YaoYao Guitar 摇摇音乐

[索尔吉他作品目录]
《大独奏曲》（GRAND SOLO，通称《引子与快板》，作品14）
《摩笛主提变奏曲》（作品9，乐谱于1821年初版）
《变奏曲十余首》（作品3，11，15，16，20，26，28，40等）
《嬉游曲》（作品1，2，8，13，23等）
《奏鸣曲》（C大调，作品15），作于1810年以前。
《奏鸣曲》（C大调，作品22，别名《大奏鸣曲第一首》），乐谱于1825年初版。
《奏鸣曲》（C大调，作品25，别名《大奏鸣曲第二首》），乐谱于1827年初版。
《悲歌幻想曲》（FANTASIA ELEGIACA，作品54）
《幻想曲十一首》（作品4，7，10，12，21，30，46，52，56，58，59）
《随想曲“宁静”》（LE CALME，CAPRICE，作品50）。
《月光》（作品35之22，又名《B小调练习曲》）。
《练习曲十二首》（作品6），乐谱于1815—1817年之间出版。
《练习曲十二首》（作品29），乐谱于1827年在巴黎出版。
《练习曲集》（作品31），乐谱于1828年初版
《练习曲集》（作品35），其中的第22首《月光》格外著名。乐谱于1828年在巴黎初版。
《初级练习曲二十五首》（作品60），乐谱于1836—1837年初版。
《小步舞曲十二首》（作品11），乐谱于1822年初版。
《圆舞曲十二首》（作品17，18） 

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  二、两位西班牙吉他大师的出现 
 《小夜曲》（作品37）
《巴加泰勒六首》（作品43）
《小品四十四首》（作品5，24，32，42，45，47，48），其中作品5与作品48各六首；作品24包括八首。后来于1826年在巴黎出版。
《吉他沙龙小品六首》（作品33，36）
《纯朴》（LA CANDEUR）1835年作于巴黎。
《改编曲若干首》（作品19等）
《吉他二重奏曲若干首》（作品34，38，39，41，44BIS，49，53，54BIS，55，61，62，63）其中，作品34《安慰》（L ENCOURAGEMENT）包括三首乐曲。作品53《第一步》的乐谱于1832—1833年出版。作品54BIS为《幻想曲》。作品62为《嬉游曲》。《持续低音旋律》（LA ROMANESCA，由吉他与小提琴或长笛重奏）。

