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前行的印记——兼二零一二年在全国大展中重庆入展、获奖书家评述

(2013-08-08 07:40:12)
分类: 理论前沿

 

作为中国最为年轻的直辖市,重庆书法的发展与中国当代书法的发展同步而行,二零一二年,重庆书法在创作、学术、教育等诸多领域取得了值得关注的成绩,全年在全国大展中获奖(不含理论)二十一人次,入展四十六人次,限于篇幅,本文主要对这些入展、获奖书家创作的有关情况进行简单的梳理,并围绕当下书法现状做一些思考。

二零一二年重庆在全国书展中获奖、入展作者的分布打破了以往以主城为主的特点,呈散状态势,主要分布在渝中、铜梁、北部新区、璧山、秀山、涪陵、永川、万州、长寿、南岸、沙坪坝等地域。源于信息社会,交通的便捷,书法之风可以由大城市触及到僻壤的乡村,城市人群在学习方面的优势在逐步的消减。二零一二年与五年前的二零零七年做一些简单的比较,会发现二零一二年重庆在全国展赛中的成绩出现了一些明显变化。二零零七中国书协官方网站公布的展览赛事有七次,重庆入展四十九人次(无获奖),平均每次展赛七人次入展,二零一二年中国书协官方网站公布的展览赛事有二十一次,除未揭晓的外,目前重庆入展六十七人次(含获奖二十一人次),平均每次展赛四人次入展,由此看出的变化有二,一是由于展赛活动次数的增加,表面看入展人数增加,而实际每次入展赛的平均数由原来的七变为四,是明显减少!二是一个可喜的变化是获奖数量的变化,二零零七年无一人获奖,而二零一二年有二十一人次获奖。由此,重庆书法的发展不乏隐忧,但我们亦感受到充满变数中的可喜势头(用两年的统计数据进行比较仅供参考)。

图一 二零零七年中国书协官方网站公布的展览暨重庆获奖、入展情况一览表

序号

展览名称

展览启事公布时间(或截稿时间)

主(承)办单位

重庆获奖、入展情况

1

纪念老子诞辰2578周年全国书法展

2007120(截稿时间)

中 国 书 协

 

入展5

2

《中华情》美术书法作品征集巡展

20072

《中华情》主题系列活动组委会

3

纪念傅山诞辰400周年书法艺术展

2007310

中 国 书 协

 

入展4

4

全国第九届书法篆刻作品展览

2007426

中 国 书 协

入展7

5

首届全国老年书法展;

20075

中 国 书 协

入展5

6

首届中国西部书法展

2007521

中 国 书 协

投稿入展13

推荐入展15

7

全国第七届刻字艺术展暨第十二届国际刻字艺术交流大展

20071226

中国书协刻字研究会

8

合计入展49人次

图二二零一二年中国书协官方网站公布的展览暨重庆获奖、入展情况一览表(不含理论)

序号

展览名称

启事公布时间(或者截稿日期)

主办单位

重庆入展、获奖情况

1

首届“张芝奖”全国书法大展

201212

中国书协

获奖1

入展1

2

全国“乌海杯”书法作品大展(延期征稿)

2012118

中国书协

3

2012全国中小学生书法展

201227

中国书协会展览中心

获奖13

4

第四届中国书法“兰亭奖”

2012313

中国书协

获奖3

5

中华龙文化全国书法展

2012327

中国书协会展览中心

入展7

6

首届“赵孟奖”全国书法作品展

2012410

中国书协

入展2

7

第二届全国老年书法作品展览

20125

中国书协

获奖1

入展1

8

全国第三届行草书法大展

2012731(截稿日期)

中国书协

获奖1

入展7

9

第五届全国书法百家精品展

2012731(截稿日期)

中国书协

10

第三届全国隶书大展

2012731(截稿日期)

