音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。

                                                                     ——周云蓬

永隔一江水

□ 晓宜

有一个孩子,九岁时失明, 常年生活在盲人影院, 从早到晚听着那些电影, 听不懂的地方就靠想象来补充。在想象中，他学会了弹琴, 学会了唱歌，写出了美丽的诗句。凭借顽强的意志，他如一个正常人般修完了长春大学中文系的四年学业。

后来，他背着一把木吉他走遍了四方、游历了十余个城市，在街头卖艺，在酒吧弹唱……

再后来，这个孩子成了一个优秀的诗人和地下音乐人。在他精彩的人生路上，曾经用心唱过一首歌《永隔一江水》。

 “风雨带走黑夜，青草滴露水。大家一起来称赞，生活多么美。我的生活和希望总是相违背。我和你是河两岸，永隔一江水……”

在去年的一场小型不插电演唱会上，戴着黑色墨镜的周云蓬弹着吉他忧伤歌唱，将心碎和怅惘深深掩隐在歌声中，那些白日里游荡于都市喧嚣间的浮躁，伴随着歌声中飘出的愁绪瞬时收伏在一幕幕影像中，现场瞬时变得沉静。

仔细听罢，歌声中表达的不正是一种对理想可望而不可及的痛彻心扉的疼痛？在极致丰满的弦乐群的表现下，愈发体现出撞击人心的强大张力，而曼陀铃、手风琴和吉他等乐器的配搭，让歌曲的感伤呈现出质朴而浪漫的情调。

民谣《永隔一江水》是已故西部歌王王洛宾先生的原作，印象中曾有评论说相对这位西部歌王所记录编配的大量新疆民歌，这算得上他人生中比较纯粹的一首创作歌曲。歌曲创作原型取自俄罗斯族民歌，编创最初成形于上世纪50年代。而歌词的创作灵感无可厚非源于北宋文人李之仪的词牌《卜算子》：“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。”

诗歌与音乐所具有的对生命短促的强烈感受和深刻体验、以及对生命价值的高度重视和执着追求，使得彼时历尽世态沧桑的王洛宾先生迸发了极度的创作热情，亦让现世的周云蓬从中审视出生命的苍凉。自上世纪80年代至今，因了歌曲在某种精神层面上所显现的人文色彩，《永隔一江水》一度被众多优秀的音乐人翻唱至今。   

较早的苏云版，带了些许Bossa Nova和Jazz的曲风 ，听上去较为舒服 ，却觉得少了一丝悲伤的回味；其中较为流行的纪如璟版和韩红版《一江水》，分别被加入较新的电子元素，在她们独特嗓音的演绎下，我们依稀聆听到都市繁华深处的落寞；而新民谣歌手小娟，选择用沉静的方式唱出了歌曲的悲哀无助与命运的无常无奈……

凭心而论，歌手的每次演绎都能打动人心，可我却认为，如若少了这个长发男子的深情歌唱，《永隔一江水》在当下青年中的广为传唱，怕是还要等待更长的时间吧。

风雨带走黑夜  青草滴露水

大家一起来称赞 生活多么美

我的生活和希望总是相违背

我和你是河两岸 永隔一江水

  波浪追逐波浪 寒鸦一对对

姑娘人人有伙伴 谁和我相偎

等待等待再等待 心儿已等碎

我和你是河两岸  永隔一江水

是的，在手风琴 、口琴、 吉他和手鼓的伴奏下，周云蓬更多地唱出了生命的沉痛与悲凉、绝望与无常。他为王洛宾先生西域风情的原创音乐注入了新的音乐元素，那是他对生命的一种深邃体验，正如同评论界对其音乐的形象比说：“看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密，审视命运的呼吸。”难怪乎热爱他音乐和诗歌的人们会毫无吝啬地冠以他“最具人文色彩的中国民谣音乐代表”的称号。

彼岸我纯洁的理想啊，就让我们靠近再靠近些吧！如若君心似我心，定不负你相思之意。面对着面前绵延不绝的长江之水，伫立江头的周云蓬发出了震颤心灵的叩问。只是，“美丽的女子”呵，你可愿“执君之手，与君偕老。”？

周云蓬在2003年录制首张专辑《沉默如谜的呼吸》时曾说，“我希望我可以和命运合二为一”，他将经他与友人共同创新的民谣命名为“马齿民谣”，于他，那应该是一种追求手工化的音乐，一种完全不插电的音乐，如同诗歌一样美好的音乐。