加载中…
正文 字体大小:

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 昔日主创今何在?

(2011-12-21 18:01:47)
标签:

黄飞鸿

娱乐

前言

1991年,距首部华语武侠电影《火烧红莲寺》诞生,已风风雨雨地走过长达六十余年的发展史,就在这一年,徐克与李连杰携手打造的《黄飞鸿》横空出世,由此为武侠片带来二十世纪的最后一轮创作高峰——事实上,《黄飞鸿》的诞生非但宣告此类型在市场上的重新崛起,更堪称武侠片在发展道路上,从上世纪60年代末70年代初的“成熟超越”走向“创新嬗变”的重要标志!

时隔二十年后,随着《龙门飞甲》抢闸2012年贺岁档,观众不禁欣喜:沉寂多年的华语武侠片,似将找到新的突破,并借此发力而起!追根溯源,非但在于“徐克+李连杰”这块金漆招牌被重新擦亮,更在于其华语电影人“重谋霸业”之火,将以武侠动作片的形式再被点燃。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(豪气干云的《黄飞鸿》海报,已成为上世纪90年代银幕武侠大潮的经典象征)

 

壹、传奇诞生——《黄飞鸿》缔造不朽意义

里程

《黄飞鸿》之前,以香港为主要创作地域的华语武侠片曾经历两段维持数年的低潮期: 70年代中期,胡金铨、张彻、楚原等或垂垂老矣、或无心恋战自是一大原因,但更重要的,却在于这批名家在开创第二代“新武侠”风潮后,无法进一步取得突破。因此,纵观张彻及楚原70年代后执导的武侠片,往往在背景、题材、风格等环节陷入“自我封闭”、“自我雷同”的尴尬局面,而复仇、争霸、寻宝、归隐四种模式的重复运用,更一度将武侠片的创意逼入山穷水尽的地步;

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?

(身为武侠片的一代宗师,胡金铨生前最后一部作品《画皮之阴阳法王》却显现出老一辈大导与时代的脱节)

80年代初,一批新锐导演如徐克、吴宇森、杜琪峰、谭家明、程小东等陆续推出多部标新立异、别具一格的新派武侠片,诸如《蝶变》、《名剑》、《生死决》、《碧水寒山夺命金》、《豪侠》乃至《蜀山》等,甚至一度为该类型带来“石破天惊”的突破!然而,这些作品虽有创意,却无法引起风潮,原因在于它们多数难以卖座(成绩最佳的《蜀山》只有1500万),且因步子迈得太前(甚至太另类),往往不为主流观念接受,其后时装动作片、英雄片及赌博片纷纷崛起,武侠片被迫沦为“边缘题材”,直至1990年的《笑傲江湖》,仍无法真正为该类型打开市场缺口….

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?

(徐克处女作《蝶变》虽然创意很强,但难逃票房惨败的结局,也可谓80年代“新武侠电影”难赢市场青睐的一个缩影)

 

在此形势下,《黄飞鸿》得以将武侠片从市场低谷拉到顶峰,意义无疑不可估量,尤其身为核心人物的徐克,能在对前辈的创作精华兼收并蓄之余,成功摆脱早前“有口碑无票房”的负面因素,更是影响深远:其一,《黄飞鸿》懂得利用过去的传统题材,将当代人的当代意识渗入其中,由此进行重新包装,继而完成“历史—现实”的时代对位,而观众往往能通过剧情引发心理共鸣;其二,《黄飞鸿》在风格上并非严肃阴暗,而是不时在沉重的大时代背景下加入幽默、诙谐的讽刺场面,不仅能直接给观众以充分娱乐,还能让观众在发笑后有所反省;其三,《黄飞鸿》改变了此前武侠片镜头单一、剪辑生硬、打斗一板一眼的陈旧套路,进一步将动作表演及光影科技结合,尤其片中黄飞鸿与严振东竹梯对打一场,徐克破天荒采用多机器拍摄,并用剪辑技巧将整个过程剪成200多个镜头,将双方的招式交代得清清楚楚,产生耳目一新的视觉观感;其四,《黄飞鸿》也在演员阵容上打开了另一商业门道,即以武打明星(李连杰)的功夫身手为先,搭配以其他受欢迎的明星组合(关之琳、元彪、张学友、郑则仕),由此确立影片的内在质量与观众外界接受的双重保证,比起此前以流行歌星(许冠杰、张学友)、电视明星(郑少秋、刘松仁、徐少强)或功夫小生(元彪、洪金宝、韦白)等为主角演侠士的类型片而言,亦更为正宗及多元化…

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?