中国书协

11

全国第二届篆书作品展

20127  

中国书协

入展2

12

全国第七届楹联书法作品展

20127

中国书协

入展3

13

第五届全国妇女书法作品展

20127

中国书协

获奖1

入展4

14

大爱妈祖——首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展

2012115

中国书协

待揭晓

15

首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展览

2012115

中国书协

待揭晓

16

全国首届书法临帖作品展

201211    

中国书协

入展3

17

第二届“平复帖杯”全国书法篆刻大展

20121212

中国书协

待揭晓

18

全国第七届篆刻艺术展

20121220

中国书协

入展3

19

全国首届楷书作品展

20121225

中国书协

获奖1

入展13

20

第三届国际刻字艺术大展

20121227

中国书协刻字研究会

21

首届“西狭颂”全国书法大展

20121221

中国书协

待揭晓

22

目前为止:获奖21人,入展46

二零一二年重庆在全国书展中获奖、入展作者在取法上与全国书法发展的思潮合拍。(一)紧扣传统,尤其多以二王帖学为钻研点,撷取一面并融入它法,成其特点。冯汝义初学《灵飞经》得飞动精致,而后宗王宠得舒朗圆润,再崇王逸少小楷,取其萧散宽博,故能成其秀润、精微、堂皇的特点。胡永庆、胡正好在十年前就已成名,属于老作者中的“宝刀不老”之士,不断调整自己,一直活跃展赛前沿有“获奖专业户”之谓,是学书者的榜样,胡永庆多年来一直以章草作为主攻方向,不断从本源上拓展以丰富内外表现,已形成自我的创作范式和书法风格。胡正好早年行书习米芾,楷书习雅宜山人,得其三味,而后上溯攻“二王”行草,并在明清行草书中寻求养分,胡正好作品与一般的“二王”书风不同,在“二王”意韵中亦有明清影子,作品于平淡中常独抒胸襟,视书如“无穷如天地,不竭如江河”,故常能出奇。铜梁王成金、李中华二君同以“二王”为宗,得其庙堂却有侧重,王成金兼习汉碑、怀素大草,将汉隶的雄厚苍茫、藏真狂草的奔突放逸融入行草创作中,故于“二王”体系中别有风貌。李中华在“二王”一派尺牍中演化,恪守山阴之韵致在笔法、字法、章法等方面以纯正为胜。朱瑞书法守“二王”法,并参赵孟頫法成其规模,近年在结字的体式上借鉴康里巎巎法,并对康里巎巎行草书中的略带章草的笔画进行弱化处理,遂成自家面目,有“气息高古,不让昔贤”之誉。谭登堂主要取法“二王”、《书谱》,于唐代大草多有浸染,笔法多从时贤。魏兰香成于“秀山现象”,楷书成为其主攻方向,以褚遂良为体,亦汲取初唐虞、欧之法,近又参悟张即之,得其意韵。罗小松蛰居乡村,而能置入书艺本质,几年修炼而能问鼎兰亭,非有慧根而不能,说明书艺不单是靠时间的积累,而主要是习书的方向、方法和与书者灵性叠加的能量大小,罗小松独取大草,写性情并参用时法,亦能见心机。徐崇尧从魏晋、唐人、宋人中汲取养分,尤以尺牍见长,笔法得其师林健真传,以刚猛、酣畅、率真、朴厚为要。王军领书法以“二王”为基,而后隶、楷、行草等广泛涉猎,近期在民间书法遗存中汲取营养,书法面目为之一变,可见朴厚、苍古、野逸于一端,此君年纪轻轻有此造诣当属先觉者。吴启菊长于小行草,法宗“二王”一脉小行草并兼习褚遂良书,作品温婉可人,气息秀雅,于古法中在笔画牵引之间有己意。(二)形式与全国同步。由于展览是当代书法的主要存在方式,对作品产生了由读到看的视觉欣赏转换,于是形式的视觉感成为时代的新宠,从形式意识的确立到具体作品形式的塑造,已经成为当代书家创作能力的重要体现,包括不同色宣的拼接组合、平面不同字体大小、板块的搭配、黑白空间的分布、印章与字面关系等均需精心设计布局,力戒零乱、花俏,力求丰富完整统一而符合时代审美,所有这些,这批巴渝书家皆不逊色,驾轻就熟,立于全国书展中可谓合潮流。在当代任何放弃形式藐视形式的书作必然在激烈竞争的追逐中丢盔卸甲,这种形式与单纯的形式主义相差别,它是将形式的追求与书法的核心——笔法以及当代人的审美感受相结合,有新的时代内涵,故有人曾认为书法的形式也是内容。从这个意义上说,渝中这批书家是睿智的,能撷时人精华为我所用。(三)书法的专业性精神得到强化。尽管这批书家有一些有利于学习和创作所具备的条件,但在我国的西部这些欠发达地区,文化建设尚未真正上升为当政者的治世方略,文化机制不健全,保障不够,是不争的事实。社会底层草根,为生存而奋力劳作、打拼,很少有时间、精力去研习书法,书法只是一种非常业余的爱好,偶有空闲时写上几笔,这是重庆绝大部分书法作者的生存现状。处于这样的环境中要出类拔萃,没有一种对传统经典的敬畏与孜孜以求的治学态度,没有一种放眼全国又能恪守自我的胸襟气度,没有一种既能提得起又能放得下的处世精神,是难有出息的,这就需要书法的专业性精神。已去世的周永健先生身上有这种精神,那么,近年来,这批作者身上亦不乏体现出为书法殉道的姿态,这就是书法的专业精神。登堂君本是军人出生,退役后,在交游、生活中均以书艺系之,处处悉心留意,蓄势待发,故能纯粹。其它诸君皆能执着艺事,行兀兀穷年之功。

