皋畸苑文滩

6. 约翰·米莱 (1829-1896)

米莱是拉斐尔前派的创始人之一
米莱的作品总是赢得赞扬，他精湛的技巧使他的声誉如日中天。在他老年时期，拉斐尔前派的美术衰落，他就改作肖像画，他也是当时著名的插画家。
比之罗塞蒂，米莱的作品文学性稍逊，但有一种世俗的温暖。

Mariana 玛丽安娜
Painting Date: 1851
Medium: Oil on panel
Size: 59.7 x 49.5 cm
Location: Tate Britain, London, England
光的运用相当美，完美的显现出质感与量感，透光的彩色玻璃，女子光滑如丝的金发，天鹅绒面的座椅，以及优美的衣褶。正是这午后的阳光是这平凡的场景给人以优雅的朦胧的感受。

The Return of the Dove to the Ark  鸽子回到诺亚方舟
Painting Date: 1851
Medium: Oil on canvas
Size: 87.6 x 54.6 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。
人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。

Ophelia 　 奥菲利娅
Painting Date: 1851-52
Medium: Oil on canvas
Size: 76.2 x 111.8 cm
Location: Tate Britain, London, England
米莱最有名的作品之一。美妙的背景，人物表情也相当动人，但比起沃特豪斯（John Williams Waterhouse）的同名作品就不够优美了。
奥菲利娅是哈姆雷特中悲剧人物，是美好而脆弱的东西的象征。她的爱人杀死了自己的父亲，皇室的阴暗让纯情的少女崩溃，终于选择了死亡。

Apple Blossoms 苹果花盛开
Painting Date: 1856-59
Medium: Oil on canvas
Size: 110.5 x 172.7 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。
明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。

The Blind Girl  盲女
Painting Date: 1854-56
Medium: Oil on canvas
Size: 82.6 x 62.2 cm
两个乞丐在雨后的乡村休息，粗糙的衣服和破旧的风琴显示了她们的贫穷，盲女看不到雨后美丽的双彩虹，但她的表情宁静而平和，仿佛正用心感受着阳光的温暖，嗅着泥土的芳香。
这幅作品显示了作者对人性的讴歌，对生命的赞颂。

The Romans Leaving Britain  离开不列颠
Painting Date: 1865
Medium: Oil on panel
Size: 45.7 x 69.9 cm (18 x 27 1/2 in)
Location: Private Collection
这幅作品幻想了罗马占领军撤出不列颠的情景（约公元前４—５世纪），一个罗马士兵正和他的英国情人告别，当然他们再也无法重聚。
身为英国人的米莱用浪漫主义而不是英雄主义来诠释这一主题实在出人意料，但这也的确是拉斐尔前派艺术家的作风。

The Eve of Saint Agnes  圣艾格尼斯前夜
Painting Date: 1863
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
如同黑白照片，单色画往往更能使人感动。这幅作品也是这样，单色创造出神秘的幽静的气氛。令人看时不禁屏住呼吸。

7. 阿尔玛-达德玛(Alma-Tadema 1836-1912)

阿尔玛-达德玛是荷兰画家。在英国，很少有哪一个画家获得能和他比肩的荣誉和赞赏，阿尔玛-达德玛在世界画坛也相当有名。但是，中国人却很少有知道他的名字的人。有位画界人士试图解释其原因，他的结论是：阿尔玛-达德玛的画不符合中国国情。第一次听到这个结论差点笑到faint，但过后仔细想想这话也有它的道理。
阿尔玛-达德玛虽不是拉斐尔前派协会的成员，但他的绘画与拉斐尔前派主义理想比较接近，但比之拉斐尔前派画家，他的技法上有更多古典主义成分，题材也更宏大，但少了些文学性，拉斐尔前派美术可以比作清新的牧歌，那么阿尔玛-达德玛的作品就应该说是华丽的史诗（只是说气势上，而非思想内容上）。
阿尔玛-达德玛的绘画多以古希腊，古埃及为背景，描绘浮艳奢侈纵欲的生活。（这便是不符合中国国情之处，也不符合中国古典的审美观道德观）在他的晚年，维多利亚时期美术不再流行时，阿尔玛-达德玛的作品常被批评为浅薄的没有灵气的，评论家认为阿尔玛-达德玛画中的人物没有感情和智慧，这浪费了他的技巧与天赋。但维多利亚时期的美术在今天又重新流行起来。
阿尔玛-达德玛相当多产，他所有的作品都以罗马数字编号从他１５岁的I号作品一直到最后的第CCCCVIII号。

The Phyrric Dance
Painting Date: 1869
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
Phyrrhic Dance是斯巴达人的战斗之舞。这是阿尔玛-达德玛在皇家艺术学院展出的第一幅作品。评论家John Ruskin曾说画中的斯巴达士兵像是一群寻找死老鼠的甲虫（'a detachment of beetles looking for dead rat'）。除了这个反对者，这幅画被广泛接受。

Antony and Cleopatra 　安东尼与克丽欧佩特拉
Painting Date: 1883
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
阿尔玛-达德玛描绘了他想象中罗马将军安东尼和埃及艳后克丽欧佩特拉的会面。
构图相当巧妙，具有戏剧性。动势（安东尼）和静态（克丽欧佩特拉）并存，加强了作品的吸引力。

