加载中…《I Love
You》——尾崎丰
风格：J-Rock
http://www.1ting.com/player/4e/player_26774.html
一九九二年四月二十五日，日本收音机里传出消息：今晨，摇滚歌手尾崎丰因肺水肿突然病逝，享年二十六岁。许多人不敢相信这位『十代的教祖』竟死于一夜之间。多年来，日本流行乐坛不断地追悼他。就连他的歌迷人数比起生前也呈倍数成长，尾崎丰的摇滚精神随着他的猝死，歌迷对他的热情仍在不断持续扩大。很多歌迷是在尾崎丰死后才开始认识他的，他早就是摇滚音乐的代名词。虽然尾崎丰那一段『高中三年三度辍学』、『吸食毒品被捕入狱』甚至『与齐藤由贵的不伦之恋』等荒唐的日子依旧流传不断，但尾崎丰在年轻璀璨的时刻逝去，像樱花般的凄美命运，仍叫人怀念不已。
他那种放荡、不羁,歌曲带出年青一代反叛的讯息，为他最大的卖点，反町隆史是尾畸丰的歌迷之,反町隆史希望学习自己的偶像.从片片说话中体验尾崎丰青春的所在尾崎其实是值得尊敬的，他的音乐影响了不少现在的乐手，如褔山雅治，１９ 等；而他在当时来说，更是年青一代的代言人，年青人崇拜他，不仅由于他的反叛，更是由于尾崎的创作才华，及他对音乐的崇敬及他在词中的那种「真」。日本年青人己被困在保守的社会中很多年，尾崎好象将他们「解放」出来似的。实质上，年轻人真的需要发泄否则何以
'Visual Rock'在其后会大行其道。 他的著作『Oh My Little
Girl』被选为铃木保奈美和三上博史主演日剧『爱,没有明天』主题曲，再度在日本畅销狂卖百万张，但尾崎丰仍只静静地躺在地下。『尾崎丰物语』充满传奇，全源自一卷黑色的试听卡带。这卷『十七岁的地图』的卡带，改变了八十年代的日本流行音乐。
I Love You（中译）
I love you 现在不想听悲伤的歌
I love you 逃走 逃走 逃到这个小屋
这不是任何世俗观念可以容许的爱
两个人就像弃猫一样
这个小屋就像是被落叶掩盖的空箱
而你就发出像小猫一样的哭声
在吱吱响的床上 与其保持温柔
不如紧紧地抱紧对方
然后我们再闭上双眼
让爱在悲歌中永不褪色
I love you 在幼稚的两人的爱中
有着不可触摸的秘密
I love you 在现实的生活中 无法到达
合为一体的爱
只有梦想和伤害的两人啊
向你说了多少次的“我爱你”
没有爱 你将无法生存
在吱吱响的床上 与其保持温柔
不如紧紧地抱紧对方
然后我们再闭上双眼
让爱在悲歌中永不褪色
原谅我吧，推荐了一首流行的。
真的是好歌。
这首尾崎丰的《I Love You》与Gianna nanini的Amandoti是仅仅的两首让我听到哭且痛的歌。
真正让自己并不是从一开始就酝酿着悲伤气氛与节奏的音乐，而是这种让人听着很舒服，很温暖的曲子。
不知为何，便开始揪心的痛。
《Alien》——ARCO
风格：sadcore 悲核
http://www.songtaste.com/song/3782/
好吧，终于到《Alien》了。
这是首轻而易举就让我悲伤的曲子。洋溢着淡淡忧愁的音乐，却让人感觉被融洽的暖意所包围，就象
冬天早晨蜷缩在热乎乎被窝。在ARCO的氛围中总会让我真切的感受到落泪的冲动。贯穿始终的木吉他
从一开始的第一个音符出现就决定了它是为了将你所有兴奋着的神经都压抑到悲痛而存在的。
“ARCO的音乐类似于催眠曲之类的他们在一些细微的变化
曲子1分26秒开始，便由浅入深的向你传递了这种紧张感和威胁。
而这首《Alien》则着重描写了一种濒临死亡般的绝望感，虽美丽致极，确实致命的伤痕，
让人痛到窒息。
“in a world where it
rains
but i can’t bear to see
you
’cos i can’t bear the pain
”
这张《Coming to terms》是我极喜欢的一张专辑。
《来去走停》——朵朵拉
风格：流行朋克
http://www.myspace.com/dodola