    ·迪奥尼西奥·阿瓜多·加西亚（DIONISIO AGUADO GARCIA，1784—1849）
    古典吉他黄金时代的西班牙吉他演奏家、作曲家。1784年4月8日生于西班牙首都马德里（MADRID）。
    阿瓜多的父亲为宗教书记，据说他酷爱吉他。阿瓜多幼年时便显示了他的音乐天赋，曾从师于西班牙歌唱家、吉他演奏家曼努埃尔·加西亚（MANUEL DEL POPOLO VICENTE GARCIA，1775—1832）。
    1803年阿瓜多于父亲去世后，来到芬拉布拉达村庄（阿兰费斯附近）继承不多的土地遗产，并以此来避开拿破仑的战乱。在这里，他每日都致力于吉他的学习和演奏法的充实，为创作出更有价值的吉他音乐进行不懈的努力，于1825年在马德里出版了《吉他教程》一书，名声远扬，他的作品在国外都受到重视。但是，爱好文学且富有人间温情的阿瓜多，并没有马上离开自己的祖国和母亲，直到1824年，死神夺去了母亲的生命，他才于翌年1825年访问巴黎，其目的是将    《吉他教程》译成法语出版。1827年，这一愿望得以实现。
    1825年到1838年，阿瓜多就定居于巴黎。在此期间，他与西班牙吉他演奏家索尔成为知交。索尔为了与阿瓜多合作演出，特地谱成吉他二重奏一首，取名为《两个朋友》。阿瓜多的演奏，在巴黎受到罗西尼、贝里尼、帕格尼尼等著名音乐家的称赞。
    在巴黎的演奏成功使阿瓜多置身于鲜花与掌声之中，但是，随着岁月的流逝，思乡之情与日俱增，1838年，阿瓜多重回祖国的怀抱。1849年12月20日，这位伟大的音乐家离开人世，结束了其吉他艺术生涯。阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到了巴喜利欧神父和蒙雷迪等流派的顶点。他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部，有所反映。
    现在发行的《吉他教程》有两种版本。一为阿瓜多的原版，二为马德里国立音乐学院吉他糸主任教授马撒（REGION SAINZ DE LA MAZA）在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编集的练习作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都有各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法；另外，和弦在吉他上的用法，也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手指拨弦。但是，阿瓜多在原版的《吉他教程》里，曾经提到过：“自从和我的朋友索尔认识以来，我曾经想要停止使用指甲。”
    阿瓜多的《吉他教程》，反映出他作为一位优秀的吉他教授者的良苦用心。一方面，《吉他教程》中的练习曲，都具有高度的技巧性。塞戈维亚大师曾在其全音阶练习的序言中说，这本教程的精华处是第三部的第27号练习曲。演奏起来，右手的运动，随着指甲的轻快触弦而令人目不暇接。对于吉他演奏者来说，熟练掌握这些练习曲实在是大有裨益。另一方面，阿瓜多的小品练习曲，会将人带入一种单纯的甘美的境界，使初学者产生莫大的亲切感。这也正是阿瓜多的一二十首小品练习曲被阿雷纳斯（R·ARENAS）和其它许多教程所选用的原因。阿瓜多的其它可供初学者演奏的独奏曲，与意大利卡鲁里（F·CARULLI）和西班牙卡诺（D·A·CANO）的作品具有同样的效果。不过，卡鲁里稍稍带点儿守旧的倾向，卡诺的作品则过于甘美。所以，对于初学者而言，阿瓜多的作品与卡鲁里和卡诺的作品比较起来，有过之而无不及之处。
    此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。
    [阿瓜多的吉他作品]
    据布鸠鲁的记载，阿瓜多的吉他作品如下：
    1819年在马德里著有《练习曲集（COLECCION DE ESTUDIOS）》，1825年于马德里将《练习曲集》加以修订，增补为《吉他教程（ESCUELA DE GUITARRA）》一书出版。
    1827年在法国巴黎发行法语版《吉他教程》，由霍沙氏语译。其中，阿瓜多发明了八度泛音（OCTAVE HARMONICS，又称人工泛音）。（索尔在自己的创作里，也曾经提及。）
    1843年，阿瓜多生前最后一本修订版《新式教程（NUTVO METODO）》于马德里刊行。这本教程的现代版中，都增加了练习课程，其余有关右手小指（CH、）的使用技巧的部分，也有所删除。
    阿瓜多生前曾期望自己的教程能够更完善，于是在1849年又执笔写作《为吉他演奏法的完全目的与新教程的扩展之增补》一书，可惜他没有校正完就与世长辞，余下的工作由他的遗族继续完成，发行时又加入了过去的教程。
    教程以外的作品，大部分是在阿瓜多去世后才出版的。其中如《三首华丽的回旋曲》、《圆舞曲45首》、《行板乐曲10首与小步舞曲六首》、《慢板》（作品2之1）、《波洛涅兹》（作品2之2）、《序曲与回旋曲》（作品2之3）等。他的每首吉他乐曲都情趣盎然，是研究古典吉他音乐必备的作品。就音乐的功绩而言，阿瓜多的大量教育性作品对吉他艺术的发展起了不可估量的作用。
    西班牙吉他古典乐派的两位巨星——索尔与阿瓜多，虽然他们的性格截然相反，但他们都为吉他艺术的发展做出了伟大的贡献。且以《两个朋友》命名的吉他二重奏曲，也为他们的友谊谱下了永恒的乐章，在几度盛衰的吉他发展史中，成为一段温馨的往事。  
 
