他是安迪·沃霍尔！
总是在一些奇怪的地方，会遇见安迪"沃霍尔。
诸如书店里的沃霍尔年历，玩具店里的沃霍尔公仔，家居店里的沃霍尔香蕉抱枕，时装店里的T恤图案，菜市场的新鲜香蕉，超市里的金汤宝罐头，甚至是混杂着麻辣气息的广州湘菜馆……沃霍尔仿佛全球化年代的一个商业游魂，无处不在地以艺术的名义强暴潮流文化，用Ctrl+ V 的PC复制手法，将恶俗的、粗野的、高尚的、肉欲的、颠覆的影像全部拼贴成商品。
“我敢确定我看着镜子时，我看到的是空无一物。别人老说我是一面镜子，如果一面镜子看着另一面镜子，里面还有什么东西可看”。沃霍尔在他的《普普人生》一书自述。事实，空无一物也是诸多评论家对沃霍尔波普艺术本体的评价。
沃霍尔，有着灰姑娘与吸血鬼的双重人格。在狂热的六十年代，沃霍尔以它的波普艺术，率领一众底层同党，将以菁英文化作主流的纽约艺术界彻底搅乱，在矫情的上流社会中注入性、药物、扮装、变性、同性恋，将传统的艺术炸成纽约上空的磨菇云，他将毛泽东、玛丽莲"梦露、米奇林、花朵、香蕉、手枪、可口可乐以及金汤宝罐头等通俗的日常用品都变成艺术——这些陈旧而腐朽的元素正是新生代设计师们所狂热追捧的ICON。
沃霍尔在纽约有个叫“工厂”的工作室，一度是纽约地下文化的策源地，有人拍片试镜，有人搞音乐排练，有人在搞丝网印刷，而社会名流、摇滚明星、骚人墨客以及沃霍尔旗下的巨星们，在这里进进出出，成群结队地参加城里的派对，所以，约翰"凯尔说“工厂”就是宇宙的中心。
在沃霍尔的语录里，每一句都惊世骇俗，他说“爱情可以购买与贩售”，他说“人人都可以成为十五分钟名人”，他说“商业艺术乃是纯艺术的下一个阶段”，他说“当你在床上做事的时候，一切都显得更有魅力”，他说“能买到朋友是一件很棒的事”……
沃霍尔干过很多事，每一件都具有爆发力。1963年，他买进第一台Bolex 16毫米摄影机，第一年就拍了11部长短不一的影片，还因此而诞生了喜欢在人前裸露乳房的布莉姬"柏林、跟VU合作过的妮可、最出名的艾迪"萨琪维克等“超级巨星”。但真正让沃霍尔在电影圈惊世骇俗的仍然是他永远没有剧情的作品，例如拍70分钟男人的屁股，25分钟自慰时的脸部表情，或者干脆什么也不做，只是将摄影机对着窗外的纽约帝国大厦，记录8小时的空间变化。
他也是一个疯狂的恋物癖，收藏品仓库居然有六层楼，具体的数据有331只各式劳力士，180张各式古董椅，439件油画作品，175个饼干盒……沃霍尔的收藏品最后拍卖总价高达2530多万美元，看起来，里原宿潮流教主NIGO等人的恋物癖，多少可以从沃霍尔处找到相似的影子。
他还留下了一本迄今仍在出版的杂志《Interview》，全称是《Andy Warhol's Interview》。它对自己的杂志也有着全然不同的理念，“为什么不能把整本杂志都变成什么也没有，只有广告，只有注明价格和贴满漂亮模特儿的惊艳而震撼的广告？”
是的，沃霍尔的一切都成了商品。沃霍尔在世时便是个十分懂得商业的天才，曾经与伏特加等品牌合作，他的基金会在去世的同年即宣告成立，据传留下的艺术遗产高达1亿多元。2007，是沃霍尔逝世二十周年，它的影响力依然顽强地辐射全球，艺术作品成了当代艺术家、设计师、品牌的灵感源头，去年我在香港看到的Levi’s WarholFactory X Levi’s限量版系列，价格依然贵得惊人。所以，仅2005年，沃霍尔基金会的版税收入就有1600万美元，名列“全球最会赚钱的十大过世富人排行榜”第四名。
狂欢派对终将结束，但艺术却是永远不朽的传奇，沃霍尔的花朵仍然高高挂在曾经拒绝他的纽约现代美术馆的厅堂，而VU的香蕉专辑继续播放，《Interview》一样在出版……
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4、《Andy
Warhol》。书店里沃霍尔的书、画册比比皆是，当之无愧地成为永世名人。
5、蒙娜丽莎明信片。沃霍尔的波普代表作之一，蒙娜丽莎与“最后的晚餐”同样都被沃霍尔进行无限复制的搞作。
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8、沃霍尔明信片。沃霍尔从小就有白化病，因此他的作品世界里才包容了变态、怪异、病态的童真。
9、丝网印画。这是在广州某地下唱片店买到的比约克丝网印刷，据说是一个年表人自己搞的，沃霍尔的力量无处不在啊，悄然在中国民间萌芽。
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