《亚太动画》读后感（一）

                              
                                        ——摘抄部分

《亚太动画》
约翰·A·兰特 主编
张慧临 译

第一章 中国动画
大卫·艾力克·金天逸（David Ehrlish)

01、万氏兄弟创作中国第一部动画片《大闹画室》（1926）
02、万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰
03、中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935）
04、中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》（1941）
05、中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》（1963）（靳夕）
06、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958）（万古蟾）
07、中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961）（特伟、钱家骏）
08、中国第二部水墨动画片《牧笛》（1963）（特伟、钱家骏）
09、《大闹天宫》根据《西游记》第二章到第五章中情节改编（1961、1964）（万籁鸣）
10、中国第一部面向成人的动画片《蝴蝶泉》（1983）（阿达、常光希）
11、中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》（1979）（阿达、王树忱、严定宪）
12、中国第一个合资动画公司：翡翠动画公司（1985）（深圳）

第二章 新时代的新神话——日本动画
安托尼亚·莱威(Autonia Levi)

较之纯文字媒体和部分文字的漫画媒体，属于视听媒体的动画片更容易被不同文化背景的人们接受。
（咦，怎么这么少嘞……）

第三章 日本动画在美国
弗雷德·帕顿（Fred Patten)

01、日本动画开始于1910年代，是一些工业摄影师用单卷筒摄影机拍摄的动画片
02、1957年，日本第一个规模较大的动画工作室——东映动画株式会社(Toei Doga)成立
03、东映头三部影院动画：《白蛇传》（1958）《少年猿飞佐助》（1959）《西游记》（1960）
04、日本电视动画开始于1962-1963年间

第四章 英国、法国不断增长的日本动画观众群
海伦·麦卡西（Helen Mecarthy)

(……一字没有……晕……）

第五章 韩国动画：短暂而蓬勃的历史
约翰·A·兰特（John.A.Lent) 于安杰（Kie-Un Yu)

01、韩国动画的历史开始时间1956年（文达夫<Mnn Dalbn>为幸运牙膏制作的黑白广告）
02、韩国动画发达的时间：1994年
03、1976年，申东恒导演了韩国第一部影院动画片《洪吉童》（Hong Gil Dong)
04、1995年，韩国动画艺术家协会成立，目标是培养韩国动画人才，提高韩国动画作品在国际上的竞争力

第六章 中国香港动画——画格间的“艺术”运动
Gigi T.Y.Hu

01、总是在事物的边缘和两者之间……
            ——选自Leung Ping-Kuan的诗《香港印象》
02、“动画不是会动的画的艺术，而是画出来的运动，画格与画格（帧与帧）之间的关系要比每一个画格（每一个帧）更重           要，因此，动画是处理画格与画格（画帧与画帧）之间微妙关系的艺术。”
                      ——诺曼·麦克拉伦（加拿大动画家、加国家电影局动画部的开创者）

第七章 James·王和中国台湾的“布谷鸟巢”
John.A.Lent

01、台湾 王氏电影制作有限公司1978年成立
02、从公司成立起，发展台湾的动画业，制作本土原创动画片，建立儿童教育动画片基地以及培养台湾自己的动画人才是公司努力的目标
03、王中元说：1980年代中期，台湾已经到了摆脱外国动画加工厂的时候了
04、他说，在亚洲，使人们努力工作是很容易的，因为他们是在孔夫子的儒家思想下长大的
05、“尽可能学你能够学到的东西。”

第八章 马来西亚动画卡通片的历史
穆利亚迪·穆罕默德（Muliyadi.Mahamood)

01、历史短暂
02、第一部动画片《鼠鹿的故事》（1978年）（长度13分钟）
03、四部动画短片《鼠鹿和鳄鱼的故事》（1987）《鼠鹿和猴子》（1984）《聪明的公鸡》（1984）《贪婪的狮子》（1985）
04、从形式的角度来考察，早期马来西亚动画的发展得益于哇扬戏（wayang kulit)——传统的皮影戏，其中人物的形象呈现出风格化和夸张的特点。
05、第一部影院动画片《Silat的传奇》（Silat Legenda)(1995年开拍）
06、通过对马来西亚动画片的简介，我们可以看到传统文化在动画片的题材、主题、情节、形式和内容方面起着相当重要的作用，动画片受到民间文学和手搞文学的影响是显而易见的；此外，马来西亚动画片也表现当代生活的题材。另一个影响马来西亚动画片的因素是外国动画片，这一点可以从马来西亚动画片对西方的超级英雄主题的模仿中体现出来。以上三方面的因素结合在一起共同发挥作用，促进马来西亚动画正在形成属于自己的风格。