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 三、意大利吉他三巨星 
 
    ·莫洛·朱利亚尼（MAULO GIULIANI1781—1829）
    朱利亚尼是古典时期堪称索尔并架齐驱的意大利吉他演奏家、作曲家。1781年7月27日生于意大利巴列塔（BARLETTA）。他从幼年时期开始学习作曲及大提琴和长笛等乐器，后改学吉他，逐渐显露出他的音乐才华。十八岁时，他就以著名音乐家的身份在欧洲大陆巡回演出。据A·P·加布的证实，贝多芬的那句“吉他本身就是一个小型管弦乐团”的赞叹，就是在欣赏了朱利亚尼的演奏后，发出的肺腑之言。
    1806年，朱利亚尼定居于奥地利首都维也纳，在此地教授吉他，并致力于作曲。1808年4月，朱利亚尼首次演出他的代表作《吉他协奏曲》（作品32）并得到高度评价。1813年12月贝多芬《第七交响曲》在维也纳首次演出时，朱利亚尼在乐队里演奏大提琴。演奏、作曲、教育等各方面积极的音乐活动，使朱利亚尼成为维也纳古典吉他音乐活动的中心人物。在当地，他被称赞为最杰出的吉他演奏家。同时，他与许多知名钢琴家、大提琴家、作曲家结为知交，如德国著名的古典音乐大师贝多芬、奥地利著名吉他音乐家安东·迪亚贝里、被誉为“交响乐之父”的海顿等。朱利亚尼最独特的音乐活动，就是经常和钢琴家方美尔·蒙西约雷斯以及小提琴家迈西达同台演出，并一同谱写吉他乐曲，这样就使更多的著名音乐家了解到吉他的特色，对吉他的发展起到了无法估量的作用。
    朱利亚尼于1819年归国，到了威尼斯。翌年移居罗马，作为吉他演奏家继续其音乐活动。后来他又到荷兰、苏俄等地巡回演出，特别是在俄国取得极大的成功。他把作品100号的练习曲呈献给皇太子妃迪利奴·曼西可夫，并为七弦的俄罗斯吉他作曲。二十年代他到英国旅行演出，与索尔竟演。
    朱利亚尼全家都是音乐家，其长子美凯尔是位卓越的歌唱家，女儿艾密莉是吉他演奏家。
    1829年5月8日，朱利亚尼在拿波里（即现在的那不勒斯市）逝世。
    朱利亚尼所创作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。近年仍然录制唱片的代表作有：用两把吉他表演的《协奏风格的变奏曲》（作品130），《小提琴与吉他的歌调》，用小提琴或长笛跟吉他演奏的《E小调大奏鸣曲》（作品25）和《A大调大奏鸣曲》（作品85），吉他独奏曲《英雄的大奏鸣曲》（作品150），《C大调吉他奏鸣曲》（作品15），《小奏鸣曲》（作品71），《主题与变奏》（作品105），《大序曲》（作品61），《西班牙福利亚主题变奏曲》（作品45），《亨德尔主题变奏曲》（作品107）以及吉他协奏曲多首。
    朱利亚尼的创作具有鲜明的个性，音乐充满活力而明快，乐曲展开时直截了当地造成宏大的气势。常用各种音型的分解和弦和琶音式的织体写法。朱利亚尼的演奏，主张用右手指甲拨弦，据传其演奏风格与创作一样，豪迈奔放而明快洒脱。
    ·费尔迪南多·卡鲁里（FERDINANDO CARULLI 1770—1841意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1770年2月20日生于拿波里（NAPOLI，即现在的那不勒斯市）。
    卡鲁里出身于书香门第，自幼随牧师学习大提琴，后改学古典吉他，青年时就已成为吉他演奏名手。1808年前往巴黎举行音乐会获得好评。从此定居于巴黎，进行演奏和创作，在当地被称为最杰出的吉他演奏家。1810年，卡鲁里四十岁的时候，在巴黎出版了《吉他演奏法》（作品241）一书，继而多次重版，在第六版里又增加了六首练习曲和一些小品。随着这一教程的畅销，卡鲁里又闻名于艺术之都巴黎。这本教程与同时代其它教程比较起来，更适合初学者学习。它采用循序渐进的方式，使初学者在对乐曲的练习中，逐渐掌握吉他演奏技巧，领悟到曲式的构造（如二段体和三段体的形式），以及有关和声的和谐与不和谐的区分等。在当时的吉他教程中，课程配置如此合理，理论指导如此透彻的教程，还不多见。`1825年，他在巴黎又出版了为吉他演奏者撰写的和声学。
    卡鲁里一生创作了近四百首吉他曲，其中包括协奏曲、各种重奏曲、变奏曲、练习曲等。代表作有《A大调吉他协奏曲》（作品140）、《A大调序曲》（作品6之1）、《A大调奏鸣曲》（作品21之1）、《大奏鸣曲》（作品114）、《小二重奏曲六首》（作品34）、《小夜曲三首》（作品96）等。他的作品结构匀称而古朴典雅，具有丰富的和声和优美的样式。他的许多吉他独奏曲易演奏，迄今依然被选作吉他教材。 
  