The Roses of Heliogabalus 　　黑利阿迦巴鲁斯的玫瑰
Painting Date: 1888
Medium: Oil on canvas
Size: 132 x 214 cm
Location: Private Collection
马可·奥利里乌斯（Marcus Aurelius Antonius）即黑利阿迦巴鲁斯（Heliogabalus or Elagabalus）几乎是最残忍放荡的罗马皇帝，他于公元前２１８年即位，从那时起就开始了放荡的无节制的穷奢极欲的生活。最后被禁卫军杀死（那年他１８岁，只做了４年皇帝）。
这幅作品描述了黑利阿迦巴鲁斯发明的一项最著名的娱乐活动（原文是joke）。黑利阿迦巴鲁斯幻想举行一个宴会，宴会上人们在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而这个荒谬的想法居然真的实行了，黑利阿迦巴鲁斯一声令下，宴会大厅的天棚敞开，玫瑰花瓣如瀑布般落下，淹没了毫不知情的客人。
画面上黑利阿迦巴鲁斯高高在上，和他的母亲及情妇们观看着这一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和农牧神的雕像象征黑利阿迦巴鲁斯这种生活不会长久。

Silver Favourites
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 69 x 42 cm
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
女子优美的姿态，华丽繁复的衣着是阿尔玛-达德玛的一贯风格。
画框上有这样的题词：
'Where, sensitive of every ray,
That smites this tiny sea,
Your scaly panoplies repay
The loan with usury.'

The Finding of Moses 发现摩西
Painting Date: 1904
Medium: Oil on canvas
Size: 137 x 213 cm
Location: Private Collection
取材于圣经故事：埃及法老下令把所有以色列男婴丢到河里淹死，摩西的家人把摩西放在蒲草箱里搁在河边的芦苇丛中，被埃及公主捡到并收养。
浓郁的异国情调、明丽的色彩、使这幅画大受欢迎。

Caracalla and Geta 克拉凯拉与各塔
Painting Date: 1907
Medium: Oil on panel
Size: 123 x 154 cm
Location: Private Collection
克拉凯拉（Caracalla 188-217)是罗马皇帝Septimius Severus的大儿子。Septimius Severus死后克拉凯拉与各塔争夺权力，克拉凯拉杀死了他的弟弟各塔。本图描述Septimius Severus在罗马角斗场安排的一次节日盛宴，在这次宴会上授予克拉凯拉Antonius Caesar的称号。（This painting depicts a gala performance in the Colosseum by Septimius Severus on the occasion of bestowing the title of Antonius Caesar on Caracalla.）
有着美丽花纹的大理石柱，鲜花装饰的人山人海的会场，近景中衣着繁琐的人物，显示作者对于豪华宏大场面的追求。

A Hearty Welcome 衷心欢迎
Painting Date: 1878
Medium: Oil on canvas
Size: 30 x 93 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
阿尔玛-达德玛根据布维尔-利顿的小说《庞贝的末日》中所提供的庞贝的家庭生活细节创作了本图。
画中的人物被配置在阴影中与背景融于一体。画中的人物以阿尔玛-达德玛的家人为模特。
我所找到的这幅画比原画暗许多，画面右方正在下楼梯的男子（以画家本人为原型）几乎不可见。

A Reading from Homer 读荷马
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: 91 x 183 cm
Location: Philadelphia Museum of Art, George W. Elkins Collection, Philadelphia, Pennsylvania, USA
作品描述了一场荷马诗歌朗诵会的情景，人物的表情极为生动，朗诵者的慷慨激昂，听众的专注，创造出阿尔玛-达德玛作品中少有的紧张感。荷马的诗歌在阿尔玛-达德玛的时代极为流行，因此这幅画也大受欢迎。
传记作家海伦?齐默尔斯说这是阿尔玛-达德玛作品中最具人文色彩的一幅。

Sappho and Alcaeus 　萨福与阿尔凯奥斯
Painting Date: 1881
Medium: Oil on canvas
Size: 66 x 122 cm
Location: The Walters Art Museum, Baltimore, Pennsylvania, USA
萨福和阿尔凯奥斯都是古希腊的抒情诗人。
画中弹琴者为阿尔凯奥斯，他对面坐着的女子即为萨福。画面透出静穆优雅的动人气氛。
这张图被截去了不少，请注意。

The Women of Amphissa 　　阿姆菲斯的女人们
Painting Date: 1887
Medium: Oil on canvas
Size: 121.8 x 182.8 cm
Location: Private Collection
公元前３５０年古罗马被外族入侵，酒神的追随者们完成祭祀后逃到阿姆菲斯，镇上的女人们为了保护他们彻夜不眠。次日清晨，他们又被带到更安全的地方。
本图场面宏大，人物众多，但人物姿势，相貌，表情，眼神无一相同充分显示了阿尔玛-达德玛的大师风范。

A Dedication to Bacchus  对巴克斯的奉献
Artist: Sir Lawrence Alma-Tadema
Painting Date: 1889
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
注意画面左方的女子，她正弯着腰指着祭台，似乎对身边的小孩解释什么。这一生动的细节使作品富于世俗性。

The Baths of Caracalla 　　卡尔凯拉浴场
Painting Date: 1899
Medium: Oil on canvas
Size: 152 x 95 cm
Location: Private Collection
卡尔凯拉浴场落成于公元前２１２年。是古罗马浴场之最。阿尔玛-达德玛极具考古热情，他凭着丰富的考古学知识再现了古罗马奢华的生活。

Flora: Spring in the Gardens of the Villa Borghese 　　花神
Painting Date: Unknown
Medium: Watercolour
Size: Unknown
Location: Private Collection
明媚的春光中，女子姿态优雅的弯腰采花。金色的阳光在花瓣和草叶上跳动。远景模糊，使画面富于空间感和纵深感