听说现在改名了~~~姑娘们加油哈哥哥支持你们的~~~~
一支由湖南女孩组成的乐队。
总体来说，作品并不是一首十分完美的曲子。主唱略显青涩的嗓音和与传统朋克疾速的riff不同
的有点类似单音节的吉他，以及鼓手不成熟的技法，完完全全的暴露出乐队的年轻。但恰恰是这
种年轻，积极与可爱正是自己所渴求的。简单的音符，简单的歌词，乃至简单的演奏技巧，给了
人一种彻头彻尾的简单心态：积极，乐观，青春。同时对于我自己而言意义非凡的是，这首
《来去走停》或多或少的缓解了自己一直以来逐渐严重苍老的心态……
《公路之光》——腰乐队
风格：摇滚
http://www.mtvtop.net/music/456/456630.htm?wma
这首《公路之光》除了极强的完整性与可听性以外，让自己极为感兴趣的，是作品任何两句
相连的歌词，都没有任何逻辑上的联系……
就作品的可听性而言，个人觉得完全的没话说。“听龄”比较大的摇滚爱好者很容易听出乐队
编曲能力之强。乐队从超强的遍曲能力，另类的歌词，以及低调的行事作风（乐队在国内的某
知名摇滚杂志上的乐队资料部分，填写的“无”……）等方面，都显示了乐队独特的品位和与
众不同。
《Dammit》——
Blink-182
风格：punk
http://www.nowok.net/Music/c9721437f9534529.shtml
朋克们总是很随意，Blink-182这个队名的后缀数字182乐队是队员们任意挑选的数字，没有特殊意义，原因是因为
早在1993年乐队成立之初，他们的队名“Blink”被告知与爱尔兰某乐队相同，并有可能受到指控。当然也有八卦
消息称是他们数某部电影中出现“FUCK”出现的次数而引起的。
恩，朋克。
《Friend》——V-Day
风格：英式 独立摇滚
这首歌主要写了一个受伤的男孩歌颂自己忠诚的狗的故事。V-Day的这首英式味十足的《Friend》
并没有给人以传统的英式乐队那种“张冠李戴”的“别扭”的感觉，这从主唱的唱腔和键盘相当成
熟的演奏技巧就可以感受出来。而自己也是十分喜欢曲子中的键盘，总会不着边际的幻想如果自己
能够在一架钢琴前面弹出这样的曲子该有多么惬意……
《Spent Too Long Walking With No
Heart To
Fellow》——Ant
风格：indie pop
http://www.tingcool.com/7/3263/7804/103871.htm
《Footprints Through The
Snow》（冰雪足迹）是蚂蚁乐队于2006年2月在意大利制作发行的新专辑，共13首
歌，多数作品有着灵巧，轻快，松弛的节奏，充满着朝气与活力。简朴的木吉他协同手风琴与小提琴的轻抚；游走
在简约但不简单的动机里，主唱温和的嗓音，简约的词曲编排都可谓恰倒好处。简单舒缓的木吉他就好象夏日森林
里流淌的溪水，伴着细腻柔和而又带些慵懒的男声，Ant的音乐仿佛把我带入了无尽的草地，清新的空气与甘烈的
阳光将我紧紧包围。
《never》——鸾舞伎(maiko)
风格：独立摇滚
http://www.songtaste.com/song/215866/
从词作的感官宿命论，和曲风方面可以感受到，乐队应该是受到了一些J-Rock乐队的影响。而这种
影响无疑是积极的。因为曲子明显散发出了一种妩媚，迷离，内敛的味道。
同样，这首《never》也是一件十分耐听的作品。
风格：流行朋克
http://www.songtaste.com/song/316585/
相媲美的纯正流行朋克乐队．不过3 Storeys High的出现恰好缓解了英国＂朋克贫瘠＂的尴尬局面。
这首《Get Up!》凭借着朗朗上口的歌词，令人兴奋的节奏与悦耳的旋律成功的打入了Hysteria大人
的音乐收藏合辑中，哈哈……
流行朋克嘛，不需要思想负担，只需要传递给观众兴奋，愉悦的心情。所以，
只要听就行了。
《燃烧吧！小宇宙》——牛奶@咖啡