 作者： mychopin 2005-8-4 14:43 　回复此发言   
 
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    三、意大利吉他三巨星 
    此外，卡鲁里还做过十弦吉他。（加上四条低音开放弦）
    1841年2月17日，卡鲁里逝世于巴黎。
    ·马迪奥·卡尔卡西（MATTEO CARCASSI 1792—1853）意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1792年生于佛罗伦萨（FIRENZE）。
    卡尔卡西自幼学习吉他，十八岁时就已崭露头角，名闻意大利。二十岁时，他前往德国进行旅行访问演出，获得成功。1820年，在他二十八岁的时候，他实现了在艺术之都巴黎获得成功的愿望。在巴黎，他以自己的成绩确立了吉他名演奏家和吉他教授的地位，他的名声已超过了先行巴黎的前辈卡鲁里。随后，他又在英国首都伦敦首演成功。从此，为了巴黎和伦敦的演出活动及教授吉他音乐，他多次往返于巴黎与伦敦之间，并多次访问德国，在德国的各主要城市巡回演出。1824年秋天回到伦敦，翌年六月在皇宫歌剧院演奏。1828年，卡尔卡西以吉他独奏家的身份和著名歌唱家舒德忖哈乌森夫人在阿卡伊鲁·鲁姆音乐厅同时演出。当时，该音乐厅是一流演奏家的演出场所，舒伯特、苏塞约迪、蒙西雷斯以及12岁的李斯特、门德尔松等，都曾在这里进行过精彩的演奏。虽然，该音乐厅已于1830年在一场火灾中焚毁，然而，这些著名音乐家包括卡尔卡西的演奏为音乐厅的历史留下了辉煌的一笔。在伦敦获得极大成功的卡尔卡西，其后又回到巴黎。1836年曾一度回到意大利，继续从身吉他演奏及创作。而后，他又两次受到伦敦方面的邀请，到英国各主要城市巡回演出，并再次获得极高的评价。
    卡尔卡西最后定居于当时的吉他文化中心巴黎，直至1853年1月16日去世。
    卡尔卡西的优秀作品《卡尔卡西古典吉他教程》（作品59），估计最早于1836年首次出版，当时分为三个分册。1896年发表增补版。后来出版过经他人增删的各种版本。经过增补的中译本由人民音乐出版社于1986年1月出版。在吉他音乐教育方面，本书产生了广泛的影响。此外，《卡尔卡西练习曲二十五首》（25 ESTUDIO，作品60）也是他的主要代表作。由刘贝特（M、LLOBET）和马撒（R、S、MOZA）等标注指法。对于吉他学习者来说，卡尔卡西教程中那些活泼动听的练习曲，无疑要比卡鲁里的练习曲更令人喜爱，因而拥有极高的普及度。学习吉他，卡尔卡西是一条必经之路。
   卡尔卡西创作的吉他作品还有：《八首慰安曲》、《三首瑞士风的歌与变奏》、《十二首小品》、《田园曲》、《六首狂想曲》、《俄罗斯风格与主题变奏》、《三首回旋曲》、《三首奏鸣曲》及歌剧《黑头巾主题幻想曲》等。其作品编号73，有300曲之多。
   卡尔卡西的音乐华丽、辉煌，充满新时代的旋律，至今仍受到人们的喜爱。  
 