(《黄飞鸿》既成全了李连杰,也为华语武侠电影带来新的面貌)

种种因素证明,《黄飞鸿》得以成为九十年代“新武侠电影”的里程碑,绝非夸张过誉。之后,无论其他“黄飞鸿系列”抑或《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、《白发魔女传》、《东方不败风云再起》、《东邪西毒》等片,在许多环节都延续《黄飞鸿》的形式套路,便是例证。

 

   衰落

1993年,武侠动作片在全年票房超过千万的35部香港电影中占18部,比例超过50%,堪称该类型潮流的最高峰。但遗憾的是,自1994年始,武侠片迅速走向衰落,尤其《黄飞鸿之龙城歼霸》、《火云传奇》、《新火烧红莲寺》、《刀剑笑》等票房多数停留在200万至600万之间,与之前《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》、《新龙门客栈》、《白发魔女传》等“起步2000万,突破3000万”的票房佳绩相比更是“天差地别”,甚至导致1996年后,武侠片几乎在影坛彻底消失。

1998年,《风云雄霸天下》大卖4000万,却因成本过于庞大而未能引起跟风,武侠片“复苏”自然无从谈起;2000年后,《卧虎藏龙》在中港台三地不受重视、徐克操刀的《蜀山传》票房惨败,更流露出武侠片在华语电影市场上的尴尬;2002年至2006年,虽有张艺谋陆续拍出《英雄》、《十面埋伏》及《黄金甲》等颇有“武侠特色”的影片在票房上呼风唤雨,这些制作却多数被观众、影迷及影评人批评为“烧钱大片”——换言之,它们根本无法被用来与真正的武侠片相提并论!

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(类型的衰落,连开创新武侠风潮的徐克也无法挽救,这部“师徒”倾巢而出的《龙城歼霸》票房还不到600万,正是对“黄飞鸿”系列的莫大讽刺)

 

   突破

任重道远,无疑是2000年后华语武侠动作片发展之路的写照。但有道是“守得云开见月明”,近年,该类型渐迎来突破:2009年,《叶问》重掀功夫人物传记片的风潮,盛况一如当年《黄飞鸿》,以将真实历史上的名家事迹改编的剧情及灿烂夺目的真功夫身手赢得市场关注;2010年,吴宇森携手苏照彬的《剑雨》被誉为“《卧虎藏龙》后最好的武侠片”,其口碑反应亦如当年舆论评价《黄飞鸿》般,是为市场久违的“正宗武侠”;2011年,《龙门飞甲》成为中国电影史上首部3DIMAX电影,身为导演,徐克仍续写他最热衷的武侠与动作,更难得的是,此番徐克与李连杰的再度组合,更勾起无数观众对《黄飞鸿》的经典回忆,并由此猜想:未来的华语电影再起“群雄逐鹿”之局面,会否将以武侠及动作两大类型为先头部队?

 

预示

  就在《龙门飞甲》上映之时,多部将于其后两年间呼之欲出武侠动作片也纷纷为观众谈论,诸如《一代宗师》、《倭寇的踪迹》、《四大名捕》、《光辉岁月》、《大闹天宫》、《在清朝》、《3D急冻奇侠》等,都呈现出一派摩拳擦掌之势,一旦陆续投入市场大战,华语影坛再次出现当年《黄飞鸿》诞生后的类型创作盛况,又何尝说不可能?

