《迈阿密风云》是我上个月在香港嘉禾某影院看的，并非是一部特别出色的影片，但出于对迈克尔·曼的偏爱和对他用数字手段营造气氛的方式的推崇，仍然还算喜欢这部影片。迈克尔·曼是电影评论家们公认的动作电影大师，他善于运用色调、动作、音乐以及城市景观来表现人物的内心世界——一般来说是两个男性主人公的内心世界。1995年的《盗火线》（Heat）可以说是现代警匪电影中最好的一部，阿尔·帕西诺和罗伯特·德·尼洛之间最后的那场追逐将这部电影提升到神话的层次（杰夫·安德鲁，《导演视野》）。同时他拍摄的枪战场面也是为影迷津津乐道的。迈克尔·曼也是我比较喜欢的动作片导演之一，尤其是他用鸟瞰式的俯视镜头营造出城市的割裂感，并能在灯火连片的画面里捕捉人物内心深处的孤独。那种对男性特有的深沉和落寞的描写，以及伤感的宿命论，往往很能打动人。如果是出于这种期待，《迈阿密风云》多少会有些令人失望，这种失望直接来自于对迈克尔·曼自己撰写的剧本过于薄弱。这部改编自1980年代电视剧的影片，原先就是他制作执导的，并引收视热潮。不知是否迈克尔·曼对人物过于熟悉，而忽略了某些细节的填充，以及编写过程中新鲜感的匮乏。如果要我简单评价这部电影的风格和观感的话，那么这就是一部具有日常活力但略显空泛的动作电影。

《迈阿密风云》不再是一个神话。迈克尔·曼也不期待它成为一个神话，他用数字高清摄影机拍摄了这部电影。在上一部电影《借刀杀人》中，迈克尔·曼已经尝试用DV拍摄整部影片，他用DV本身特性表现出来的粗颗粒影像用以表现人物的困境和城市的冷漠。这次不过是故技重施。勿庸置疑的是，他的手法和技术是完美的，基本用自然光，实景拍摄，构成的气氛非常逼真。但是这里的美学特性却与好莱坞商业片的传统背道而驰，甚至有看惯了精致包装过的大片的观众质疑说“画质怎么那么差，摄影机是都没擦吗？”但这的确是迈克尔·曼的追求，不是故意不“美”，而是刻意追求自然的真实感。为此他付出了很大的代价，一方面是耗去大量的时间和金钱，因为在这部电影里刮风下雨全都是真的，拍电影最花钱的地方其实就是“等待”（这部电影片长146分钟，却耗掉了310多个拍摄工作日，其中并不包括由卡特里娜飓风带来的7天长假）；另一方面就是观众的不认可，谁也不想看到两张未经修饰的大脸在银幕上晃来晃去（因此巩俐在这部影片中也并不美也不精神，相反有些显老，看上去很疲倦的样子）。对于这部电影，我看时没有觉得厌烦，迈克尔·曼的画面应该说是另一种“精致”，他非常仔细和认真地却营造一种新气氛，而且非常成功，最重要是节奏感非常好，这必须归功于他娴熟的剪切以及提神的背景音乐。当然这种气氛虽然很日常，但并非现实，同样是花大价钱包装过的现实。

这部电影花了环球片场1亿5000万美金，但直到8月21号，北美票房才达到6000万，在上映的第二周票房下滑就达60％。这个成绩令环球公司十分失望，同时也说明这部电影并未得到观众的认可。这种不认可的主要原因可能并非来自“画面难看”，而是“故事难看”。电影的大致内容是：两个主人公桑尼（科林·法瑞尔）和雷卡杜（吉米·福克斯）两个卧底警探，渗透进一个庞大的毒品网络，目的是要查出埋藏在己方高层的内贼。在此过程中，桑尼遇到了毒老大蒙托亚的情人兼执行者伊莎贝拉（巩俐）并产生了感情。奇怪的是，最后内奸被放在了一边，以一场激烈枪战结束。故事略显潦草，而迈克尔·曼拿手的男性之间的对手戏完全没有出现。在《盗火线》中阿尔·帕西诺和罗伯特·德·尼洛之间；在《惊爆内幕》 (The Insider)中阿尔·帕西诺和罗素·克洛之间；在《借刀杀人》中（Collateral）中吉米·福克斯和汤姆·克鲁斯之间都有精彩的“飙戏”场面。这些男人与男人之间的对手戏是迈克尔·曼电影的灵魂、是核心。但是《迈阿密风云》里没有，整个电影就有些散架了，科林·法瑞尔和吉米·福克斯也不太搭调。为了建立人物之间的情感，迈克尔·曼不得不游离故事之外，拍摄了数场被媒体“流传”的激情戏，吉米·福克斯和他的黑人女友一场，科林·法瑞尔和巩俐三到四场。这是不得已为之的下策，在剧本薄弱的情况下，如果没有这几场激情戏，就建立不起男女人物之间的亲密感，那么影片最后他们的紧张、愤怒、深情等等就更无从谈起了。

应该说《迈阿密风云》的故事性是差了一点，俗并且未能自圆其说，这似乎也成了好莱坞动作片近来的同病。不过迈克尔·曼用他的DV美学和导演技巧弥补了一些剧情上（尤其是情感上）的缺陷，他选择音乐和镜头推拉的准确，使得影片的节奏感仍然很强劲。他最大的失败大概在于花钱过多了吧。这部电影有9位制片人、17位化装师、24位美工师、26位音效师、31位电脑特技设计师和54名特技演员；拍摄地横跨南美7个国家：乌拉圭、哥伦比亚、巴拉圭、多米尼加、古巴、海地和巴西。其实这些我们在电影里都没有特别注意到，这是一种失败。或许是迈克尔·曼过于认真了吧的。

by 卫西谛