加载中…老舍，一个响当当的名字，小学时候就默写过《养花》《猫》，当时还小，觉得这人什么来头，起得怪怪的名字，每次提到他的名字同学们就笑，什么破名啊？后来，中学学了《骆驼祥子》，渐渐明白了“笔名”是怎么回事，不是一般人都有笔名。再后来，走进北京人艺驻场的首都剧场看戏，迎面的三座塑像就是曹禺、焦菊隐、老舍，渐渐明白他的地位好不光耀。
他最著名的四部作品《茶馆》《骆驼祥子》《龙须沟》《四世同堂》前三部都搬上过戏剧舞台，也被多次搬上电影和电视荧幕，唯独《四世同堂》只有影视作品没有戏剧的，也难怪，《茶馆》和《龙须沟》本来就是剧本，《骆驼祥子》虽说是小说但一直是反映贫苦阶级的典范，改成舞台剧适合当时背景，而《四世同堂》中多少有点“小资”“偷生”“不反抗”的意思在里面，加之一直无人愿意改编，所以在2011年才和观众见面。这次，是一个叫田沁鑫的“后生”，还是女纸，导演这部名著，且看如何。稍微自豪一点，我编剧的话剧《曹操到》主演曹操的，国话的马昂，在里面饰演程长顺，后几场饰演钱先生，钱先生的角色对于一个青年演员不好把握，很替马同学骄傲。带着自豪，进了剧场。
编
演剧的的创作离不开导演二度创作，把长篇小说改成3小时的舞台剧，需要下一定功夫，而且还要与原作者商议，这不，老舍的儿子女儿长孙都在现场，我相信呈现到舞台上离不开他们的帮助。改编不能把原意都曲解，故事大的脉络和中心是没有变的：日本人炮轰宛平城之后，北京沦陷，在这个世世代代都本本分分生活的小羊圈胡同里的几个大院的人们，命运开始变化，总的来说是越变越坏，只有小人得势巴结日本人的冠晓荷院儿里的人生活稍微好一些，但最后也是最惨的。在经历了有脊梁骨的“诗人加革命者”的钱先生一家遭殃并把院子让日本人霸占、冠晓荷一家先得势后落魄以及戏的主角一家祁家大院从富裕到落魄，祈老太爷四世同堂过八十大寿只吃几屉白面馒头这一切之后，画面定格，每人捧着一个馒头结束。每一个情节每一句话都有揣摩，都是浓缩的精华。
观众拍手叫好的几次台词与现实有关，我想是导演有心加上的。一处是房产被变卖时说的：“这是什么地方，寸土寸金，一平米给多少钱都不卖！”；再一处就是冠家快不行了要再次贿赂日本人时候，太太大赤包对女儿说的“好好贿赂！他们上边人互相都认识！光一家可不行！这个贿赂到了那个也要照顾！少一个都不行听见没！”观众拍手叫好。显然，戏剧的魅力就是每次创作都应该根据当时的社会环境以及观众的社会心理改编，以达到剧场共鸣，这个戏，做到了！
导
导演这个工种不是随着戏剧艺术产生就有的，开始是由演员和唱诗班或者编剧兼任，直到19世纪才有专门的人才从事这个行业。导演的最大的功能就是对剧本的阐释，还有联合演员、舞美、音乐进行有机整合，给观众一个完整的艺术品。
对于戏的构思，最重要的就是场面，此番导演的设计可谓相当好，如何能展现一个胡同里每家的事件纠葛？此戏巧妙地使用了移动景物，舞台左一区（演员视角）的祁家和右一区（演员视角）冠家的院墙是移动的，演员在胡同口行动的时候，两家的院墙都处于收势，在舞台两侧；而在家中行动时，院墙会展开。如此一来，舞台空间被无形中扩大了起码1/3。可以看到两家屋内的其它道具诸如桌椅四角也都有转轮，方便拖拽，演员坐在上面也坐不实，以免滑倒。而最值得称赞的是关键时刻的换景调度不是由场工完成的，而是演员自己，说着说着就把院墙拉出来，进屋继续说。这在戏剧上是一种“间离效果”，告诉观众这是演戏。这样做有风险，把握不好会很生硬，不但不叫好反倒让人觉得不自在。此戏处理的好就在于，没有观众会觉得“他们在舞台上推来推去推墙玩儿呐？”一切都发生的那么自然，这是导演、演员和舞美共同磨合的结果。此法妙哉。
