加载中…
个人资料
笑看白云
笑看白云
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:78,729
  • 关注人气:88
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
相关博文
推荐博文
谁看过这篇博文
加载中…
正文 字体大小:

[转载]著名小提琴奏鸣曲

(2018-11-03 11:26:23)
标签:

转载

分类: 音乐
#奏鸣曲#
事实上,室内乐中的三重奏、四重奏,是由三、四件乐器演奏的奏鸣曲;协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲;交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此,奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。
[转载]著名小提琴奏鸣曲


       小提琴是西洋乐器中最为重要的乐器之一,它的音域宽广、音色优美、演奏技巧丰富多彩、表现力极强,在交响乐团中处于主奏乐器的第一位。而且小提琴独奏、协奏、伴奏都十分擅长。在西方音乐发展的几百年历史中,无数作曲家为小提琴创作了无数各种类型的曲目。

       奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲,亦称“奏鸣曲套曲”。由三、四个相互对比的乐章构成,各乐章的基本特点和曲式结构如下:第一乐章为快板,用奏鸣曲式;第二乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式;第三乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第四乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。

       17世纪中叶以后,“古典主义奏鸣曲”出现。意大利作曲家科雷利首先奠定了套曲形式,他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快四个乐章组成,并交替使用复调音乐与主调音乐的写法;斯卡拉蒂则通过 500余首奏鸣曲的创作实践,确立了古典奏鸣曲式。维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。海顿、莫扎特都采用了第一乐章为快板乐章和双主题的原则。在贝多芬的创作中,各类奏鸣曲占55首,为其他器乐作品的半数。与此同时,奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲体裁中,也处于支配性的地位。事实上,室内乐中的三重奏、四重奏,是由三、四件乐器演奏的奏鸣曲;协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲;交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此,奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。

       从韦伯、舒伯特开始的“浪漫主义奏鸣曲”,重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展。浪漫主义奏鸣曲的作曲家还有:肖邦、勃拉姆斯、弗朗克、李斯特、舒曼、格里格、圣桑、福雷等。

       20世纪,奏鸣曲创作再次向不同方向发展。如斯克里亚宾的神秘主义倾向、德彪西晚年则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。因新古典主义思潮的兴起奏鸣曲重新得到重视:斯特拉文斯基、米约、奥涅格、普朗克等都作有此类套曲。特别是欣德米特,为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。亚纳切克、巴托克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派、浪漫派、民族乐派的种种作曲手法,赋予作品鲜明的个性。还可看到即兴性的奏鸣曲,以及按奏鸣曲谱写的器乐小曲。

       另一个重要的变形是“小奏鸣曲”。系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2~3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式,但没有展开部而仅有短小的过渡。例如克莱门蒂、库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来,布索尼、拉威尔、卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲,则艺术性和技巧性都很高。

       奏鸣曲式:是一种大型曲式,是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第一乐章,并常用快板速度,所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

       17世纪初,马里尼和法里纳等意大利作曲家把他们写的小提琴曲一概称之为“奏鸣曲”。当时所谓“奏鸣曲”只是“器乐曲”的意思,没有更多的讲究。到17世纪中叶,在意大利的博洛尼亚,有一群以圣彼得罗克奥大教堂乐长毛里齐奥·卡扎蒂为首的音乐家,其中有乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利、乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴萨尼、朱赛佩·托雷利、他们把适于家庭演奏的舞蹈性组曲称为“室内乐奏鸣曲”(Sonata da Camera),而把适合在音乐会演奏的更为严肃的组曲称为“教堂奏鸣曲”(Sonata da Chiesa)。音乐史家称他们为博洛尼亚乐派。该乐派最杰出的代表是后起之秀阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli)。小提琴家、作曲家、教育家科雷利担负着非同寻常的历史使命,他推动了西方器乐曲第一个高潮的迅速到来。

       科雷利作品的第五集共收有12首小提琴独奏奏鸣曲,第一至第六是教堂奏鸣曲,第七至第十二是室内乐奏鸣曲。教堂奏鸣曲,一般由慢—快—慢—快四个乐章组成。而科雷利这六首无一例外都包括五个乐章:两个慢乐章,三个快乐章。不过其中总有两个快乐章联在一起,所以总的来说仍符合慢快相间的原则。