第九章 新加坡动画
孙丽莲（Lilian Soon)

01、其动画产业的诞生乃是出于吸引国外投资的需要，同时兼顾把新加坡发展成亚太地区的传媒中心的考虑
02、在商业动画发展的同时，出于艺术和文化的追求，实验动画片和原创性动画片也引起了人们越来越强烈的兴趣与关注
03、（行业、先锋）1990年，一家致力于传统动画的公司，Animate公司破土而出。凭借K.苏波拉曼内姆（K.Subramaniam)的新颖创意，这家公司开始制作商业动画和教育动画。
04、1990年为配合新加坡戒烟运动制作的一部公益广告动画片《不能自拔》（Hooked)赢得了第17届电视年度奖银奖，而为TNT卡通网制作的一些广告片在Promax Show也赢得了各种奖项
05、Animate公司和香港的上海银行合作设计了一个动画人物Hardy Driftwood,他是一个能够和儿童沟通的亲善大使。在两集，每集24分钟的特别节目《绿色的生日》（The Green Birthday)和《湿地探险》（The Wetland Adventure)中，从剧本、声效、音乐到动画，整个制作过程完全是本土特色的，但它同时适合了国际市场的观赏需求。
06、动画界在新加坡的出现拓宽了大众的视野，同时也鼓励动画业内人士更加勇于实验和创新。后一方面尤为重要，因为新加坡人有根深蒂固的模仿习惯。尽管这个地区到处都是民间传说和传统风俗，对于动画人来说这正是深具魅力的题材来源，但是，在校学生更习惯于追随他们喜爱的动画人的脚步。新加坡没有当地动画作品的资料馆，学生们把看到的世界当作参照，他们的故事和表现风格直接向国际市场看齐。这件事本身并不坏，因为它便于使新加坡的动画产品与国际市场接轨。但也存在一个危险，那就是如果新加坡生产的完全是没有本国文化与艺术特色的动画片，那么有没有新加坡的参与，世界动画又有什么不同呢？
07、学生们毕业以后，一般会选择进入动画加工公司或广播公司，过上循规蹈矩地向上爬层的生活，他们花费大量时间来执行上级或客户的指示，连自由的社交活动都是奢侈的事，更不用说挖掘什么闪光的智慧了，他们的创作冲动就这样在日复一日的重复劳动中消磨干净。同时，动画需要创作者投入大量的专心致志的时间，而对于公司化的世界而言，时间就是金钱，哪有公司愿意抽出职员创造金钱的时间来进行实验。
    其实，支持有创新能力的员工从事实验创作是一件名利双收的好事。加入这个得到时间或设备等方面的支持的员工的作品获得了动画节的奖项，公司因此可以在动画片的鸣谢栏目中免费获得一条“广告宣传”的机会，也可能因此为公司带来生意，甚至就此会改变这家公司的发展道路。一旦形成鼓励实验创作的风气，员工们就会创作出更多富有新意的作品，这会使公司由于较高的文化和艺术品位而在竞争中脱颖而出。
    鼓励动画电影制作尝试不同风格作品的另一个办法是建立一个相关的机构，如菲律宾的Mowelfund电影研究所就是一个例子，它鼓励电影创作者发展各式各样的能激动人心的作品。同样，通过公司赞助和国家艺术委员会的支持建立一个能够让毕业生和初露锋芒的艺术人才继续他们的非商业创作的机构，也是一种途径。
08、让实验作品与动画产业齐头并进的重要意义还表现在，可以形成一种有效机制，使动画天才们避免沦为动画加工和商业动画的奴隶，而是为提高动画的文化性和通过动画传播丰富多彩的文化做贡献。一个国家的艺术成果有助于本国的文化定位……同样，出口更多的本国原创作品要比加工取媚世场的动画产品更能带来国家自豪感。

第十章 民族的激励：菲律宾动画及其发展历程
罗兰多.B.托伦提诺（Rolando.B.Tolentino)