这些作者多数是中青年,主要擅长行草、楷书(或小楷),剖析这些书家成绩取得的一些成因,不难发现个中的特点,一是除老作者胡永庆、胡正好早些年已经形成比较稳固的书艺表现方式外,他们中的多数有机缘得到实力派中年书法家的耳提面命,如擅长行草和楷书的李中华,师范书法教师,有一个有利于钻研书法的职业平台,在二零零七年结识渝中书法名家李文岗、漆钢后,受到很大触动,迅速改变认识、调整方向和方法,而后书艺迅速提升,在短暂的五六年中在全国性书展中获奖、入展十余次;万州的谭登堂,学书多年,有笔墨功夫但一直未能找到适合于自己的表现语言,徘徊了相当长的一段时间,二零零九年下半年他毅然到北京拜师学艺,师从于张旭光、刘京闻、陈忠康、陈海良、王厚祥、龙开胜、刘洪彪等一批当代中青年书法翘楚,得其真经,平时的积累一经导师的点化,便迅速悟道入境;而王成金、朱瑞、罗小松、徐崇尧、王军领、池佳玲、吴志辉、吴启菊等皆有过此等经历,或依承于较好的书学氛围环境,或跟师学艺悟得真谛,或问道先行,触动而道进。二是这批人平均年龄在四十岁左右,教师、干部身份居多,工作、生活相对有规律且能稳固,有足够的精力和时间来从事书艺的研习和创作,是艺术提高的必要保证,既无“床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝”的贫困潦倒之忧,也无“丝竹之乱,案牍之劳”相扰,往往在一种比较宽松、疏淡自适中产生动人之作,对书法艺术执着的热爱,又值于精力旺盛,思想活跃之时,故能进取。三是这批人有较好的艺术发展资质,由于具备中国文化的基本素养,于翰墨体道中开悟书法与生命精神核心的神妙契合,是一个艺术家最为风仪最为动人的地方,这就是悟性,当与时中精进,以慧身切入时代之中,必然得以修成正果。