风格：indie pop
http://www.mtv110.com/player/2451/81971.htm
真的是一件很可爱，很可爱，很可爱，很可爱的作品！
可爱的主唱，可爱的曲风，可爱的歌词……
纯真自我，乐观豁达，永不言败
《在路上》——痛苦的信仰
风格；可以叫“旋转硬核”
http://www.songtaste.com/song/179223/
Hard core，工业，金属一直都是自己十分偏爱的风格，感觉自己总能在这类音乐中领悟出
某种冰冷的行为主义。
套用乐迷的点评：
”被强大的社会意识和社会问题，所折磨与质问之时，我更愿意戴上我的耳机，坠入这旋转的
硬核，为的是拒绝污染……”
《冰封之月》——霜冻前夜
风格：旋律死亡金属
http://a8.ent.tom.com/player/splay.php?songid=145261
与kalmah的《They Will Return》相同，是自己挚爱的两首旋死之一。霜冻前夜的EP
《垂死的梦境》是自己每天都要听听一遍的！哈，夸张了。不是我护短啊，与作品优秀
的整体性相比，乐队现场的略显生涩简直是微不足道的……不过也有人说这是一支典型
录音棚乐队~恩，也应该虚心接受批评。霜冻的现场如果再成熟，爆发一点，那基本上
就完美了。
此曲《冰封之月》主要描绘了一个北欧神话式的冰冷，死亡与毁灭的意境。
《They Will
Return》——kalmah
风格：旋律死亡/旋律黑暗金属
http://www.songtaste.com/song/232366/
“与极端金属乐团Cradle of faith和COB相象，kalmah在乐器上主攻高速的旋律，
kalmah是非常典型的芬兰式学率死亡金属乐队，拥有非常古典非常欧洲化的优美旋律
与严谨技术。一般来讲，旋律死亡金属作品是要遵循一定程式化的制作的。对solo的
技术性的要求也比较苛刻。
“《They Will Return》则更加大胆或者说华丽。双吉更加技术化与旋律化。还经常
《How Does It Feel》——An
Pierlé
风格：alternative pop/rock
http://www.songtaste.com/song/101762/
冷漠的气质汹涌着暗潮，不断地向我靠近，真的被她的气息所征服了，她在用一种无法形容的声音诠释音乐。
《Tears》——X-japan
风格：此曲为流行摇滚
http://www.stsky.com/Music/161007.htm
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X
JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜,由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
——————HIDE——————
《Refugee》——melissa
etheridge
风格：adult alternative pop/rock
http://space.koook.com/song396232.html
Melissa
Etheridge是获得过数次格莱美奖的知名创作歌手，她也是公开的同性恋者，并经常参与同性恋者反歧视活动。
生于堪萨斯州Leavenworth市中西部的一个小镇，8岁就开始把玩吉他，不到11岁就开始音乐创作。13岁时，早熟的她就已经面对观众表演了。在Berklee音乐学校待了一段简短的时间，21岁时便只身前往洛杉矶。一次长岛俱乐部的演出后，被签入了Island唱片公司。
自从1988年发行首张专辑至今，Melissa
Etheridge已经在全世界卖出了超过两千五百万张唱片,囊括两座葛莱美音乐奖。
拥有男性化般的成熟唱腔，以及对嗓音的完美把握，是我一直喜欢这首《Refugee》的原因。
《Sad Lisa》——cat