01、每年一届的“短片和录像节”始于1982年，由伊米·马科斯领导的菲律宾实验电影机构发起，现在由菲律宾文化中心组办，这个“短片和录像节”为有才华的动画人提供了展示的机会。
02、不同于1980年代的动画人对宏大的政治主题的偏爱，1990年代的动画人更关注微观社会形态，他们更多地探讨新兴的社会问题和解决办法。
03、除了动画创作外，菲律宾动画家组织的Animagination，即动画家们一年两次的节日聚会，也为动画业注入了活力，这个活动从1995年创始至今已经举办了两届。以墨尔基金电影研究所（Mowelfurd Film Institute)为首，还举办了一年两次的动画片研讨会。该研究所每年制作5至10部动画。

第十一章 泰国动画——一个人经营的精彩
约翰·A·兰特（John.A.Lent）

01、Payut Ngakrachang这个名字与泰国动画的历史紧紧联系在一起，他曾负责制作了泰国第一批动画片和泰国唯一的一部影院动画电影。1990年代晚期，Payut任泰国动画片画家协会主席，在此期间，他积极呼吁人们重视动画业，呼吁培养年轻一代动画片工作者，呼吁政府鼓励这项职业的发展。Payut以种种努力坚持不懈地推动泰国动画业的发展。
02、投资商们对本国动画的一点兴趣总是受到打击。因为他们对这种艺术形式的发展前途一无所知，他们不情愿把资金投向一个生产成本高、资金回笼速度慢的行业里去。当然，1990年代后期横扫泰国的经济衰退更让潜在投资者更加小心谨慎。

第十二章 初看越南动画
哈威·丹诺夫（Harvey Deneroff)

01、动画在越南的历史可以追溯到1959年11月9日——这天，越北文化部正式宣布了河内动画制片厂（又称越南动画制片厂）的成立。
02、该制片厂创办时，文化部制定李明河（Le Minh Hien)为负责人，致力于生产越南本土动画。
03、越南第一部动画《狐狸的报应》（What the Fox Deserves).这部动画片上映于1960年，并获得第一届河内电影节金奖。吉它诺博托·本达兹（Giannalberto Bendazzi)——评价它为“共同御敌的必要性的寓言。”
04、Nguyen Tik……曾留学捷克斯洛伐克，他创作的《野兔上学》（The Hare Goes to School,1960)是制片厂最早的作品之一，是第一部木偶动画（Puppet animation)。
05、《吉蒂》（The Kitty)是该厂第一部获得世界动画奖的影片，荣获1966年罗马尼亚动画节银鹈鹕奖。《吉蒂》由昊满林（Ngo Mah Lan)指导。
06、河内动画制片厂的第一部彩色动画片是《石中刻》（Ganed in the Rock,1967年），由陈果和Nguyen Yen导演，影片讲述了越南三代游击队员的故事。
07、1970年，陈国导演的《国家的传说》（The Legend of Region)被本达兹赞为“它是河内动画制片厂最好的作品，讲述了一个田园牧歌式的国家英雄主义的故事。”
08、谈到新型的，有西方背景的工作室的发展，Anne Aghion和John Merson这样说：“越南动画人之所以那么多产，主要原因是他们承袭了浓厚的越南艺术传统。越南文化中美术占有重要地位，因为传统产业的需要，越南一直在培训雕刻和漆画艺人。法国人在他们对越南的百年殖民统治期间，通过鼓励艺术学校的设立，而加强了这一传统。”
09、与中国最好的动画相比，越南动画缺乏丰富的细节和独特的风格，但它仍有自己的独特魅力。

第十三章 南亚次大陆的动画
约翰·A·兰特（John.A.Lent)