二零一二年重庆在全国书展中获奖、入展作品既基本反映了重庆书法的面貌,也是当代书法创作的一个缩影,它带给我们的不仅是荣耀,也不乏思考。

书风的雷同化现象比较严重。面对当下雷同跟风愈演愈烈的现象,有人提出了批评,周俊杰先生认为“当一种审美风气在一个时期风行时,便形成了这个时代总的艺术特征,只要这种特征能达到较高的艺术水准,领头人的作品具有鲜明的可标领时代的个人风貌,从而使其成为书法史一段不可或缺的链条时,这种现象就是成功的” [1],从书法史学观的理论逻辑考虑问题,难免会得出这种的结论。但社会性的群起倾向,清一色的一边倒不仅不利于书法的健康发展也并非完全是这个时代的真实存在和需要,虽有书史渊源的原因,但更多的是评选的整个机制所致,以及与随机性组合的评委会所造成的导向有关。重庆这批年轻作者,除胡永庆坚守已有的惯性外,绝大多数以“二王”为宗,前几年的展览中还可以看到一些取法于篆书、魏碑乃至宋元明清经典的作品,也有取法于近代李叔同、谢无量的,现在已经向“二王”一边倒,其渠道或临习选择、信息发达而传染时风,或师承原因而浸没流行,亦有环境原因所致,得之时往往是失之时,书者需明之,慎之。为进一步明了这个问题,特选其中几位作者的作品与全国其它同类高手作品进行比较,仅供参考(注:限于篇幅只列举几位,其它多数作者的作品都能找到与之相似的同类书风名家作品来)。

图三 重庆部分作者与全国同类书风名家作品(或电脑字体)对比表

作者姓名

作品比较

判断分析

李中华与陈海良作品

 

在用笔上的砍削法与字间的映带极为相似,

谭登堂与刘京闻作品

  

 

结字以及用笔同出一辙。

朱瑞与宇文家林作品

前行的印记——兼二零一二年在全国大展中重庆入展、获奖书家评述前行的印记——兼二零一二年在全国大展中重庆入展、获奖书家评述



 
  

结字、气息、用笔相似。

魏兰香楷书与电脑楷书体

 

前行的印记——兼二零一二年在全国大展中重庆入展、获奖书家评述

 

相似性太多。

(二)书法的个性特征(风格)问题。风格是逐渐形成的,是艺术家成熟的标志,它具有共性基础上的独特性和排他性,如我们看到一件章草作品,用笔稳健厚实、行笔舒缓,章法较为紧密者,郁劲中有几分甜润的特殊气息,那这件一定是胡永庆的作品。在重庆现在书家中,刘庆渝、毛峰、李文岗、漆钢、曹建、郑永松、、乔堃龙、熊少华、吴云斌、林健等书家作品有这样的特点。二零一二年重庆在全国书展中获奖、入展的多数书家作品在个性上不突出,尚需注意锤炼,特别要注意与同类书风拉开距离。

