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彭德书房

【终南雅集】

主 编：彭德

总策划：陈展辉、彭德、樊洲、杨超、杨霜林

主 办：思班机构、西安美术馆

协 办：西安么艺术中心、西安高家大院、翠华山樊洲画馆

支 持：玉川酒庄

参与活动并且写作的人有：彭德、陈展辉、鲁虹、邹跃进、杨小彦、卢媛、刘淳、张渝、杨霜林、韩晶、王建玉、茹雷、游优、樊洲、佟玉洁、孙振华、朱青生

 

前言：

古代文人聚会，借助琴棋书画抒发雅兴，称为雅集，表示超脱的情怀。它同当代艺术批评有关吗？有关。批评家务不忙碌，似乎很充实，其实是陷溺在惯性思维和缺少新意的重复劳动中不能自拔。抽几天时间离家出走，喧闹的美术界不会觉得缺你，而你可能会变得清澈，甚至幡然觉悟，至少能放松身心。这不是回归传统的活动，而是一种自我洗涤。这种洗涤当然是象征的。雅集不是学术行为，不过参与者们似乎习惯于聚会就要谈学术，结果是一谈就扫兴，就瞌睡。在厌烦评论的中国美术界，雅集应当变成批评的稀释剂，变成专业的休止符。当代中国是一个没有什么雅兴的国度，这是集体粗糙的表现。当代艺术不能只有志士的激烈行为，还要有仁人的胸怀和高人雅士的潇洒作风——那才是志士们追求的全民目标。——彭德

西安美术学院教师探索展

从美院到纺织城艺术区

王建玉

终南雅集的第二天最繁忙，行程安排得紧，从西安美院到纺织城艺术区，还要去蓝田。美院和纺织城的活动，要赶在午餐前结束，因为要去建筑师马清运的“井宇”和“石头房子”；这两处别墅远近闻名，坐落在蓝田县玉山左右，毗邻辋川；前往观光，也将是终南雅集真正的开始。我不禁想起了唐代郑虔《七贤过关图》的逸事；那年的春天，瑞雪明净，画家与张说、张九龄、李欣、李白、孟浩然一行七人，涉川过关，共访隐居在辋川别业的王维；遥想中的情景，诗画交融。此时，这一路美术界的传播者，未必怀揣思古之幽情，而匆忙转场；却倒也不必像第一天那样，在高家大院的正堂中疲于发言而昏昏欲睡了。

王建玉

去美院和纺织城，是为了看展览：《西安美院教师探索展》，彭德的《人类遗迹展》，纺织城艺术区由杨锋等人策划的展览。批评家看展览，经常有出于应酬而被期待发言的任务；但与雅集相伴生的展览，批评家们却不必有压力，只是随意地浏览；要是撞见有意思的作品，则可以随意地聊开去。

《西安美院教师探索展》

这是一个临时动议的应景展览，匆忙地布置在学院美术馆的一楼，目的观众是参加雅集的批评家；没有隆重的开幕式，也没有人头攒动的热闹场面，暑假的校园很清静；展览得低调，开幕式也就变成了闭幕式。批评家们的观感我不得而知，而展览中周晓的作品让我印象深刻。那是一组当代形式的水墨类作品：材料和水墨相关，形式和波普近似，边款和印钤俱全；画面结构得像月历，设计得典雅；但画心血肉模糊般地红色的“×”号和形同腐木的黑糊糊的“√”号，显得十分粗暴。远看“√”号和“×”号的符号感强，像在肯定着什么，也在否定着什么；近看才得明白，那是由一群小学生画下来的历时性的对号和错号日志的摹本；在作品中出现，既有文献的性质，又有明确的所指。国人从小学开始，就被划对错号的二元对立的价值判断导向严格地训练着，以至于往后在面对某种事实或文化现象时，可以不假思索地划归对与错。画家把大家熟悉的符号抽取出来，像尸体一样地陈列在画面上；又在放大了的对错符号的面积里，画上山水画等文化标本；他试图在隐喻着二十世纪的中国及其美术史中的某些思潮和行动：划定对错的标准是什么；一对一错，天壤之别。而其实质则在于揭示国人价值判断中二元对立的集体无意识；集体无意识本身并不可怕，而可怕的是主导着它的价值观。历史需要和因袭而来的二元对立的对错价值观，在属于它应有的适用范围之外，本该是不能生效的；然而，它们却依旧发挥着其本能；如何给它划界，是伤筋动骨的事情。可是如果不，则会像有的汽车一样，一旦跑出了线路，不仅有车毁人亡的危险，也有剥夺他人生存权力与生活幸福的危害。周晓的这组作品，绝大多数国人并非能够轻易地看懂，也许他们的嘻哈一笑，正是周晓此组作品的事实注脚。

