保罗·安德鲁：诗意建筑空间的跨界再现

文_本刊编辑部     图_Martell

近日，法国著名干邑品牌马爹利携手世界建筑设计大师保罗·安德鲁推出首款全球限量供应的马爹利XO建筑灵感限量版干邑。作为历史最为悠久的干邑世家马爹利的杰作，此款马爹利XO融合精妙的干邑调配艺术和充满建筑灵韵的拱形瓶身，演绎马爹利干邑所独具的个性精髓。《艺术与投资》杂志邀请保罗·安德鲁对话，分享其对建筑设计、产品设计、城市规划、个人爱好的奇思和趣事。

关于马爹利XO建筑灵感限量版

《艺术与投资》：马爹利XO建筑灵感限量版的设计灵感源自何处？您的设计如何让这款限量版更加独特？

保罗·安德鲁：通常干邑的包装都采用一些柔软材料，用包装纸、布料等包裹产品。而这次我希望通过不同的设计和材料在包装中融入另一种艺术——那就是建筑。在干邑精良的酿制工艺中，我觉得有一个环节十分重要，就是在橡木桶中的陈年酿化，而橡木桶本身便是美丽的建筑作品。

总而言之，我意识到这一限量版的设计必须涵盖到以下三件事，它关系到酒瓶本身、干邑起源与建筑之间的关系。

首先，需要一个保护外壳，像保护你所珍爱事物那样环绕着酒瓶。

其次，我想体现出干邑珍贵优美的色泽本身。所以我希望将礼盒放在能让光线映射着干邑的地方。因为干邑珍贵之处之一就是色彩本身。

最后，显然这个椭圆是我建筑风格的一部分，我已经将其运用于一些建筑之中，这次仍然希望这一风格运用到马爹利XO设计中。

总之这是一件具备多种功能性的作品。我们使用了一整套金属结构，从内部到顶部保护酒瓶；我们还使用了透明的窗扉设计，使得酒瓶展现在大家的面前。这款设计还会显示出酒瓶上的一些重要信息，如它的原产地等。

《艺术与投资》：您是怎么开始与马爹利合作的？关于这次合作有什么可以分享的趣事吗？

保罗·安德鲁：在作品设计之初，我们与马爹利公司以及其咨询顾问进行了一次非常坦诚的交谈。我们谈到了马爹利的品牌形象、马爹利的历史、品牌近期的酒瓶样式以及马爹利XO目前的酒瓶样式等。一开始，我想到了用水泥或者某些能让人想到土壤、大地的材质作为包装的底座。但因为重量的原因，无法实现。不过，这个创意的确帮助了最终的设计成形。之后，我很快又有了另外一个创意：用一层通透的保护层来展示酒液色彩，这个设计类似于玻璃屋顶的设计和功用。

《艺术与投资》：这款限量版的半球形包装让我们想到了国家大剧院，它们是否来自于你相同的创意？

保罗·安德鲁：所有的建筑师和设计师都有自己喜欢并坚持的风格，但这并非一成不变地如法炮制，而是在不断演进的过程中最终创造出一个新的设计作品。我个人的风格中有穹顶和玻璃屋顶，这些都是在中国国家大剧院和马爹利XO中可以寻觅到的共有设计元素，虽然他们是完全不同类型的作品。

《艺术与投资》：这次超越建筑领域的设计经历对您来说具有什么样的意义？您怎么看待如今日渐风行的跨界合作？

保罗·安德鲁：这个特殊的马爹利XO限量版作品与我的其他作品截然不同，它是另外一种类型的创作。但我的态度却一如既往，完全没有改变。“为什么？我将如何在其中发挥作用，如何使之变得更有价值？有什么新的做法，或者我们是否应该从最基础的部分着手？”这都是我会询问自己的问题，我会设法去尽可能明晰地界定它，然后进行具体设计，并且使它的质量臻于完善，就像我对待任何一幢建筑或者任何一部小说那样。你知道，每一件作品的创作过程都必须严谨对待。

与马爹利之间的合作是件非常有意思的事情，这就如同在对一个城市中已有多年历史的城区进行再规划一样。沿袭历史中的经典元素很重要，但更重要的是在进行新的创作时你必须忘记这些，从零开始，为它带来新的东西。对历史的尊重不应成为新设计的绊脚石，相反，它应该成为新创作的灵感源泉。我认为，避免局限性和进行多元化的创作是很重要的，因此跨界合作可以说是一种非常好的多元创作形式。

 保罗·安德鲁与马爹利XO建筑灵感限量版

关于建筑

《艺术与投资》：您为什么选择做建筑师？对于一个建筑师来说，最重要的才能是什么？

保罗·安德鲁：为什么会成为建筑师——这是一个很长的故事。简单的说，我学过理科，涉足过绘画，虽然方向并不十分明确，但我一直痴迷于不断进行各种创作。我那时完全不了解建筑，不过我觉得它可以把我所学到的知识综合在一起，而且事实证明确实如此。至于最关键的天赋，我觉得很难讲。成为一名建筑师有很多不同的途径，每一条都可能获得成功。