导演第二个亮点就是“说书人”的角色的设计，我这天是演员刘威，听说之后几天有尤勇、段奕宏、寇振海、刘金山等不同的演员轮番上阵。身穿大褂，手拿一本书，想必就是《四世同堂》。和观众嘘寒问暖，还说“感谢大家在北京如此堵车时候还能来”，一边走一边指，“这儿是祁家、那儿是冠家，还有钱家…日本人炮轰宛平城…故事从这里开始，第一幕，惶惑…”一二幕之间再上来，中场休息之前又上来，很紧张地翻书，翻到一页，念：“老舍先生写到…请大家休息一会儿”观众欢笑休息。这个角色没有行不行？我说不行。第一，他的讲述帮助观众迅速理解背景故事更好的看戏；第二，转场的时候所有演员都下去了，半分钟总要喝口水，他在不至于黑场时间长，也可以让观众休息一下换换脑子；第三，一本《四世同堂》肯定有关键的情节不能呈现，有他口述可以弥补，哪怕一笔带过也把情节交代了；最后，他是贯穿全剧的关键，起到串糖葫芦作用，承上启下。不可不赞。
最后，全剧的高潮部分是巴结日本人的角色和反抗日本人的角色在混乱之下相继死去。这段戏最不好表现，日本人在观礼台，广场上有成千上万人，影视局可以拍摄出来，舞台上如何调度？如何表现？导演使用了巧妙的一招----让演员自己说。很简单，5名角色，5辆洋车，在舞台上急速转圈跑表示赶赴广场，到了广场，5辆车面向观众一卸，拉车的伙计一蹲，5个人坐在车上，5只顶光灯分别照下来，就代表了已经是观礼台的坐席，或者是广场上的坐席。演员分别用第一人称视角和第三人称视角描述亲历的混乱与血腥，洋车还不时地再跑起来，变换位置，以表示节奏的紧张。人物在车上气喘吁吁地描述，随后相继死亡倒在车上，灯灭，随后被拉走，最后只剩下2个人物。这段观众有如欣赏了一场带表演的评书，没有刀枪剑戟，但胜过千军万马，并且每个人心中都有自己的画面。观众最后有的紧张兮兮，有的已经泣不成声。5个人，5辆车，5盏灯，把戏剧冲突顶向了最高潮，好不痛快。
表
演剧艺术是演员的艺术，这话没错，观众最直接看到的就是演员的表演，好的演员决定了好戏成功一半。且不说通篇都是老北京味儿的台词，就是刘威的说书人角色，换成李威张威或者王威都不一定能演好，每一个角色都考验着演员的天赋和功底。此番《四世同堂》可以说阵容强大，雷恪生饰演的祈老爷子，黄磊扮演的大少爷，朱媛媛出演大少奶奶，辛柏青诠释的冠晓荷（我那场看的不是他）还有秦海璐的大赤包都相当出色，特别是秦海璐，在看完电影《钢的琴》之后我对她的演技就有了深一步的认识，这次的大反串更是让人叫好。一个奸狠毒辣的泼妇让观众又爱又恨，场上得掌声最多的就是她，谢幕时她的掌声也最热烈。冠晓荷的角色是一个窝囊的汉奸，观众恨死他了，观众越恨说明他越成功，自己的女儿被日本人玷污了还要说好，人心都是肉长的，他不恨么？自己最后落得家破人亡，是报应么？他不想像人一样过日子么？黄磊一向奶油小生，这次扮演忠义仁厚的大少爷，他也想跟着三弟去抗日，但是一家老小是他的心结，反也反不得，从也不愿从，饱受非议，角色把握得很到位。祈老太爷只想安安分分地活着，他就盼着80大寿能和亲戚邻里一起吃一顿体面的大餐，平时还和大家说说俏皮话，但是句句背后都辛酸，他不恨日本人么？他不想抗日么？他不知道自己的子孙每天都在干什么，谁卖国谁抗日？他全知道。这一切，都是谁造成的？这戏里有一名从未出现的角色，日本人。所有人都围绕着这个角色冲突着行动着，还不出现，让人又急又气，怎么了？就那么大的本事？一面都不露？就让形形色色的中国人自己打起了自己？唯一的角色是两个日本随军妇女，住进了钱先生被没收的院子，通篇就两句话：“你好，请多关照”推门进去，“我们要离开了，战争结束了，我也要回到我的祖国，再见”关门走开，一直低着头，好像很愧疚。两个日本女人，也不是日本兵，在日本也是普通人，惹不出什么事端，胡同里发生的事情似乎与他们没有关系，其他角色在门口该干什么还在干什么，但她们表现着一种存在，日本侵略者的“留”与“走”。这种感觉让人窒息，没有日本军人的杀戮，没有日本角色的戏份，但是贯穿全剧的却是他们的阴影。这不就是老舍先生要表达的么：战争与末世，受苦的人还是老百姓。
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