 

  事实上,“各擅胜场,多面开花”的创作环境,正是《黄飞鸿》后武侠动作片热潮的特征:在此期间,既有改编自武侠名著的作品(包括《东方不败》、《六指琴魔》、《飞狐外传》、《绝代双骄》、《新流星蝴蝶剑》、《边城浪子》、《新仙鹤神针》等),也有走疯狂喜剧路线的作品(包括《东成西就》、《笑侠楚留香》、《武侠七公主》、《神经刀与飞天猫》等),更有翻拍自昔日经典的作品(包括向《龙门客栈》致敬的《新龙门客栈》,向《独臂刀》致敬的《刀》等),甚至有“武侠”为外壳包装、内容主题却与传统武侠风骨相去甚远的作品(包括《东邪西毒》、《白发魔女传》、《九四独臂刀之情》等),尽管只维持了两三年,却呈现出一派百花齐放的景象,也成就香港电影衰落前得最后辉煌。

  若细心留意,或可发现,《龙门飞甲》后将陆续问世的多部同类影片,也在无形中承袭起这个特征:《一代宗师》剧情同以咏春名家为原型,却是相当罕见的以“文艺”风格演绎的功夫片;《倭寇的踪迹》成本虽有限,却力求全然颠覆传统武侠功夫的套路,形成自己的一派格局;《在清朝》是非主流导演首次尝试主流商业类型的第一部;《大闹天宫》与《3D急冻奇侠》是用先进电影技术演绎古装神话及时装武侠的进一步挑战,较先开风气的《龙门飞甲》走得更远;至于《光辉岁月》,更是向独领风骚数十年的华语动作大片致敬的野心之作,侠骨柔情与激烈动作,皆在片中逐一上演….

 

 

 

贰、心路历程——《黄飞鸿》主创当年今日

  二十年前,《黄飞鸿》重振了武侠功夫片的声威,二十年后,《龙门飞甲》再为武侠功夫片添上技术神采,两者皆意义深远,又彼此遥相呼应,可谓华语电影史上一件既巧合又奇妙的之大事。

  不过,从《黄飞鸿》到《龙门飞甲》的这二十年,在曾参与其中的几位主创而言,却不是一段“一帆风顺”的岁月。毕竟,他们虽曾立于荣耀顶峰接受赞誉,也曾在创作的低潮时自我迷失,更遭遇过事业的打击与挫折,如今一路走来,各自对人生起伏的感悟与思考,实非外人所能理解与体会——正如徐克在《龙门飞甲》里写下一句对白:“六十年一甲子,就是人的一生。”其实,二十年又何尝不是他人生的缩影之一?

 《黄飞鸿》走过二十年辉煌,今前有“老怪”徐克与“黄师傅”李连杰合作的《龙门飞甲》票房报捷,后又有“鬼脚七”熊欣欣与“梁宽”莫少聪参与的《光辉岁月》紧锣密鼓……

 

徐克:技术大师再拾武侠

  2001年,《蜀山传》票房惨败、口碑不佳的结局徐克一度让对武侠片意兴阑珊,其后两三年间,他仅执导了一部《黑侠2》,并监制了几部影片,但从这些作品看来,当时的徐克在创作上是迷失而无助的:《黑侠2》企图重振旗鼓,既有时装超级英雄又有层出不穷的武打及特效,市场反应却一塌糊涂,“烂片”之声不绝于耳;《僵尸大时代》企图效仿《刀锋战士》式的都市魔幻动作片,但成绩还远不如香港的跟风作《千机变》;《散打》规模不大,但由于是冷门的拳脚技击片,很快便泯然于众、不为人知;甚至票房略好的《老夫子》,也由于成本太高,显得吃力不讨好….

 

  兜兜转转,2005年的徐克还是回到了武侠片的老本行,这次则是将梁羽生的名著改编为《七剑》。严格来说,《七剑》保持了徐克的一贯水准,也证明他始终是最佳的武侠导演,7000多万的内地票房比起之前的作品而言,进步甚大。

然而,《七剑》却没能成为徐克的“强心针”,反而险些令他“走火入魔”:或因不满足于拍武侠片,其后长达五年的时间里,他玩过接龙警匪(《铁三角》)、玩过惊悚悬疑(《深海寻人》)、玩过都市喜剧(《女人不坏》),甚至玩起邪典推理(《狄仁杰之通天帝国》),却无一不让观众质疑:没有江湖,没有侠义,没有情怀,没有感动,没有反思,这是徐克吗?