stevens
风格：民谣
http://www.1ting.com/player/1c/player_35533.html
凯特·斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，1947年7月21日生于伦敦，原名史蒂文·乔治乌（Steven
Georgiou）。当他成为一名国际明星之后，于1979年皈依宗教并放弃了他的音乐事业。60年代中期，斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于1966年以一首《我喜欢我的狗》（I
Love My Dog）走红。1968年，斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时停止了音乐生涯。1970年，他以专辑《Mona Bone
Jakon》重返乐坛，并受到一致好评，其中还产生了一首热门歌曲《德，阿班维尔太太》（Lady
D'Arbanville）。以后，他继续推出专辑《舵手的茶叶》（Tea of the
Tillerman，1971）、《数字》（Numbers，1975），《Izitso》（1977）和《回到地球》（Back to
Earth，1978）均获得一定的成绩。
曾经的英国民谣强人，现在已经不用这个名字，也不唱歌了，但他的唱作人生涯其实是很成功的，据说他全部唱片的总销量达到了6000万张，相当骄人。出这张Tea
for the Tillerman的时候，他的前妻跟人跑了，那首Hard Headed
Woman就是说这个事的。不过，专辑整体上却并未沦为一张吐苦水的专辑，只是在保留他一贯风格的同时稍微融入了一点罕见的热烈而已，里面的歌都不错。
《On The
Way》——飘乐队
风格：根源摇滚
http://a8.ent.tom.com/player/splay.php?songid=418189
飘乐队组建于2000年的炎热夏天。夏天是充满幻觉与迷惘的季节。三个来自合肥本土的热血青年，因为对摇滚的热爱以及各自的缘分走到了一起。由于经济条件的限制，他们在飞机场附近的郊区租了一间废弃的厂房当作每天排练的地方。房间逼仄且闷热，没有电风扇。一到晚上就会有许多的蚊子飞出来骚扰他们。而当他们拨动琴弦，敲击鼓槌，扯开嗓子放声高歌的时候，这所付出的一切代价都是值得的。每次排练结束，他们一个个都大汗淋漓疲惫不堪，浑身上下被蚊子叮出了许多的包。房间外面有一口井，他们买来廉价的啤酒放在水井里面，一边用井水冲凉，一边狂饮“冰冻”的啤酒。
那段酸涩又快乐的时光深深印刻在他们每个人的心中。因此他们记住了沉寂夜空中璀璨耀眼的漫天星斗，记住了冰凉啤酒在瞬间抓住喉咙时刺激的快感，记住了在高声谈论梦想时彼此眼眶里交会的闪烁泪光。
在此期间，乐队受邀请参加一个大学的联谊活动。因为是乐队真正意义上的第一场演出，演出的节目丰富多彩，有小品，相声，诗歌朗诵，舞蹈等。当报幕员报道“下面一个节目请欣赏摇滚乐！”的时候，全场掌声雷动。他们满怀激情的在舞台上尽情挥洒。待到演出结束，他们赢得了全场最热烈的掌声，竟然还有人找他们签名。第一次演出的完满成功，给了他们巨大的鼓舞和力量，更加坚定了他们继续走下去的勇气与决心。那是一个令人难忘的夜晚。几个人围坐在一起举杯畅饮，喝多了就有点飘飘然。不知是谁提议“还是用飘作为我们乐队的名字吧，让我们的梦想都飘起来！”大家都一致赞同用“飘”作为乐队的正式名字。
此后，乐队进行了大量的演出。有成功，有残败，有冷嘲热讽，有欣赏钦佩。唾液与口水编织成一张网，向他们铺天盖地压过来。尽管如此，他们创作的脚步也从未停止，反而更加坚韧刚硬。因为他们对未来发展的信心从未有过动摇，在面对前进道路上的荆棘杂草时从未有过退缩。
一首听的让人想留泪的歌，旋律磅礴细腻，震撼人心。
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