      作者： mychopin 2005-8-4 14:43 　回复此发言   
 
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    四第二次衰退期 
 
    通常，我们把索尔与朱利亚尼代表的时代称为吉他的古典时期。除了西班牙两位吉他大师和意大利吉他三巨星外，还有一些吉他演奏者，以其擅长的演奏技艺，吸引着众多的听众。但是，当人们还未来得及去区分吉他、钢琴和交响乐等音乐时，在整个欧洲的音乐界，以海顿、莫扎特等为代表的古典派音乐，开始以贝多芬为始转入舒曼、舒伯特、肖邦、韦伯、柏辽兹、李斯特和瓦格纳等为代表的浪漫派音乐——年轻的肖邦以富于浪漫气质的音符尽情挥洒其爱国的激情，天才的舒伯特在浪漫主义诗歌的启发下谱写出他悲苦人生的诗情画意——浪漫主义精品荟萃，佳作迭出，带给人们一种全新的感觉。而此时的吉他音乐，仍然保持其原有的古典样式，而没有出现浪漫乐派那般丰富的作曲手法，也没有出现堪与古典乐派匹敌的浪漫派乐人。因此，这一时期的吉他音乐一直沉滞于一种不振的状态中，还停留在为歌剧中某些著名的旋律编曲程度，布鸠鲁称这一时期为“吉他的第二次衰退期”。
    但是，在浪漫派音乐还徘徊于古典精神时代的怀古氛围中时，吉他还是有其发展的潜力的；只可惜此时吉他界没有出现像门德尔松那样能够将古典曲式和浪漫诗意完美交融的作曲家，否则，今日的吉他音乐可能会有更高的地位。
    当然，古典派音乐和浪漫派音乐的时代划分，并不是绝对的。例如，吉他古典乐派卡尔卡西的出生年月比浪漫派的代表人物舒伯特还要晚；而在吉他古典乐派兴盛时期，韦伯、舒曼和肖邦等浪漫乐派已开始活跃。但是，这一时期的吉他演奏家，归根到底还是没能用浪漫主义手法来写作吉他曲。比如雷亚尼（L、LEGNANI）、梅尔兹（J、K、MERTZ）的作品，在优美的旋律中，似乎也有转向浪漫派的倾向：雷亚尼的作品36随想曲（CARPRICIO）在吉他性能可能的范围内，运用所有的大小调努力展现吉他的风范；梅尔兹的某些作品，虽然也如萧邦的作品那样带有抒情的旋律，不过依据和声的理论，也难免有失格之处。其他如费南迪（M、A、Z、FERRANTI）、雷康第（G、REGONDI）等人的作品，因质量稍差而没有得到普及。
    因此，这一时期成为吉他的第二次衰退期。
    虽然如此，当时还是有许多吉他室内乐，得到众人的喜爱。现在我们把第二次衰退期的吉他音乐家做一列举。
    ·多利尼达利欧·乌约鲁达·卡达乌维拉（TRINITARIO HUERTA CATAHUELA 1805—1875）西班牙吉他演奏家。1805年6月6日生于西班牙瓦伦西亚的欧利维拉（ORIHUELA），1875年逝世于伦敦。曾经跟从马奴约鲁·卡路西亚学习吉他。（卡路西亚不仅是西班牙吉他演奏家，而且身兼演员、指挥、歌手等数职，可谓多才多艺。）乌约鲁达和罗西尼是好朋友。在伦敦的美多罗波利斯剧场，曾举行过十分盛大的演奏会。后来，乌约鲁达和著名的吉他制作家帕诺鲁蒙的千金结婚。在西班牙伊沙贝拉二世的宫廷里，乌约鲁达长期处于吉他演奏家的地位，被誉为“勇敢骑士”。
    ·朱利欧·雷康第（GIULIO REGONDI 1822—1872）意大利吉他演奏家、作曲家。1822年生于热那亚，1872年5月6日在伦敦逝世。
    雷康第父亲为意大利人，母亲是德国人。他自幼随父亲学习古典吉他，显现出不凡的音乐才华。据说其父常常利用他作为摇钱树，因而影响了他幼年时期的健康状况。1831年雷康第九岁时，曾在伦敦与小提琴鬼才帕格尼尼同台演出，获得成功。其后，他在欧洲许多国家举办吉他音乐会，由于他的高超演奏技巧，以及对音乐的完美表现与处理，而被人们称为“吉他鬼才”。
    雷康第实际上是一位自学成才的吉他音乐家，生前创作并谱写了许多优秀的吉他音乐作品，作品风格是属于浪漫派的。他的优秀吉他作品《夜曲》以清丽委婉的旋律、无穷的变化和意趣而令世人惊叹。
    ·约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹（JOSEPH KASPAR MERTZ 1806—1856）奥地利著名古典吉他音乐家。1806年8月17日，生于普雷斯堡（PREBURG）。家境贫寒，年幼时自学长笛与吉他，二十岁开始教授这两件乐器的演奏法。1840年到维也纳，得到皇后卡洛莉娜·奥馑斯达（CAROLINA AUGNSTA）的帮助，以吉他演奏家的身份在宫廷剧院首次登台演出，一举成名。此后便担任宫廷吉他音乐家。后来他相继前往波兰、德国、俄国进行巡回演出，取得极大成功。 
  
