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这部由中国艺术家演绎的外国经典名著所连接的中国话剧百年的两头，风貌已大不相同，但舞台上下的情感仍是相似的，话剧人对于舞台的热爱和执著也仍旧厚重而磅礴。27日晚的舞台上，我们看到了话剧人对这种精神一代代的传承和沿袭，看到了人类艺术的精华，文学的瑰宝得以跨越百年，这部《茶花女》超越了历史，呈现在现代上海的舞台上。
《茶花女》情结的美丽释放
《茶花女》是所有爱好艺术的人们挣脱不掉的梦想，剧中阿芒与玛格丽特的爱情更成为了一种经典，成为深深种植在人们心田的“茶花女”情结。
在精彩的演出中，我们又一次感受到了萦绕在剧场的“茶花女情结”。当阿芒的父亲恳求玛格丽特离开阿芒，当阿芒的妹妹跪在地上求悲痛欲绝的玛格丽特成全自己的爱情时，当阿芒推着爱人的灵柩走向漫天白色茶花的世外桃源时，观众席中不时响起伤痛的啜泣声。人们的心与玛格丽特一起碎裂，观众的眼中含着和玛格丽特一样的泪水。纵然国界不同，纵然时光已久远，人们心中的爱永远不变，“茶花女”情结永远不会随着时间而消逝。
现代、古典——碰撞出华丽的舞台
此次的《茶花女》是一部具有极强的视觉冲击力，现代与古典碰撞交织的剧作。从改编、演员选择到舞台灯光、美术、音乐的设计，各个环节无不融入了编创者现代审美理念的渗入。这样的结合也让经典的剧作在现代的舞台绽放了璀璨的光辉。舞台灯光设计王峻为《茶花女》设计了一套可以自由变化颜色的舞台立柱，抽象地表达了当时法国上层社会的奢华和优雅，它们时而变幻为金色的舞会大厅，时而变化为银色的屏风，在造就了层次丰富的空间的同时，也让整个舞台灯光美轮美奂；贯穿始终的淡雅的茶花，也在结尾处幻化成花雨，撞击着人们悲痛的心灵。看着二十多位演员身着华丽的戏服穿梭于场上，观众们仿佛置身于一场时尚秀。茶花女从头到尾的白衣装扮，有着别致的装束和剪裁，女管家的一袭黑衣，也让人突然赞叹起这样一个忠诚善良的美丽形象。在优美浓烈的音乐中，整个舞台美不胜收，气氛磅礴而丰厚，像极了一幅壮美的爱情画卷。
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