《艺术与投资》：通常您的建筑灵感源自何处？您的基本设计理念是什么？

保罗·安德鲁：产生灵感并非易事。如同人们常说的那样：灵感只占5%，其余95%是汗水。

人们有时会相信创意是能够通过等待获得的，但这无济于事。你不必去公园或是电影院等待灵感，你所要做的只是继续工作、绘图……有时你也许会对进行中的工作感到沮丧，但也要看到创意来临的预兆。无论是写作、绘画或实验研究都将告诉你同样的道理。如果只是等待，什么都不会发生，但若你努力工作，有时幸运将降临在你身上。去发掘你所不熟悉的事物，是一项更需要深入研究的工作。你知道什么，别人在做什么，这都无关紧要。关键在于，一种能够打破现存秩序的东西。你需要认识到这一点，并利用这种无序性来创造一种新的秩序。

曲线一直是我的作品中常用的线条。我不知道为什么，我只是使用他们，研究他们，喜欢他们。但同时我并不是很在意固定的风格模式，这对我来说意义不大。风格只是一个类别体系，如果想保持自由，你就必须把它忘掉。我所指的自由是内心真正的自由，这是最重要的。它是创造力，自我批判和激情的源泉。与此同时，我一直提醒自己，我所设计的建筑既不属于我，也不仅仅属于客户，而是一笔所有使用和观赏这座建筑的人所共同拥有的财富。作为这些建筑的设计者，我把自己看作这些建筑的仆人。我必须尊重规则，控制成本，正确地使用各种材料。但仅仅做到这些是不够的。更深层次的内容是赋予建筑设计诗意的内涵，这是任何创作所真正必须的。

《艺术与投资》：作为国家大剧院的设计师，您在中国很知名。今天回头看您如何看待这项设计？

保罗·安德鲁：这是我设计过的最重要的一个建筑物，是我一生难得的机遇，也是我经过十多年努力才造就的一项工程。

现在看来，观众对建筑大厅、对音响感到满意，参观人群络绎不绝，这些都是它成功的主要标志。我相信，它的成功在未来还将延续，因为它是一座气势宏伟的建筑，是一座为人民大众着想的建筑。

《艺术与投资》：对于您所设计的建筑经常引起争议，您是怎样看待这些争论的？

保罗·安德鲁：我所设计的建筑引发了争议，这不是我希望发生的。争论既然发生了，就让它发生吧。我不想做任何事情来引起争议或避免争议。任何一个创作或者新生事物，都是对已经存在的秩序的一种冲击，同时为下一个新生事物的到来做准备，这是一个永无休止的过程。

《艺术与投资》：您如何看待当前环保建筑、智能建筑以及其他相对比较新的建筑理念的发展现状？您是否考虑过或设计过有关这种新理念的任何工程项目？

保罗·安德鲁：我认为目前我们面临的重要问题是：如果城市数量持续增加，未来人们将怎样生活？我们该如何避免有限的自然资源被滥用？我希望这些必须面对的严峻挑战将会为建筑的全面复兴带来机遇。可持续发展的建筑是必要的，而且是急需的。目前大多数人在这方面还是谈得多而做得少。我不喜欢这种用时尚的语言和一些非常基本的符号来夸夸其谈，假装他们在创建一种新理念的做派。不过，还是有一些建筑师在这方面则表现得严肃认真。我相信他们会成就一些新的、有意思的建筑。我个人不会大肆宣扬我的任何设计已经达到这样水平，我意识到这些问题，并会对它们保持一种合理的、真实的判断。

关于个人

《艺术与投资》：听说，您喜欢川菜。您会用干邑搭配中国菜吗？

保罗·安德鲁：关于川菜，我确实很喜欢。我像传统的法国人一样，喜欢用餐后而不是在用餐过程中品尝干邑。不过，我并不是在推荐这种饮酒方式，也不认为这应该是一种固定的规则。美好的东西应该能够大家助兴，让你随心所欲。

《艺术与投资》：您收藏艺术品吗？喜欢艺术收藏？

保罗·安德鲁：我有一些艺术家朋友送的油画，我非常喜欢它们。不过，我个人并不涉猎艺术收藏领域。

保罗·安德鲁(Paul Andreu)，1938年7月10日生于法国波尔多的冈戴昂（Caudéran）。毕业于法国最富盛名的两所工程学校：法国高等工科学校(Ecole Polytechnique)和法国道桥学院(Ponts et Chaussées)。1968年，他于巴黎美术学院(Paris Ecole des Beaux Arts)获得了建筑师资格。四十年来，安德鲁与机场设计商巴黎机场工程公司(ADPI)合作并参与了世界50多个国家机场的设计，其中包括巴黎戴高乐机场、尼斯、雅加达、开罗以及上海浦东等机场。同时设计并修建了法国国内一系列著名建筑，如巴黎拉德芳斯(La Défense)的新凯旋门(Grande Arche，与J.O. von Spreckelsen合作)、高雪维尔(Courchevel)的跳台滑雪站(Olympic ski-jump)、英吉利海峡隧道终点站和配套的Cité Europe 大楼、以及巴黎塞纳河Gauche开发区内的法兰西大道(Avenue de France)。而最为国人所熟知的是由他设计的中国国家大剧院、上海东方艺术中心以及日本大阪海洋博物馆等。