一.定义：中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

  （1）古辞赋　　以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RNB风格。那么，古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……发如雪：狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非千里之外：屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排演一场意外你悄然走开
菊花台：你的泪光 柔弱中带伤惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望青花瓷：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……兰亭序：无关风月我题序等你回悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 情醉：情丝如梦 愁断白头 花开花落望穿多少个秋千年等候只为破茧重逢 一生的痛只愿你为我读懂江南：不懂爱恨情仇煎熬的我们 都以为相爱就像风云的善变 相信爱一天 抵过永远在这一刹那冻结了时间不懂怎么表现温柔的我们 还以为殉情只是古老的传言 离愁能有多痛 痛有多浓 当梦被埋在江南烟雨中心碎了才懂熟能生巧：我不再逃 空虚日子这一路都在熬 也许爱情就是熟能生巧 你绝对想不到我多渴望 让生活染上一些颜料是红橙黄或蓝靛紫都好 一圈一圈地围绕终于能自在地坦诚说爱你 我一点就燃烧醉赤壁：确认过眼神 我遇上对的人 我挥剑转身而鲜血如红唇前朝记忆渡红尘伤人的不是刀刃是你转世而来的魂 确认过眼神 我遇上对的人 我策马出征马蹄声如泪奔 青石板上的月光照进这山城我一路的跟你轮回声我对你用情极深西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的称为辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾，古今相参并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，对于中国风对辞赋的要求，只有一个——怀古的意境、古文风情操。无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永……（十个指头都数不完）等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

   （2）古文化　　先来看看这段陶喆的中国风作品……苏三说：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去往南京，转与我那三郎，把信转就说苏三把命断，来生变一只狗一只马我当报还……苏三是什么人？苏三，原名周玉姐，明代山西大同府周家庄人。六岁时父母双亡，后被拐卖到北京苏淮妓院，遂改姓为苏。她到妓院前已有二妓，故取名三儿，“玉堂春”是她的花名。官宦子弟王景隆冶游相遇苏三，一见钟情，过从甚密。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆离京归里，虽对苏三不能释然，但奋志读书，二次进京应试，考中第八名进土。在王景隆返家之际，苏三被鸨儿以一千二百两银子的身价，卖给山西洪洞马贩子沈燕林为妾。沈燕林长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通。沈燕林带苏三回到洪洞，皮氏顿生歹心，与赵昂合谋毒死沈燕林，诬陷苏三。初审时洪洞县衙将皮氏与苏三收监。赵昂从皮氏家中拿出一千余两银子行贿。知县王氏贪赃枉法，对苏三严刑逼供，苏三受刑不过，只得忍屈画押，被判死刑，监于死牢中，皮氏却消遥法外。正当苏三在洪洞死牢含冤负屈之际，适值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前虽风闻苏三被卖到洪洞，但未知真情，故到任伊始先急巡平阳府，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤狱案情，即令火速押解苏三案件全部人员至太原。王景隆为避亲审惹嫌，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官王氏被撤职查办，苏三和王景隆有情人终成眷属。陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。陶喆苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。苏三说》这首歌曲，在以前，都叫R＆B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于他和古文化的联系，陶喆巧妙轻而带过的今古联系，精彩绝伦的一段花腔，让这首歌曲富有立体感。陶喆搬出苏三这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个另人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。中国风可以是找到一枚历史的钉子，然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。
   （3）古旋律 古旋律可以来自戏曲…一、昆曲

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

　　二、京剧

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

　　三、晋剧

　　晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

　　四、粤剧

　　粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

　　五、川剧

　　川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

　　六、豫剧

　　豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

　　豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。右图为马金凤扮演的穆桂英。

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　　从中国6大戏剧派别中，我们不但得到很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：

　　花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。

　　大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。

　　古旋律还可以是中国民乐，可以说，民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期，音乐没有经济的支持，不能发展到高于戏曲的位置……

　　中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品：

　　步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐、柳青娘、楼台会、梅花三弄、孟姜女、末代皇帝、茉莉花、牡丹亭、清明上河图、赛马、十面埋伏、甜蜜蜜、望春风、武侠帝女花、傲江湖、行云流水、阳春白雪、夜来香、渔舟唱晚……

　　以上都是中国民歌的精华（部分题材来自戏曲），其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性，而那些时代性并不能成为现代复古的原因。