A大调第六首奏鸣曲(通奏低音由大提琴担任)

       第一乐章 严肃的慢板,A大调,4/4拍子。气息舒畅的旋律加有许多装饰音,章法整齐,情趣优雅中含有威严。

       第二乐章快板,A大调,4/4拍子。完全采取复调的写法。独奏小提琴奏出的多声部,既有对位式的进行,也有琶音式的模进,气势刚健,大提琴在下面的衬托更增加了声势的厚度。在这首奏鸣曲里显得最有分量。

       第三乐章快板,A大调,4/4拍子。小提琴上16分音符组成的音流滚滚向前,急流中包含着各式各样有发展性的模进。大提琴在此演奏主旋律,高低两个声部的主次关系颠倒了一下,增加了音乐的清新感。

       第四乐章柔板,升F小调,3/2拍子。缓慢抒情有如萨拉班德舞曲。科雷利下笔惜墨如金,音符寥寥可数,但是,每一乐句都耐人寻味。

       第五乐章快板,A大调,6/8拍子。再次采取复调的写法。节奏更为生动活跃,为乐曲的完满结束提供了足够的条件。其精彩程度仅次于第二乐章。

       接下来再介绍室内乐奏鸣曲,室内乐奏鸣曲是在舞曲联奏基础上产生的一种组曲,乐章的数目没有一定。科雷利的第七到第九奏鸣曲包括四个乐章,第十到第十一各有五个乐章,惟独最后一首,即D小调第十二首,采取主题加变奏的形式,一气呵成,最不寻常。主题采用17世纪广泛流传的“弗利亚”,那是一个庄严缓慢采取3/4拍子的旋律,进行23次变奏。这首作品有相当高的知名度,所以出名不仅由于主题来自西班牙和葡萄牙民间,广为人知,变奏巧思迭出引人遐思,还因为它同时是一首学习古典弓法最好的高级练习曲。D小调奏鸣曲采用大提琴和羽管键琴两件乐器来演奏通奏低音。(此专辑仅用羽管键琴)

       如果科雷利的音乐语言在今日听来似乎有点过于简单,甚至缺乏新鲜感,并非科雷利徒有虚名,而是音乐不断发展进化的结果。(摘自廖叔同著:《西方音乐一千年》,三联)

 塔蒂尼:《魔鬼的颤音》

       关于这首曲子的来历,还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧,于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂,用来交换琴技,于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后,塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来,便是我们现在所知的这首曲子,由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音,所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说,塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手,魔鬼来应聘,要求以灵魂为报酬,塔蒂尼要考他,他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假,都给这首曲子增添了不少传奇色彩,也很有意思地解释了曲子名字的来由。

       这首曲子不长,大概17分钟,但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性,难能可贵的是同时保持了极强的可听性,很优美。在介绍曲子之前,先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种,乐谱中的记号为音符上方加“rt”,表示两个相邻的音急速反复,实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上,相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落,得出一种连续交替出现的特殊音响效果,听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。

    《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲,使用g小调,分为3个乐章。

       第一乐章是慢板,演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤,有点幽怨,几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道,协奏的乐队(或钢琴)旋律相近,在背后“煽风点火”,这一乐章基本没出现颤音。

       第二乐章是快板。一开始便是几个强音,颇有气势,接着旋律便川流不息的进行下去,表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃,独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃,时而强奏,时而悠扬婉转,显得千姿百态。这一乐章里,颤音不时出现。

       第三乐章一开始是慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹,又稍微带点颓废。之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑,快板生动活跃,小提琴演奏的难度较大,经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律,在协奏乐队阴暗旋律的衬托下,真的有点魔鬼的感觉。乐章最后是小提琴华彩段,从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分,有时上面是颤音有时下面是颤音,充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上,最后的华彩段给人一种悲壮的感觉,小提琴的顿弓造出哭喊的效果,使人内心为之震动。

莫扎特:《e小调小提琴奏鸣曲》

       对于莫扎特来说,1778年无疑是他一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭,曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁,即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳,让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤,正是在这样的创作背景下,他写出了e小调小提琴奏鸣曲这样感人至深、催人泪下的作品。