 

或已是“忍无可忍”,2010年拍完《通天帝国》后,徐克终于决定重拾武侠类型,并以“中国首部3DIMAX影片”的身份筹拍《龙门飞甲》。"3D加武侠”招牌一出,当即为众多观众影迷期待不已,纷纷称言“徐克做好了决一死战的准备”,然而,徐克本身并不愿冒然行进,他要找到一个能与他再造传奇的人加入合作行列….

 徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?

(浮沉多年的徐老爷如今开拍《龙门飞甲》,颇有“背水一战”之意) 

 

李连杰:功夫皇帝重返阵营

  1998年,李连杰获邀赴好莱坞参演西片《轰天炮》,成为继成龙后第二位打入西域的动作巨星,身份的跃升一度令他好不得意。

 

  打滚数年,李连杰一方面主演了《龙之吻》、《致命罗密欧》、《致命武器》、《救世主》、《狼犬丹尼》等多部好莱坞动作片,另一方面又在《英雄》、《霍元甲》、《投名状》等华语大制作中出演男一号,事业可谓风生水起。然而,他对电影本身的态度,却不断在发生改变,尤其2004年在印尼度假时遭遇海啸,更让他参透生死名利,继而发起成立慈善机构“壹基金”,广筹善款捐赠社会,这亦可解释在第27届香港电影金像奖上,夺得影帝殊荣的李连杰为何会有一改过去害羞寡言的作风,当众人之面宣传其“壹基金”理念之举….

  2010年,李连杰曾在采访中说:“现在电影对我来说就是玩了。”所以他亲身客串《建国大业》,又以零片酬出演《海洋天堂》,更欲再做老板筹备《太极》。但对于电影,他始终存在一份情义,尤其当年以《黄飞鸿》将他从“过气小子”捧红成“一代宗师”的徐克,他更是义不容辞。最终,筹备《龙门飞甲》的老爷找到了他,两人时隔多年再见,仍如当年般一拍即合,达成携手。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(“零片酬”演《海洋天堂》,是李连杰演艺事业的另一阶段) 

值得一提的是,李连杰与“龙门”电影的缘分,早在20年前便已出现:当时,李连杰刚凭《男儿当自强》名声再涨,却因与嘉禾闹翻而改签蔡子明,对其相当器重的蔡子明力捧他的第一炮,亦恰为《新龙门客栈》!岂料不久之后,蔡子明遭枪杀身亡,徐克则筹备“电影工作室”版本的《新龙门客栈》,而李连杰失去演“周淮安”的机会后,则一等便是二十年,如今重获机遇,又是演出老爷作品,自让他感慨人生无常。

 徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(20年后,李连杰终于有机会参与“龙门”电影)

熊欣欣:腿王老七操刀大片

  若以《龙门飞甲》再拾武侠招牌,徐克需要依靠的并不止一个李连杰。

  二十年前,当李连杰拍《黄飞鸿》时断腿受伤后,那场被奉为动作经典的竹梯大战,绝大多数翻腾跳跃、拳打脚踢的动作均由熊欣欣代替完成,其出色身手与拼命精神由此得到老爷赏识,因此到了续集《男儿当自强》,七哥便摇身一变成了与“黄飞鸿”恶战连场的“九宫真人”,一炮而红。

  1993年的《狮王争霸》与2000年的《顺流逆流》,是七哥在武打演员及动作指导领域的两大分水岭:前者的“鬼脚七”腿功神乎其技,甫出场就打得天翻地覆,连黄飞鸿都险些不是他的对手,该角更令“七哥”成为他人对熊欣欣的尊称;至于后者,是为七哥首次为老爷设计时装警匪片,脱离武侠世界的他此时已游刃有余,从而令影片的动作场面被国外电影研究者奉为类型经典至今!

  徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
  (《狮王争霸》里的“鬼脚七”令熊欣欣名声大噪,也是华语武侠片最经典的角色之一)

 

  2000年后,七哥将事业移至好莱坞,而为此经验打下基础的,是1997年为老爷执导的首部西片《反击王》担任动作指导。尽管影片质量不佳,七哥为尚格云顿、米基洛克及丹尼斯罗德曼设计的武打动作,却突破西方硬汉一贯笨拙缓慢、拳拳用力的打法,充满东方武学的动作美感,由此引起好莱坞片商的观众,继而催生出《全职剑客》里那场让剑客踩竹架跳跃而起的“奇妙”武打。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(《反击王》是七哥首次调教好莱坞硬汉的作品)

  在好莱坞的日子里,七哥曾参与《魔鬼骑士》、《目击者》等西片的武指工作。不过,他心里始终希望突破“武术指导”的桎梏,毕竟香港电影衰落之时,他孜孜不倦地跟随老爷学习镜头设计及拍摄原理,目的就在于有朝一日能坐上导演的位置,而从老爷身上学到的电影技术,更是他一刻亦不愿浪费的宝贵财富。因此,当老爷筹备《七剑》之时,七哥便义无反顾地投身武指行列,为日后兼任导演及武指的机会再度“充电”。

2009年,七哥得到了自导自武《战无双》的机会。尽管只是一部低成本动作片,七哥却将之当做练手的绝佳机会,连环恶斗的动作场面下辛苦调教新打女蒋璐霞。

2010年拍毕《新少林寺》等多部动作片之后,熊欣欣连续推掉王家卫《一代宗师》、陈可辛《武侠》等多部作品,准备全身心投入到规模巨大的《光辉岁月》中。这部野心勃勃旨在向经典动作致敬、耗资数千万打造的动作大片,也将是七哥从影以来的最大挑战。

 

 

莫少聪:大眼梁宽振作而起

  筹备《光辉岁月》期间,七哥曾想起一个画面:那是《狮王争霸》里,鬼脚七受重伤为黄飞鸿收留,当他未能行走而靠在门边时,曾与他势不两立的梁宽突然对他微微一笑,从此,兄弟乃成…

  通过《黄飞鸿》系列的合作,“梁宽”与“鬼脚七”的友情得以延续到戏外的莫少聪与熊欣欣身上,而《光辉岁月》正是两人时隔多年合作的真正大片。说起来,莫少聪无论出道还是走红比七哥更早,1988年《中国最后一个太监》里的“来喜”一角以及已让他提名影帝,《男儿当自强》开始接替元彪饰演“梁宽”更是他演艺事业的巅峰之作,有趣的是,当年被“黄飞鸿”系列带起的莫少聪与熊欣欣如今携手《光辉岁月》,而同在“黄飞鸿”片中演过重要角色的元彪与郑则仕(饰演猪肉荣),如今也很可能在时装武侠新作《3D急冻奇侠》中再度携手,可见该系列牵起的缘分相当深厚!

 徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(黄飞鸿、梁宽与十三姨的“三人行”,为“黄飞鸿”系列锦上添花)

  遗憾的是,“梁宽”过后的莫少聪并未能令事业更加红火,90年代后期,随着香港电影市道的滑落,他的名气也不如以往,只能混迹多部粗制滥造的影片中;2000年后,他更一度屈居大配角,诸如《精装追女仔2004》、《少年阿虎》、《一个好爸爸》、《大玩家》等除让观众突然来句“那不是莫少聪吗?”之外对其事业无甚帮助,昔日的“大眼小生”,何曾不为沦为“中年酱油”失落不已…

  伴随无起色的事业,亦有他个人生活的低落:先是跟洪欣的私生子被公开,又是自耗积蓄拍摄的“献礼奥运”影片沉寂,2011年甚至卷入丑闻被警方调查,公众形象险些跌入谷底!

 

  好在,七哥力排众议邀其在《光辉岁月》里出演要角的情谊,终令莫少聪走出生活迷惘,并全情投入其中,何况此番七哥除了他,又找来在《西域雄狮》里饰演“牙擦苏”的陈国邦助阵,更叫莫少聪找回昔日大家合作《黄飞鸿》时的状态,可见,《光辉岁月》对莫少聪而言,称得上是事业转变的一次难得机遇。

 

 

关之琳、刘洵:他们渐远离光影

  纵观“黄飞鸿”系列,最能令“黄师傅”卸下“宗师”架子者惟有两人,一是其父黄麒英,另一则是同时拥有长辈与恋人身份的十三姨!

