李明月是我国当代诗坛知名的女诗人，得知她画画的事，是近年来在网上的交流。因我也画国画，也写诗，也就颇关注能写能画的诗人。这次看到了中央编译出版社的“李明月灵性绘本系列”四本书：《每个人都是一盏灯》与《每件事都是一扇窗》《幸福的妙方》《智慧的锦囊》，前两书是诗人画家的短文和彩图，一文一图，两本书浓缩了李明月十余载的光阴流水、潺潺于世间的身心困惑、寻找和挣扎，以及山穷水尽后的柳暗花明——有幸体验了佛法、丹道和儒家的做人……她把自己真实体悟凝露成简短的、平实的、诗意的文字——是诗人从阴暗的内心一步步走向明亮的时光水印。

“那时，每当我想通了一件事，开悟一点事，心里亮堂了一点，我就会写一段文字，记录自己的心路变化，再配上一幅画，这个方法对我挺有效用，通过文图这个能看得见的载体，再经过理性的思考，在自觉和不自觉之间、形成了一次新的挖掘……看似在感性、诗意的文字表现呈现出内在的理性秩序和曲径通幽，这是我向往的风格。我不想用说教式的太直接的语言，亦是我想通过艺术之器、承载生命内涵和诗意品质的表达。可以说我变得比以前简单了、生活也渐渐简朴了，尘世的欲求一点点减少了，感觉到自己内心的环境变得干净了。”

在李明月身上无疑存在着太多的诗人情结，无论是她对禅画感性风格的追寻，还是对诗画理性的心仪禅释，都表明了诗人画家崇尚感性审美的精神固守。从李明月选择禅意画开始，便决定了其对创作理性认同的本质思考，在感性的图文中晕染着有序的理性释放。她的诗、文、画结合，从成名到后来风格渐趋禅释之境的《金刚经》《道德经》《阴符经》《易经》《心经》《坛经》《太平经》与《大智度论》等，在一步步爬坡渐渐接近的禅意幽深，她的“生命风情变得越来越纯净、丰盈，原来渴望爱、让别人给予爱，现在，想爱变得更多事物的愿望越加浓郁……”这些内在的元素，成了李明月诗画文图中一个恒温的主题。

明月绘画

李明月的传统文化底蕴，使她架构于野马玄思的诗性构思中，那种自然而然的流动，多维空间的临界，它尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物和未知空间的重叠，梦呓般的色彩，对光色的构成，气场与禅意的虚实关系，在第三只眼的观照中，看见了事物的内在纹理和共在的质。纯粹地变成一种审美理念的感性呈现，暗示了事物之所以美，是缘于内心的大爱，是因为人心的清明，赋予了艺术的理性秩序和幽深的内涵。

在艺术创作中，绘画技巧固然重要，而情感的表达则是绘画的灵魂，“情感”本身就是人的心理倒影，是我们对客观事物主观体验，转化为具象和抽象的画面，这种“理性”的元素，便是李明月文化底蕴在写意线条和色彩，是清明之心的折射。

李明月的《心画丹青》：“当我不再和往事纠缠，不和自己的过去纠缠，也不和现在纠缠，我感到从没有过的自由和轻松，当我心中没有了怨恨，当我心中充满了平和美好，我在一个黎明醒来，信步河边临水照影，发现自己成了画中人。”

明月绘画

这幅称为“画中人”的“她”或是李明月，“心中没有了怨恨”“充满了平和美好”，当她“临水照影”，水中的莲不觉成了感性的升华。在理性创作中把女性的柔情似水的纯粹审美，画出了一种直达的心灵的景象。仿佛让读画者和一个临水照影的女人，一同置身于山野清风，共在于波光粼粼的水面，莲香盈盈、长发随风、晨光如束、山影横斜，那种迷离之美……光的无声晕染、色彩的灵动。这些形似与神似纯美表达：仿佛听见了事物的倾述，感受到诗人、画家内在的风花雪月和理性风情。

李明月的“流水的翅膀”，在空远的背景中飞翔于时间之外，是缘于画中的人物用画面的冷色调处理，这样画面的效果更是逼真细致，整幅作品呈现出：在一个大蝴碟钟下面的的大海、水滴、翅膀与人的浑然，水的循环，瞬间永恒的蝶，在时间之内和时间之外的事物，看见的过程……

诗人、画家用一种探究的眼光，看见了事物的秘密，用视觉张力的架构流水的飞翔，更重要的是这种带着禅意之灵的别样意趣，正渐渐升华成为生命主题的气场。也许这就是被李明月反复歌颂的禅意主题。这种带着“禅意主题”的叙事性的绘画诗语，影射出我们与周遭和自身的关系，讲述着“我们”——所有生命的的共在和共荣，悲悯，大爱、没有分别，超越现世的物欲羁绊，一场内在的陶冶、在李明月的图文中正如流水的翅膀：循环、净化和上升……

李明月的生命感悟文章“负面能量：潜伏体内的炸弹”和一组新诗“那头被击倒的野兽”，都是在一种“禅意主题”的天人合一。她在强化画道理念，就是通过“禅”诗画境，来呈现传统文化的博大精深。诗人画家的“画道”与学养，在看似不经意中表达出玄妙构思，在貌似阴柔的画面纵横着多维的空间意象。

明月绘画

明月作品

读李明月的诗画文字：从质感上达到了色彩、构图、笔触、肌理与造型之间的和谐，画面上技术元素不着痕迹，呈现了灵活生长的自然势态。那种温润和美，蕴含在禅思气韵中的画面和诗文，可见她基于传统文化的造型思路已经日趋成熟，但她绘画也是多元的，幽默与童趣的。

她以一种独特的方式，将自身的生命体验，恰如其分地融入到诗画文字里。在语言的翅膀中飞翔着诗意之轻与反思的厚重，在形式花样上变化着内涵的不变。我们看到了感性与理性情感的唯美融合所产生的升华。

关于李明月的这种“自我升华”的思想现象，是值得思考的“万物静观皆自得”。也许什么都不是，也许什么都是。

李明月对我们的启示，不仅仅是画中的诗心禅意，天马行空的构思，玄幻的色彩，更多的是给我们带来一种心灵的安抚、大爱的风情与清明的导引……

杨青云：诗人、作家、画家，笔名三道快枪。著有《胡秀兰长诗》《感动中国史光柱》《二月河评传》《周大新论》《范曾论》《和平天使陈香梅》《萧宽套住太阳》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青雲书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院院长。北京陈香梅研究会执行秘书长。范曾研究会会长。《范曾研究》杂志执行总编。

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