01、印度动画的现状
  （1）印度的动画公司分布在如海得拉巴德（Hyderrabad)、马德拉斯（Madras)、新德里（New Delhi)等地，孟买（Mumbai)——印度电影的“好莱坞”仍然是印度动画制作公司的集聚地。这些地方的动画公司大多数从事美国、日本及欧洲动画片的加工工作。
  （2）1990年代后期，印度动画的代表作品由《神猴》（Super Hanuman)——一部以印度教神话人物为基础的作品。
  （3）1998年，号称拥有除日本以外最大的数字工作室的五四公司利用动作捕捉仪制作了第一部动画影院片——《水手》（Sinbad:Beyond the Veil of Mists)。
  （4）（印度动画的渊源）
        20世纪初，动画进入了印度。1915年，印度电影之父——德罕迪拉杰·高文德·法克（Dhundiraj Govind Phacke)创作了动画片《火柴杆的游戏》（Matchsticks's Fun),《舞动硬币》（Animated Coin)和《无生命的生命》（Inanimate Animated)。
  （5）印度第一部有声动画片——一个有月亮的晚上》（Om a Moonlit Night),于1934年出品。它的出现应归功于伯洛（R.C.Bord)——新剧院公司的一位作曲家和乐队指挥。
  （6）1956年，由于国营电影公司动画部的成立，印度动画开始了连续生产的历史。
02、南亚其他国家的情况
  （1）南亚其他国家如：孟加拉国、尼泊尔、巴基斯坦、斯里兰卡出产的动画片不多。
  （2）除了电视培训学院制作的一些教育性动画片之外，斯里兰卡唯一一部动画短片《安代尔》（Andara)是1976年由设计师提拉克·萨莫拉维科瑞姆（Tilak Samaranikrema)创作的，该片由提拉克与欧洲动画家赛尼诺·戛尼尔（Massimino Garnier)一起在意大利制作完成。
  （3）联合国儿童基金会利用动画片致力于社会发展问题始于1980年代的尼泊尔。
  （4）1987年，联合国儿童基金会在加尔满都创立了一家动画培训班，而且在最初的培训人员中选出两名派赴布拉格的动画工作室接受为期六个月的培训。这些受训者返回尼泊尔建立了自己的工作室，主要制作为宣传社会发展计划而创作的动画片。

第十四章 澳大利亚和新西兰动画
凯西·布雷德博瑞（Keith Bradbury)

01、1949年，随着新西兰国家电影联合会的建立，新西兰的动画产业兴起。兰·莱（Len Lye)的作品是上个世纪前期新西兰对世界动画发展的突出贡献。
02、澳大利亚动画从一开始就受到商业的制约。如动画人士所说，澳大利亚动画一直致力于高度技术性的新艺术与产业的结合。
03、对澳大利亚电影和动画产业来说，美国既是重要的导师，也是实力强劲的竞争对手。对规模宏大的美国公司的恐惧往往使澳大利亚的动画业不知所措。
04、澳大利亚的动画公司在面对市场时痛苦彷徨的根本原因：是为满足国内观众（一般数量很少）的需要制作有本国特色的动画片（这是本国动画人的理想），还是为了抢夺国际市场而模仿美国动画模式（这是行业生存的需要）呢？
05、1970年代，在美国的汉纳-巴巴拉公司（Hanna-Barbern)的劝诱下，澳大利亚公司沦为美国动画的附属品。
06、在政府法律和经济的扶助下，澳大利亚文化产业的反击开始了。
07、（澳大利亚）第一个真正意义上的动画公司是哈里·朱利叶斯（Harry Julius)创办的卡通电影广告公司（Cartoon Filmads)，约建于1919年。朱利叶斯作为澳大利亚动画产业的创始人是当之无愧的。哈里·朱利叶斯是一位训练有素的艺术家。1906年，在悉尼，他与Sydney Ure Smith合作建立了“史密斯和朱利叶斯公司”（Smith&Julius Stutio）。
08、（一个内行的企业家）佛瑞德·丹尼尔（Fred Daniell)在相关动画公司之间建立了一个网络，并与1936年成立了“澳大利亚动画卡通组织（Australia Animated Cartoon,简称AAC）”，来制作供影院放映的动画片。
09、澳大利亚的电视开播于1956年，新西兰则始于1960年。电视节目的需要为动画的发展开拓了巨大空间。
10、美国电影史学家柯尔斯顿·汤姆森（Kristen.Thomson)发现：二战前动画在各国流行，是由于它能做出真人表演所达不到的效果。
11、1974至1975年，戴尼斯和布鲁斯·培蒂合作制作了《闲暇》（Leisure)。培蒂凭此片获得了1976年奥斯卡最佳动画短片奖。
12、API通过制作60分钟的名著改编动画，打破了动画内容上的局限，其成就远远超过那些插科打诨取胜的滑稽卡通片。
13、从1960年代末开始，API就致力于改变“动画是小孩子的娱乐”这个观众心目中的陈旧观念，建立动画片是“极富创造力的新媒体”这样的新观念。1977年，温蒂·哈克重申了她的看法：“对很多人来说，动画只是小孩的东西，这大大局限了动画片应有的想象力和表现力。”哈克兄妹对很多动画人到了1977年还拜倒在37年前迪斯尼的《幻想曲》（Fantasia)面前，给予了批评。哈克没有模仿迪斯尼，而是采用多种风格，在自己的实践中找到动画自身的美学特征。
14、以经济效益为前提的节目制作公司和充满理想主义的社会团体的长期斗争，最终促使政府于1982年出资建立了“澳大利亚儿童电影基金会”（Australia Children's Television Foundation，简称ACTF）。
15、最具艺术风格的澳大利亚动画长片当属亚历克斯·史帝特（Alex Stitt)的《格伦德尔》（Grendel,Grendel,Grendel)。
16、20世纪60-70年代最重要的艺术电影独立制片人是布鲁斯·培蒂（Bruce Petty)。他在《关于澳大利亚电影与电视学院的报告》（Report to the Australian Film and Telesion School）中提到：在这些国家动画片由艺术家和诗人们精心制作……他们可以自由寻找题材，并以最好的技术来诠释。在我看来，这正是动画可能得到尊重的最重要的出发点。当我们真正了解电影的社会潜能时，我们就会认识到艺术家有上述行为才可能创作出最棒的动画片。比起电影，动画片也许更具艺术性。
17、1969年，由政府赞助成立的“实验电影基金会”（Experimental Film Fund)和随后的“优秀作品基金会”（Advanced Production Fund)鼓励创作各种形式的影片。这些影片不是一味地迎合观众对故事性的期待，而更注重于电影美学与电影中艺术元素和谐性的探索。
18、汤姆斯和堪雀尔夫妇都致力于改变观众体验电影的方式，用他们的话说就是打破“单调的白色屏幕的神话”。他们希望能将消极的、将观众固定在影院座位上的强制性的观看方式转变成一种区域性的电影环境，在那里，影片可以在各种界面上放映，同时观众可以作为主体参与进来——在这个环境中活动、按演员的引导作出反应，等等。
19、1995年，“原住民”公司珊尼·路赛尔（Shane Russell)的《邦戈拉歌男人》（The Bangalunga Man),获得了法国安纳西国际动画界的特殊荣誉奖。在1996年的时候，“原住民”公司可以自豪地称自己是世界上唯一一家土生土长的动画公司。联合国以及联合国儿童基金会希望能按照这家公司的模式为其他地区土著文化提供类似的培训。
20、事实上，通过在黄金时段播放成人动画的大胆决定，澳大利亚已经成为成人动画的先驱，曾经播映过的有：《液体电视》（Liquid Television)<吃地毯》（Eat Carpet)《地质大变迁》（Aeon Flux)《霓虹剑创世纪》（Neon Genesis)和《南方公园》（South Park)。