 

  然而,或确因“长辈”身份,银幕下的刘洵与关之琳,已先后淡出银幕。刘洵作为老爷一手发掘的“资深反派”,自《笑傲江湖》以来已为影坛留下许多经典角色,尤其《笑》的“古公公”与《九品芝麻官》的“李公公”,挤眉弄眼、咬牙切齿的邪恶太监更是深入民心!事实上,若真要找出他最为观众熟悉的“正面角色”,仍非《狮王争霸》里的黄麒英莫属,至少,很难在银幕上看见刘洵如初见一身洋装的十三姨那样开怀大乐的笑容。

  2000年后,刘洵最终回到了京剧及粤剧圈,既教授学生,也改编演出多部京粤剧作品,自得其乐到老爷都不忍找他复出。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(比起《笑傲江湖》、《新龙门客栈》或《九品芝麻官》,《狮王争霸》可谓刘洵罕见的“慈父”演出)
 

  至于关之琳,表演对她来说也同样是意兴阑珊,毕竟,只要有“十三姨”,她在影坛就不愁被人永远称作“花瓶”。因此近年的她选择淡出银幕,宣布“只做慈善不再拍戏”,如今,观众也只能在北京或香港的慈善宴会上看到她的身影,伴随而至的,也只有“与台湾富商拍拖”、“衣着奢华现身交际场合”等寥寥娱闻…

  岁月不饶人,那个美艳动人又时尚活泼的“十三姨”终究没抵挡住岁月留下的痕迹,但对于年过五旬的关之琳而言,将曾经的经典形象留在观众心里,才是无憾。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(黄飞鸿与十三姨经历一个系列才终成眷属,已成为观众最美好的记忆)

郑则士、元彪、张学友:他们仍穿梭银幕

  尽管“十三姨”与“黄麒英”已从银幕引退或半引退,“黄师傅”的几位弟子却仍在光影的世界里穿梭打滚,个中意义恰如《黄飞鸿》:时隔多年,仍叫观众记忆犹新。

 

  说到《黄飞鸿》里最爱“斗气”的两个徒弟,无疑是仍未拜师的梁宽与脾气火爆的猪肉荣,尽管距今已二十载,观众却发现,元彪与郑则仕仍在生龙活虎地投身每个角色:前者今年才有新作《大武生》推出,于片中一展京剧身手;后者更是忙得不亦乐乎,非但接拍了多部电视剧,明年还将一口气演出《3D急冻奇侠》与《紫荆侠》两部新作,何况如今“肥猫”已年过六旬,仍有此热忱,实属不易!

 

  值得一提的是,随着《3D急冻奇侠》筹备的不断推进,身为1989年原版主角的元彪会否重新加盟其中,甚至与确定出演主角的甄子丹“打”上一场,已成为影迷纷纷猜测的话题,加上此时郑则仕亦将参演,久别多年的“梁宽”与“猪肉荣”,莫非会于此新作中同场献技?

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(梁宽与猪肉荣在《黄飞鸿》中大战沙河帮的场面非常经典)

   而当初饰演徒弟牙擦苏的张学友,越来越往“歌神”境界发展,现在更多的时间和精力放在演唱事业上,近些年偶尔拍戏,也无非点到为止。从《十月围城》到《月满轩尼诗》、《全城热恋》,角色不一,戏份有多有少,不同的是依然出彩。他不多演戏只能说是咱们华语电影圈的一个损失。

徐克版《黄飞鸿》诞生二十周年 <wbr>昔日主创今何在?
(不会武功,讲英文很流利、讲中文却结结巴巴的牙擦苏令观众记忆犹新,也让张学友获金像奖“最佳男配角”提名)

0

阅读 评论 收藏 转载 喜欢 打印举报
已投稿到:
  • 评论加载中,请稍候...
发评论

       

    发评论

    以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

      

    新浪BLOG意见反馈留言板 不良信息反馈 电话:4006900000 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

    新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

    新浪公司 版权所有

    ';