 作者： mychopin 2005-8-4 14:45 　回复此发言   
 
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    四第二次衰退期 
    1842年梅尔兹在德国的德勒斯登举行音乐会时，结识了钢琴家约瑟芬·布兰廷，此后，二人经常同台共演，并且在与梅尔兹的胞妹组成三人行的旅行演出时订婚。在两人的旅行演奏中，梅尔兹的作品都以吉他和钢琴的协奏曲的形式写成。同年，梅尔兹与布兰廷结婚，定居于维也纳。在此地教授吉他与钢琴，并举行音乐会。
    1856年，俄国著名吉他音乐家尼科拉·马卡洛夫在比利时首都布鲁塞尔主办吉他比赛，梅尔兹以其高超的演技和完美的吉他表现荣获第一名。同年10月14日，这位才华横溢的音乐家因病于维也纳过早地去世了。
但是，梅尔兹为后人留下了极为丰富的遗产——吉他音乐作品，包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有独创性的幻想曲》、《塔兰台拉》、《黄昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《无词歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《诙谐曲》、《芬加尔的洞窟》、《妖精之舞》等。
梅尔兹使用附有四根空弦（RE，DO，SI，LA）的十弦吉他。
    ·拿破仑·科斯特（NAPOLEON COSTE，1806—1883）法国著名古典吉他音乐家。1806年6月27日生于法国佛兰西昆迪（FRANCHE COMTE）州的小镇阿蒙当（AMONDAS），1883年2月17日逝世于巴黎。
    科斯特从六岁起就随母亲学习吉他，十八岁时已成为吉他演奏家并开始教授吉他。1828年与另一演奏家萨格里尼（LUIGISAGRINI）一起巡回演出朱利亚尼的《两把吉他协奏变奏曲》。1830年，科斯特前往当时的音乐中心巴黎，师从索尔，并与朱利亚尼、阿瓜多等著名吉他音乐家相识。此后，他开始学习和研究和声学、对位法等音乐理论，并着手进行吉他音乐创作。1840年起发表作品。1856年作《管弦乐幻想曲》（作品28），在由俄国著名吉他音乐家尼古拉·马卡洛夫在比利时首都布鲁塞尔主办的吉他作曲比赛中，获得第二名。此后，他便以吉他演奏家的身份活跃于音乐舞台上。然而，不幸的是，在1863年的一次演奏会上，科斯特右手腕摔伤。从此，他终止了吉他演奏活动，而专门从事吉他音乐创作。科斯特一生中创作了数量相当可观的吉他音乐作品。最著名的代表作是《练习曲25首》（作品38），此外还有《大狂想曲》、《第二波罗乃兹舞曲》、《慰乐曲》、《交响幻想曲》、《约翰·施特劳斯的十六首圆舞曲》、《马祖卡舞曲》、《大夜曲》、《五月的回旋曲》、《浪漫曲》、《行板与波罗乃兹舞曲》、《六首前奏曲》、《凯旋进行曲》、《莱茵河岸圆舞曲》、《索尔作品34号的二重奏曲》、《西班牙民谣的狂想曲》及《索尔教本》等。 

    ·卢易吉·萨格里尼（LUIGI SAGRINI 1809— ）意大利著名古典吉他演奏家、教育家和作曲家。1809年生于莫恩札（MONZA）。他的吉他演奏活动最初在国内，后来在法国巴黎和英国伦敦进行。
    1828年，他与两位朋友——莫洛·朱利亚尼和拿破仑·科斯特一起，在各地举办吉他二重奏音乐会，引起人们的瞩目，并得到高度评价。
    萨格里尼在其吉他音乐活动后期，主要致力于吉他教授和创作。他创作的主要作品有《练习曲和变奏曲》（作品第4、11、12）、《主题幻想曲》（作品第27号）以及吉他二重奏乐曲（作品第16号和第17号）等。此外，他还将一些歌剧中的咏叹调改编成吉他乐曲。这些作品后由巴黎及伦敦的一些出版公司出版。
    ·马莱克·康拉德·索科洛夫斯基（MAREK KONRAD SOKOLOWSKI 1818—1883）波兰著名古典吉他音乐家。1818年4月25日生于吉托米尔兹（ZYTOMIERZ）。1883年12月25日在维也纳去世。
    他最初是在家乡自学吉他。1841年5月26日首次举办个人吉他演奏会，并获得成功。随后，他便在国内及奥地利、苏俄、法国、英国、德国等国家举办演奏会。同时，他也在这些国家领导和组织举办了各种类型的吉他音乐会。他一生中，曾有相当长的一段时间是靠在各国举办吉他演奏会而度过的，这种音乐生活一直持续到晚年。遗憾的是，他的大部分作品都未曾出版。
    ·何塞·布罗卡（JOSE BROCA 1805—1882） 
   
    作者： mychopin 2005-8-4 14:45 　回复此发言   
 
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    YAOYAOGUITAR转自《深圳文艺》  供参考