第十五章 动画于南亚发展的意义
海瑟·肯扬（Heather Kenyon)

01、动画的优势在于，它可以被制作成使观众感到这部动画片就是为他们或他们国家所拍摄的。在很多文字和视听文化落后的国家，观众区分不开真人电影和动画，他们更关心故事内容，对媒体形式倒不挑剔。
02、当人们被授予新的观念与生活方式而改变原有的模式时，反对之声的存在是必然的。很多组织都发现动画是一种传播阻力较小的传媒方式，观众对它更为宽容，所以动画工作者被鼓励去创造出能够得到各阶层、各国家人们普遍认同的角色来。你能相信吗，相对于受过培训的健康专家，观众更容易听从表情丰富的卡通动物的建议。尽管这让人难以置信，但这就是事实。它说明了，为什么动画可以为宏大的社会改革提供帮助。
03、在利用动画推进社会改革这个领域中，印度政府电影公司（The Film Division of the Goverment of India)是资格最老、意志最坚定的参与者。1956年，也就是电影公司成立八年之后，创建了动画部（Cartoon Film Unit)。其宗旨是支持国家的发展项目……
04、凯西·米勒（Kethy Miller)认为：“这个项目的真正意义，是每一个第一次站到动画桌前的孩子与成人快乐的惊叫声；是当他们意识到他们在监视器中所看到的画面正是他们自己创造的形象表演的，他们放光的双眼和笑到了耳旁的嘴巴。他们的一生会因这样的经历而改变。”

第十六章 亚洲的海外动画加工
约翰·A·兰特（Jhon A.Lent)

01、美国和欧洲的动画公司被亚洲所拥有的廉价而稳定的劳动力所吸引，将动画制作转包给亚洲的动画公司。据1996年的评估显示，美国和欧洲主要的动画公司每年大约有1000部动画片在亚洲加工制作。