　　对于古旋律，我自己暂时的定义是：以邓丽君为分水岭，包括邓丽君，以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……新编曲　　编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：

　　一、节奏

　　流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装吧！！！

　　Loop的音色，也能成为中国风的节奏，将一首昆剧加Loop，效果很好，感觉象在商业街演唱的中国文化，重新包装了。

　　二、配器

　　中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：

　　巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……

　　中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。

　　中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起……

　　西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

　　确定一：确定不用中国流行唱法

　　中国流行唱腔（这里不一一对号入座了），用来唱中国风，肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力，说白了，就是听烦了，再这么唱下去，新歌也没有新意。

　　确定二：确定能借用R＆B唱法

　　R＆B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕，同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R＆B对于中国风的结合是不行的，反而，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

　　因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

　　确定三：确定巧妙的借用其他国家的传统唱法

　　这一点是最有争议的：灵歌，黑人音乐，Rock,Rap，都能成为中国风里面的元素吗？？！！

　　答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……

　　现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。

　　现在的中国也是面向世界的中国，我们不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听，我们给的如果是纯中国化，去西方化的东西，那真的只能去看京剧昆剧了，而现代的中国音乐是什么？就是先确立了自己，再充分的融合……

　　不确定：中国风应该以西方唱法的方向为主，还是以中国戏曲唱法方向发展

　　两者各有道理：结合西方，甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法：有本事中国人就回过头来，学习中国戏曲的演唱精华，让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。

　　两种方向都要走，最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西。

　　至于西方唱法或者西方元素的结合，是现在必须走的，也希望它是暂时的做法。

　　一、编曲层面上的新概念新的编曲概念，可以在歌曲中加入特殊音效，比如说，流行歌曲编曲概念嵌入情节对话、各种实体音效如，飞机起飞声——陶喆的飞机场的10:30 ，环境声——张敬轩的My Way 、打仗声——周杰伦的最后的战役……新的编曲概念还可以是不断升Key法、无乐器人声伴奏法、STOMP法（STOMP源自英国，以打击节奏与声音实验为主要重点，日常器具就是乐器）。二、歌曲题材层面上的新概念歌曲题材是歌曲有别与其他歌曲的一个重要因素，是写情还是写物，是写人还是写事；写什么情，现代还是古代，真实还是虚构中国历史5000多年，沉淀下来很多很多经典，挖出来都是宝，这个概念方向是可以走下去的。中国风的新概念，就是依附着中国的历史文化走的，很简单，也很难！

    　三、专辑层面上的新概念

　　一般的专辑，都是歌手10首歌曲的堆砌，歌曲相互间没有太大联系，最多就是制作人了解了歌手的形象和唱腔，为他度身定造了10首歌，做好一两首主打。

　　不过，也不是没有专辑在总体概念上做过新尝试，而且他们的这些突破也得到了很大的影响力。比如梁汉文的《10号》：

　　0：0

　　一小时冲印

　　二见钟情

　　三宅一生

　　披头四

　　501

　　666

　　七友

　　八

　　999

　　10首歌曲，从0到9排了个顺序，其中《七友》最好听，也不会因为排在第8位而被埋没。用了数字歌名排序这个概念，让整张专辑具有高度的统一，开创了一个专辑概念的先河。

　　另一个例子是王力宏的《唯一》，在歌曲融合性上做了一个统一，从头到尾听下来，歌曲的感觉相互间非常融合统一，这个是歌手刻意去做的，保证了听众不会一首歌一个心情，突然悲伤突然又欢快，而是一张心情专辑。

　　那还有没有新的专辑概念？答案是有，问题在于做音乐的人，想清楚专辑除了诞生一个歌手的10首歌曲，还要完成怎样的统一？

　　举个例子说，能不能做一张只有一首歌曲，但又长达半小时的专辑，目的是要打破流行曲5分钟左右的规律。——忽视了现代商业音乐传播的渠道局限，把一张专辑做成一场舞台剧，里面穿插包含10首歌曲的主旋律，当然这样更加需要讲究内里歌曲的融合性了。

　　更加值得期待的是，单一篇章的副歌有重点重复，加深旋律印象，这种重复可以相隔几十分钟之后出现。整首歌曲是一个完整的故事，雪狼湖和红楼梦。不是新东西，但是在专辑上，还没有人真的把流行做成古典。