    《弦乐艺术史》中这样描述它:这首作品的感情格外强烈,带有抑制不住的悲凉色彩。在我所听过的莫扎特的作品中,这首作品的确是最悲伤的。在第20号钢琴协奏曲与第一号钢琴四重奏这两首小调作品中,无论莫扎特的情绪多么不稳定,最终反面的情绪(指悲伤、愤怒、不安等)会被正面的情绪(指希望、欢快等)所替代,让人看到希望的曙光。唯独这首作品,它的悲伤永远都没有结束,在时空中已经延续了二百多年,把所有听到它的人都感动的禁不住落泪。

       这首作品共有两个乐章,第一乐章——快板,音乐一开始,小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安(甚至是带有悲观色彩的)的主题,暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安(悲观色彩)的主题交替出现,情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来,又一次再一次地被击退,你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。

       第二乐章——小步舞曲速度,请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题,紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣,更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。(关于这一段小提琴的乐评,我实在无法用言语表达内心的那种感受,以至于这篇乐评被我耽搁了一星期仍然没有完成,因此我不打算写这段乐评了,它实在太动人了,只能用耳朵倾听,而不能言语表达,也许这就是所谓的“音乐始于词尽之处”。)他是那么的悲痛,以至于最后哭泣到昏倒过去。在梦中,母亲又回到了他身边,抚慰着他的头发,哼着甜美的摇篮曲哄他入睡。待他入睡后,母亲慢慢地离他而去,莫扎特从梦中惊醒,呼唤着母亲的名字朝她奔去,才发现原来是一场梦。悲痛再次涌上心头,他站在风中,摇晃着身子不知道要去往何方。

       音乐评论家阿尔佛雷德·爱因斯坦这样形容过这首曲子:“这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情,以一种超越了交替对话的方式,来敲击伟大的悲剧世界的门。而这样的门,换了贝多芬是要长驱直入,狠狠地撞个大开的。莫扎特并没有表现的悲怆欲绝,而这种克制,这种对内心火焰的掩藏,还有在第二乐章的大调部分中那带有伤感的幸福欢乐的短短一瞬,只能增强了这首貌似短小的奏鸣曲谜一样的魅力。”
  
贝多芬:《克莱采奏鸣曲》

       克莱采奏鸣曲即A大调第九小提琴协奏曲(作品47),是贝多芬的不朽之作,被誉为浪漫时期小提琴奏鸣曲的顶峰之作。

       克莱采奏鸣曲是以法国小提琴家鲁道夫·克莱采的名字命名的,贝多芬极为欣赏他,并把这部已经出版的作品题献给他,可是好像克莱采从未在公开场合演奏过它。实际上此曲原本是写给一位久居伦敦的小提琴家乔治·布里奇托尔(1779-1860)的,他是一名黑白混血儿,父亲是非洲人,母亲是欧洲人。在1803年的年初,布里奇托尔来到维也纳,通过里奇诺维斯基王子的介绍,他与贝多芬相识。两位音乐家一见如故,随后他即刻开始排练这首贝多芬当时正在创作的新奏鸣曲。据说,布里奇托尔的某一段演奏使得作曲家大受感动,以致于贝多芬从键盘前跳起来拥抱住了布里奇托尔,并说:“再来一遍,我亲爱的孩子。”1803年5月24日,在维也纳的音乐会上,他们的合作演出大获成功。在演出前已经没有时间复写好第二乐章的小提琴分谱,布里奇托尔不得不越过贝多芬的肩头来看总谱上的小提琴部分,但尽管如此,这一乐章受到观众们热烈的欢迎。

