春节时买了一堆DVD碟片消磨时间，因为是中国传统节日，那就优先选看国产片吧，于是看了《梅兰芳》。片子很长约两个半小时，却一点儿不觉枯燥与冗长，与陈导演的上部滑稽“力作”《无极》形成鲜明对比，至少我觉得看一遍值。以下是我的观感，纯属一家言。
    首先，该片浓郁的民国风情给人视觉上的美感。这是陈导的强项，作为北京人对老北京的感觉掌控自如，对观众来说距离产生美，老北京有着前清的贵族余韵，也有胡同的市井风情，土气喧哗的民初街市，满街的吆喝，老式的茶楼，理数周到却处处调侃的京腔对白，古董满屋的阔宅子，都是鲜活的京韵。在摄影上陈导也开始追求唯美的风格，一身经典白西装的梅翩翩走来，高贵潇洒，到底是名伶；梅兰芳与孟小冬在细雨蒙蒙中邂逅，《游龙戏凤》咿咿呀呀的缠绵唱词做背景，感觉真雅，爱情的缘起应该就是这样。
    至于情节，真难为了编剧与导演，由于全片人物使用的是真名情节不能戏说得太离谱，不然梅家后人会提抗议。不过依旧很丰富，传奇人物传奇故事，梅孟之恋是条大线索，民国的八卦故事现今依旧让戏迷津津乐道。虽然“恨不钟情在当年”，我相信梅兰芳是深爱孟小冬的，他与原配的婚姻是父母包办，唱了那么多才子佳人自己却没有机会体验恋爱，在舞台上二人简直是天作之合，太多的共同语言使他们的感情发芽何况“冬皇”待自闺中，但在那个时代即使伶界大王梅兰芳也身不由己，还是福芝芳说的对，梅不是任何人的--是属于所有人的梅兰芳，或许电影篇幅有限，杜月笙插足梅孟之恋的情节只字不提，民国绝恋留给观众的只有莫名的唏嘘。除了孟小冬，邱如白也与梅痴缠半生，邱如白的原型借鉴了历史人物齐如山，梅兰芳的惊鸿一瞥使邱放弃了前程锦绣的仕途，怎样理解邱对梅的复杂情感，每个观众自有论断，是作为票友对国粹的痴迷？是对绝代名伶的断背情浓？还是对演义经纪人职业的高度敬业？邱如白“我爱你直到白发如霜”。历史上的齐如山与梅兰芳亦师亦友，他对京剧艺术的弘扬与改革有不可磨灭的贡献，也是在他的参与下梅兰芳走向了世界。
    说说演员，虽然男一号黎明很努力,但伶界大王的神韵还差那么点，光扮相俊美是远远不够的，特别是他的港式京片子最好叫北京人艺演员来配音，没办法，这个港星中规中矩很难演出老北京味，这是投资方的安排，由不得陈凯歌。章子怡演的孟小冬和陈红演的福芝芳略有大花瓶之嫌，还好，基本靠谱。让人眼前一亮的是青年梅兰芳的扮演者余少群，初登银幕，一鸣惊人，到底是戏曲科班出身，身段眼神台步没得说，“骨格清新非俗流”，和后面出场的黎民的木呐对比鲜明，余少群虽然只占该片一小部分镜头，却让人过目不忘，他会大红大紫的，发给他最佳新人奖。另外，孙红雷演的邱如白实在太精彩，确属实力派，从意气风发的海归到痴情的粉丝到精明强干的演义经纪人再到步履蹒跚的迟暮老人，一个镜头是一个镜头，应该给他一个最佳男配奖。