三)历史背景与文化观照。书法的社会基础日趋薄弱而边缘化。在古人那里,写作与书法的存在无非是交流、传递信息,把字写得更好看,使之具备公共的社会审美价值,一部文字书写史就是一部书法美学风格的演变史,写字的高手便将这种功能予与延展,与性情、心绪以及诸艺修养的结合,是古人以及古代书家酝酿经典的原创材料和不可剥离的场景。社会、国家的发展如同个体的发展一样,结果多种并非主观思想所想之唯一,往往显现出多重性。近现代以来一连串的巨大社会变动,在普度众生于苦难之中时,在寻求建立社会更为民主、自由、发达的历史进程中,创立新社会必须否定旧世界,在对待旧事物时,是很难做到“弃扬”的,那个时代中,民族文化的许多优秀传统被人们像痛打落水狗一样,被撕裂得粉粹,留下的或许仅仅只是稀疏的带有伤痕的记忆。现在已经没有多少人会用毛笔写字,会诗作文,能阅读古籍……,对民族文化的隔膜与健忘还在延续中!况且,由于社会现代化进程中经济生活成为社会的主要事项,当代人的主要信仰与崇拜是物质的极大拥有,今日社会与书家个体,处于信息和高度发达的商业时代,信息的传递与交流主要通过敲击键盘,指挥电脑程序,可以书写出规范、工整的文章来传递信息,当代社会以及个体可以远离书法、甚至漠视书法,久之,便不知书法为何物了。今日之书法,作为国家层面,因书法曾经拥有的辉煌,把它作为一种非物质文化遗产予与保护,倡导学习,鼓励个体的参与;作为社会层面只是因书法具备民族传统文化的印迹,在人们的脑海中是乎还能引起淡淡的历史记忆,从而产生一定的心里自适感,具备一定的审美价值而恰当地存在之;作为书家层面,是乎更多的看重当代书法展赛背后的名利。能以技入道者,把书法作为一种人生的体道方式的人毕竟是少数。因次,讨论当代书法的社会环境,不得不承认大众远离书法,它已经被广阔的社会生活所边缘化,除了一群爱好者在折腾以外,它已经谈出了最为广大的社会生活背景和最为基础的民众生活视野。有志者看到了书法的生存危机,曾以强调恢复书法宏大的记叙事功能而搞了一系列的展览和实验,意在探索一条摆脱书法生存危机的道路,试图将书法的存在环境归置到与古代实用书法的社会化环境中,此道难通矣!于是也有人强调书法的形式、视觉性,凸显其艺术的社会功能。文化关怀的逐渐缺失流于竞技之嫌,改革开放三十多年来,书法的文化背景发生了深刻的变化,与古代社会不同,当代书法缺少社会精英的关注和参与!使书法缺乏文化的关怀而流于一种工匠式的技巧性游戏!而书者往往又是冲着书法机构主办的展赛活动获奖入展能成名而来的,它能带来名利的双收,强烈的竞技性和表现性使中国书法已经正在丧失其核心的文化内涵,促进书者搏击于技艺,乐此不疲,于是中国书法最为核心的文化、道义、精神有分崩瓦解的危险。同时,在书法现代化的过程中,展览成了当代书法的一大特征,它是当代书法发展的指挥棒与开山炮,对当代书法的竞技性风潮起到了推波助澜的作用,且有愈演愈烈的趋向。二零零七年中国书协官方网站公布的展览事项是七次,五年后的二零一二年由中国书协主办的展览是二十一次,一个月接近二次全国性大展,展览太过频繁,几乎是无书不展,加上评选标准的混沌甚至失误,一些对书家个体而言缺乏书艺历史价值判断的远离艺术本体表现的作品,在展览中大行其道而导致“展览体”的出现。近三十年来的中国书法发展之路基本上遵循于写字(记忆重拾)——书法(皈依传统)——展览书法(传统+视觉)三个阶段发展。虽然,从二零一二年起,中国书协主办的展览开始反对过度拼接、提倡适当装饰作品,对前段时期的纷繁胡乱的作品装饰之风给予引导,又不知道接下来的几年中,中国书法会出现什么样的风潮和状况,这些都需要书法家具备思想家的智慧去判断,去创造和引领,一种担心,就是复杂的社会现象被人为过度的干扰后反而会出现像房地产市场一样的状态,愈控愈涨,那就显示没有找到事物的规律。书法发展若如此,则是书法的不幸!

处于这种环境中的前行之路,重庆年轻一代书家需要清醒,当代书法与书家的社会时代价值在于什么地方?即书法与书家个体在社会历史发展中的文化定位,古今书法皆有其存在的合理性土壤和根源。若紧扣展览获取荣耀所带来的收获和喜乐,但失去的或许是人生自我个性的表达与宣扬;若躲进小楼稳坐书斋,还原古代书家的状态,传承古而有之的书法精神,不与世事,潜心修炼,亦可能孤寂一生,隐没于世;或二者兼而有之;或另起炉灶,在时代之中自塑新路;或随意而安,混混沌沌,自然而为,庸碌而过。坚信一个有思想的艺术家会有敏锐眼光,智慧地保持自己特有的姿态和立场,而不会迷茫、困惑与随波逐流!

注释:

[1]周俊杰.《中国书法》(2013)第4期,第57.

               (作者:张爱民,来源:重庆书画艺术网/重庆美术网  www.cqart.com

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