       作曲家本人曾写道:“克莱采奏鸣曲是以复协奏曲形式所创作的乐曲,作品近乎一首协奏曲。”作品恢宏的风格就如同协奏曲一样,这一特点在乐曲的第一乐章中就立刻显露出来。乐曲的呈示部很不寻常,音乐以小提琴和弦奏出的 A大调富有戏剧性的慢板序奏开始,随后紧接着的是带有华丽的经过句和小提琴强力和弦的 a小调急板奏鸣曲式部分。乐曲的第二主题速度不变,但音符的时值大大加长,开始的四个音符每一个都占满了整个小节。这里 E大调转 e小调的主题给人的感觉是宁静的,在快速的段落重新开始之前,有一个短暂的停顿(这是形成上佳效果的手段),在这里,新的乐思被钢琴以八度的形式弹奏出来并配合以小提琴的拨奏和弦,这段旋律在乐曲的展开部也非常重要。再现部中,第二主题为 A大调,第三主题为 a小调,最后乐曲进入强有力的乐章尾声。最后的乐章在激情迸发开始之后,变奏的行板乐章营造了温文娴静的气氛, F大调的主题出现之后,紧接着的是极富装饰性的四段变奏(第三变奏为小调)以及一个尾奏。最后的终曲是另一个急板,这一次,除去一段柔缓安静的2/4拍旋律之外,作曲家呈现给我们的是一种带有舞动不停的意大利塔兰泰拉舞曲风格的6/8拍节奏。终曲是奏鸣曲式的,它的两个的主题有着相同的长短节奏型,在接近乐曲的结尾处,第一主题又以较慢的速度反复出现了两次。

贝多芬:《春天奏鸣曲》

       这是贝多芬的第五小提琴奏鸣曲,创作於1810年,作品24号。

    《春天奏鸣曲》是该曲的别名,并非贝多芬自己所起,系后人杜撰,但该曲以此名闻名于世。这部奏鸣曲属於贝多芬的早期创作,在风格上继承了海顿、莫札特同类作品的传统,作曲家正沉浸在甜蜜的初恋阶段,乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪,音乐明快而恬美,轻松而活泼,犹如绚丽灿烂的春光,乐曲虽然是在描写大自然的春天,但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

该曲共有四个乐章:

       第一乐章,奏鸣曲式,快板。抒情流畅的第一主题,在钢琴分解和弦的伴奏中,显得温顺柔和,且生机勃勃。与之对比的第二主题在C大调上有力地奏出,具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成,在向其他几个调性的急剧转换中,使乐曲焕发出春意盎然的气氛,仿佛告诉人们“一年之计在於春”,春天犹如人们的青春时期,珍惜、把握这一时刻,生命才显得更有意义,这也是乐曲所表达的内涵所在。

       第二乐章为富於表情的极柔板。优美而悠扬的主题被钢琴徐缓奏出,然后小提琴反复这一主题,钢琴与小提琴时离时合,穿插行进,像一对恋人在亲切呢喃,尤其是音乐进行到中间部分,乐曲从降B大调突然转向降G大调陈述主题,取得无比温柔的抒情色彩。这个乐章只有一个主题,像首自由的变奏曲。钢琴与小提琴交织出让人浮想联翩的乐章,极富柔情,像是倾诉,也似感慨,又仿佛是一个少女的梦境,充满了浓浓春意,让人梦魂萦绕,微微自醉。

       第三乐章是轻快的诙谐曲,用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题,小提琴重复,然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力,并散发出孩童般的天真。

       第四乐章是回旋曲,主题欢快乐观,轻松流畅,在F大调上共出现四次,它决定了该乐章的基本情绪,中间还穿插著两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛,前呼后应,使乐曲散发出迷人的春光,令人心旷神怡。

        贝多芬的小提琴奏鸣曲,并非是小提琴为主,钢琴为辅,或钢琴只是起到伴奏的作用,而是二件乐器同等重要,不分主次,两者对乐曲的表现都是平分秋色,同样精彩,因此,两者的交织、融合都别有洞天,这也是贝多芬小提琴奏鸣曲的特色之一。
  
萨拉萨特:《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》(Zigeunerweisen, Op. 20)

       萨拉萨蒂(1844-1908)作品,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

       吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。

全曲共分为四个部分:

       第一部分:中板,C小调,4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短,只是全曲的引子。

       第二部分:缓板,由小提琴奏出新的旋律,是一种美丽的忧郁,以变奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分,管弦乐并不太明显,始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
 
       第三部分:稍为缓慢的缓板,2/4拍子。小提琴装上弱音器,"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律,悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。

       第四部分:2/4拍子,急变为极快的快板,有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性,反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导,小提琴演奏出十分欢快的旋律,右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后,又用小提琴的拨奏开始新的旋律,接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律,充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分,逐渐朝气蓬勃地趋于高潮,最后像闪电般结束乐曲。(来自百度百科)

阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli)

       1653年2月17日,科雷利出生于伊莫拉附近富西格纳一个富裕的知识分子家庭。他是遗腹子,和四个哥哥一起由母亲抚养成人。13岁他到博洛尼亚学琴,老师是小提琴家乔瓦尼·本文努蒂(Qiovanni Benvenuti)和莱奥纳尔多·布鲁尼奥利(Leonardo Brugnoli),这两人都是埃尔科莱·加伊巴拉(Ercole Gaibara)的弟子。1670年他被博洛尼亚爱乐协会接纳为会员。1675年,他已经在罗马的一个乐队里工作了,几年后,科雷利声誉鹊起,被认为罗马最有声望的小提琴家之一。1679年,他与人通信中说他正在瑞典克里斯蒂娜女王府上供职,整天为演奏和创作忙碌得很。1687年7月9日,潘费利红衣主教请他去任宫廷乐师。1690年,教皇的侄子奥托博尼红衣主教又把他请去工作,待遇极好。主教府的乐队经过他精心的训练,弓法齐整,演奏极其精确,被视为乐坛奇观,名扬整个意大利。1706年4月26日,他和老斯卡拉蒂、帕斯奎尼同时被罗马“阿卡尔奇雅”学院接纳为院士。从1710年起,科雷利不再公开演出,把全部精力用于创作。1712年末,健康恶化。1713年1月8日在罗马去世,终年60岁,被安葬在罗马的名人公墓。

       科雷利是西方音乐史上第一个专业器乐作曲大师,为人稳重,创作一向以严于律己著称,终生孜孜不倦写作,结集发表的作品共六卷,体裁仅限于独奏奏鸣曲、三重奏奏鸣曲和协奏曲三种。但不论曲式、风格还是器乐技巧都集当时之大成,他的作品在生前就广泛流传,其影响面遍及全欧。

       科雷利看重小提琴像歌唱般的性能,他不追求高难度技巧的演奏,常用的音区也就是到第三把位为止,因为博洛尼亚乐派认为该音区最似人声。因此科雷利有两次视奏老斯卡拉蒂和亨德尔的新作,由于应付不了曲中高把位的难点而弄得十分狼狈。

       在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里,因无佳作而淹没于人潮,如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数,因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而,有这么一位音乐大师,他创作了不少极优秀的作品,也为音乐的发展作出了很大的贡献,但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清,他便是——塔蒂尼(Tartini)。

       说起塔蒂尼,恐怕知道的人不多,但说起魔鬼的颤音,举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。或许还会有人说:“知道!帕格尼尼的嘛!阿卡多拉得很棒!”

       悲哀也许就在这里,说到“魔鬼的颤音”,很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子,而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。这张由德国DG出版的CD是帕格尼尼的小提琴曲选集,小提琴独奏是小提琴大师阿卡多,曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧,使得这张CD为发烧友们推崇,自然广为人知。由于名字相同,某种程度上来讲,这张CD的光芒掩盖了这首曲子,使得人们不能正确的去认识这首曲子。

       其实,错也不在CD本身,而在翻译者。在这张CD的封面上,标题原文是“Diabolus in Musica”,直译应该是“音乐中的魔鬼”,意译可以译作“魔鬼之音”,和颤音毫无关系,冠名者本意大概是用译名形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil's Trill》,“devil”是魔鬼的意思,“trill”是颤音,直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张CD的作者是联想力太强抑或是无意之作,阴差阳错的造成了这样的“重名”。

       塔蒂尼,是意大利著名的小提琴家,杰出的教育家,严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴,而后在帕多瓦大学学法律,后来因为婚事遭反对,于1713年逃离了帕多瓦,在阿西西修道院避难,同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐,他还写了一些音乐理论著作,创办了一所以小提琴演奏为教学宗旨的高等学校,还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料,他创作了140首小提琴协奏曲(用四重奏或弦乐五重奏伴奏)、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏;其中60首奏鸣曲得到了发表,可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安东尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名,最值得一听的一首。

视频网址:http://www.iqiyi.com/w_19rrqwembp.html

  

0

  • 评论加载中,请稍候...
发评论

    发评论

    以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

      

    新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

    新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

    新浪公司 版权所有