白,那是由一群小学生画下来的历时性的对号和错号日志的摹本;在作品中出现,既有文献的性质,又有明确的所指。国人从小学开始,就被划对错号的二元对立的价值判断导向严格地训练着,以至于往后在面对某种事实或文化现象时,可以不假思索地划归对与错。画家把大家熟悉的符号抽取出来,像尸体一样地陈列在画面上;又在放大了的对错符号的面积里,画上山水画等文化标本;他试图在隐喻着二十世纪的中国及其美术史中的某些思潮和行动:划定对错的标准是什么;一对一错,天壤之别。而其实质则在于揭示国人价值判断中二元对立的集体无意识;集体无意识本身并不可怕,而可怕的是主导着它的价值观。历史需要和因袭而来的二元对立的对错价值观,在属于它应有的适用范围之外,本该是不能生效的;然而,它们却依旧发挥着其本能;如何给它划界,是伤筋动骨的事情。可是如果不,则会像有的汽车一样,一旦跑出了线路,不仅有车毁人亡的危险,也有剥夺他人生存权力与生活幸福的危害。周晓的这组作品,绝大多数国人并非能够轻易地看懂,也许他们的嘻哈一笑,正是周晓此组作品的事实注脚。
参观西安美术馆
《人类遗迹展》
展览在彭老师的客厅和书房。老师说他屋里的书籍是他大脑的体外部分;我想《人类遗迹》组画又何尝不是呢!它们静静地倚靠着客厅和书房的素壁,与那些悄然的整洁的站满了通壁书架的书本,无论是色彩还是气质,都很谐调。它们在那里互相默默地对视着;思想和载体在这儿物化着,让进入这个时空的人观看和被凝视。观看和被凝视是一个西方语境下生存和文化的对子:观者和被凝视着形成中心和他者关系;他者处于劣势。当一个物化着的思想在人们观看它时却遭遇它的凝视时,中心在哪边?《人类遗迹》描画的是人类的未来,满壁的书籍装载着人类的过去;展览的此刻如此短暂,尽管这是老师家中聚集客人最多的一天;他的朋友们从四面八方赶来,作为策展人出席展览,作为观众观看展览,也作为流动的人群为这些物化着的思想所凝视。《当代美术家》的才女韩晶,对满壁书籍的兴致,有如对长者的眷恋;她在书架前的留影意味深长。
快速浏览纺织城艺术区
在这个边缘化的当代艺术品的集散地,仅有的几间准商业空间,赶着批评家们的到来凑齐了展览。西安么艺术中心的展览是雅集的一部分,也是此行的目标展览;李世豪的“绳”空间、豌豆的空间,也不约而同地展出着作品。
彭德书房
么艺术中心主人马清运的《俑式子》,讨巧而调侃;形式挪用以调侃传统文化中的某部分;跨国间文化的经历、中西文化的差异或者冲撞,使作者获得了某种调侃的视角或冲动。也许因为其后现代风格建筑师身份的原因,使得《俑式子》具有浓郁的后现代意味;也许后现代倾向又是一种集体无意识的雏形,宛若上海才女卢缓在刘晓林的《唐梦露》前的模仿动作,满溢出后现代思潮中流行的某种气息:消费或娱乐的愉悦感可以突破古典、崇高、优美的规范而得以自由的表述。不过,这也附和着当代艺术思潮兴起的基本的特征:一个自由地带。纺织城艺术区是一个边缘化的地带,但它更是一个自由地带;这里聚集了大约四五十位追逐自由的艺术家,有长期生活在西安的风格成熟的焦野、吴小川、何军、贺军、王风华、白夜等人;还有年青的积极投身当代感的石珩伯、祁逸、王海婴、秦赞军、柳煜东等人。
走出城市到终南山去,不论是在马清运的玉山别墅,还是在翠华山的樊洲画馆,是真正的雅集;尤其是在樊洲画馆。龍人樊洲,操持着琴棋书画和武艺,在太乙峰下,修炼成一派仙风道骨。
西安美术学院家属区,宾至如归
西安纺织城区艺术区设置的终南雅集广告牌
李世豪“绳空间”通常出示年轻画家作品
韩晶同豌豆是老熟人
纺织城艺术区“墨朗画廊”主人叫豌豆,一位年轻有为的婚纱摄影师。内有美院雕塑系毕业生李晓林的《玛丽莲·翠花》
海婴与女友
卢缓、杨小彦、韩晶,西安纺织城艺术区
西安美院教师探索展合影
陈展辉:
马达思班/思班机构/玉川酒庄/斑马谷合伙人。“建筑之外”/保利拍卖建筑师专场拍卖/CBC建筑师艺术馆发起人。今日美术馆学术委员会理事/《世界艺术》编委/《俱乐部》专栏作者。
思班机构由马清运和陈展辉在九十年代创办,是一家一直致力于建筑、艺术、教育、酒庄和旅游等相关产业资源整合的机构,由马达思班、思班都市、思班艺术、思班奥、思班信息、思班光年、思班域图、思班立方、郎图思班、建筑之外等一系列公司组成,作为建筑文化创意产业的先行者和孵化器,先后在洛杉矶、北京、上海、西安、宁波、深圳、绍兴等城市建立了合作机制,未来还会将思班的理念延续到各个领域。
思班SPAM的含义:
策略Strategy
规划Planning
建筑Architecture
媒体Media
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