参观西安美术馆

《人类遗迹展》

展览在彭老师的客厅和书房。老师说他屋里的书籍是他大脑的体外部分；我想《人类遗迹》组画又何尝不是呢！它们静静地倚靠着客厅和书房的素壁，与那些悄然的整洁的站满了通壁书架的书本，无论是色彩还是气质，都很谐调。它们在那里互相默默地对视着；思想和载体在这儿物化着，让进入这个时空的人观看和被凝视。观看和被凝视是一个西方语境下生存和文化的对子：观者和被凝视着形成中心和他者关系；他者处于劣势。当一个物化着的思想在人们观看它时却遭遇它的凝视时，中心在哪边？《人类遗迹》描画的是人类的未来，满壁的书籍装载着人类的过去；展览的此刻如此短暂，尽管这是老师家中聚集客人最多的一天；他的朋友们从四面八方赶来，作为策展人出席展览，作为观众观看展览，也作为流动的人群为这些物化着的思想所凝视。《当代美术家》的才女韩晶，对满壁书籍的兴致，有如对长者的眷恋；她在书架前的留影意味深长。

快速浏览纺织城艺术区

在这个边缘化的当代艺术品的集散地，仅有的几间准商业空间，赶着批评家们的到来凑齐了展览。西安么艺术中心的展览是雅集的一部分，也是此行的目标展览；李世豪的“绳”空间、豌豆的空间，也不约而同地展出着作品。

彭德书房

么艺术中心主人马清运的《俑式子》，讨巧而调侃；形式挪用以调侃传统文化中的某部分；跨国间文化的经历、中西文化的差异或者冲撞，使作者获得了某种调侃的视角或冲动。也许因为其后现代风格建筑师身份的原因，使得《俑式子》具有浓郁的后现代意味；也许后现代倾向又是一种集体无意识的雏形，宛若上海才女卢缓在刘晓林的《唐梦露》前的模仿动作，满溢出后现代思潮中流行的某种气息：消费或娱乐的愉悦感可以突破古典、崇高、优美的规范而得以自由的表述。不过，这也附和着当代艺术思潮兴起的基本的特征：一个自由地带。纺织城艺术区是一个边缘化的地带，但它更是一个自由地带；这里聚集了大约四五十位追逐自由的艺术家，有长期生活在西安的风格成熟的焦野、吴小川、何军、贺军、王风华、白夜等人；还有年青的积极投身当代感的石珩伯、祁逸、王海婴、秦赞军、柳煜东等人。

走出城市到终南山去，不论是在马清运的玉山别墅，还是在翠华山的樊洲画馆，是真正的雅集；尤其是在樊洲画馆。龍人樊洲，操持着琴棋书画和武艺，在太乙峰下，修炼成一派仙风道骨。

西安美术学院家属区，宾至如归

西安纺织城区艺术区设置的终南雅集广告牌

李世豪“绳空间”通常出示年轻画家作品

韩晶同豌豆是老熟人

纺织城艺术区“墨朗画廊”主人叫豌豆，一位年轻有为的婚纱摄影师。内有美院雕塑系毕业生李晓林的《玛丽莲·翠花》

海婴与女友

卢缓、杨小彦、韩晶，西安纺织城艺术区

西安美院教师探索展合影

陈展辉：

马达思班/思班机构/玉川酒庄/斑马谷合伙人。“建筑之外”/保利拍卖建筑师专场拍卖/CBC建筑师艺术馆发起人。今日美术馆学术委员会理事/《世界艺术》编委/《俱乐部》专栏作者。

思班机构由马清运和陈展辉在九十年代创办，是一家一直致力于建筑、艺术、教育、酒庄和旅游等相关产业资源整合的机构，由马达思班、思班都市、思班艺术、思班奥、思班信息、思班光年、思班域图、思班立方、郎图思班、建筑之外等一系列公司组成，作为建筑文化创意产业的先行者和孵化器，先后在洛杉矶、北京、上海、西安、宁波、深圳、绍兴等城市建立了合作机制，未来还会将思班的理念延续到各个领域。

思班SPAM的含义：

策略Strategy

规划Planning

建筑Architecture

媒体Media

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