无为

    好一阵日子过去了！又是在福州，4天的行程，每天都头大。上班真是件不靠谱的事。再加上自己现在又新增添了一个恶习：跟别人说着说着就忘记该怎么继续说下去。这样的恶性甚至蔓延到：经常猛一念想着要干嘛却在另一个念头之前就忘记自己刚要干嘛了。
    这一趟真是不痛快的行程，前两天住的酒店，每天晚上都睡不好，头一天，被隔壁几位中年女人吵到半夜2点才睡着，打了前台3 次投诉电话，最后主管出面才消停会。昨天晚上，好睡歹睡它就是睡不着，2点半了，终于着了。结果，3点半、4点半、5点半、6点半、7点半，各醒一次：喝水、WC、被噩梦惊醒、再被噩梦惊醒，MORNING CALL，还要什么CALL啊，就这么完了，起来吧，一拉窗帘，见到外面的大太阳，眼皮刺疼。
    中午赶紧退房，想想，就去传说中的如家，又便宜又舒适，这会儿躺在如家的床上，比那啥3星星的床舒服多了！最初对如家的印象停留在大学时代同学的传说：平安夜在上海，携女友去如家，拿着房卡穿过道，此起彼伏的叫声啊！从那之后，走三孝口附近的如家时候，我就会情不自禁的竖起耳朵。财务总监在公司内训上曾经列举了一些如家控制成本的小细节,求证了下,还真是那么回事。如家的品牌打造比较理性和令人接受，没有傻空概念，赤裸裸的“我省成本也为你省钱咱双赢”，但是又保持了细节的品位，这种做法很对我们这样的理性渐长消费者的胃口。精准的定位,经济的价格，极具竞争力的附加值，该省的省了，不该省的玩了些补缺。从如家模式到如家品牌，这概念玩的才成功！单人房、双人床。把四个枕头垫起来，窝到被子里。独自一人的惬意时光呀！
    最近文化活动其实进行的倒不少。看完了王朔的《和我们的女儿谈话》和《致女儿书》，我个人意见，觉得还是不错的。不过也看出来，王朔的确可了药了。那么多幻境，那么多碎嘴子，那么多要说想说急着说一骨碌倒出来的话，可见他退隐的“不甘寂寞”和“自甘堕落”。女儿谈话的书，我在最初拿到手就看了大半部，然后就到处说好。倒不是受了赵赵的蛊惑：这本书一出，其他小说都轻如鸿毛。不过这的确是我买这本的一个诱因。说好主要是因为他这神神叨叨（其实是哲学）里有很多我曾经想过的一念，他描述的超分子极乐空间也曾经是我想象过的。不同的是我没可过药。细致深刻的道理我曾在豆瓣上看过一篇很好的，附录后面。最近带着李零的《丧家狗》，考据颇多，并且因为是讲义整理的，整个文章总看的疙疙瘩瘩。不过对于中国式的“堂吉诃德”这样的称谓，很赞恳。目录上看来，可挖之处还挺多的，接下来就慢慢的读这本书了。
    许知远的《中国纪事》还没来得及看，翻看了部分，有几篇描述国人的种种，浅薄的希望他不要象龙应台。色戒的评论着实让我对龙姐失望了一把。最早看到的时候，我还粘贴了一下仔细看了好几遍，并想推荐之。结果在公交车的颠簸中我突然改变了看法。再怎么强调个性和个人，但是也是有原则标准的。不计较任何大的环境就强调个性，在已然不得不倡导道德、秩序维护的世界，是会带来不可测后果的。专制有专制的必要，我们当然不能低估个人个性，但也不能过度标榜。或者说，良莠不齐，你不能君子心度小人。
    看了好几部电影，都来自于从不说话的深邃帅哥韦野。《理发师陶德》的台湾版海报从漫的《诚品好读》里看到，精致的让我第一眼看上便忍不住叫好。我曾经百度过歌特的释义，最直面区分和感受的就是：恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的。Joy Division这样的乐队倒还感觉不出来那种奇异的味道，木马早前的一首《没有声音的房间》的前奏有点吊诡，有点怪诞。当然NICK CAVE的歌也少不了。
    《上帝之城》，看的非常过瘾。3个多小时的“真实记录”，完全忘记这是电影，还以为是剪接精彩的记录片。比较好玩的就是在BENNY被杀的那唱舞会的背景音乐，竟然是KONGFU IN BEIKING，哈哈。太过阴暗的现实细节拍摄，节奏动感富于特色的配乐，演员的纯天然表演，不拖泥带水的叙事，以及最终揭露幕后黑幕的令人诧然，值得再看一遍。

   谁说张白痴的广告禁播了？这天津台断断续续的出现3回了。举报！穿这么职业真是伤害我们小白领的心。其实，她现在穿什么我都能“透视”！

豆瓣上一篇评王朔的<和我们的女儿谈话>,我得回去把去年把本说王朔的新周刊重翻一遍.

　　按照老王的说法，这本书是一部小说，“想和所有小说不一样的小说”，仔细看完之后，算不得牛比的小说，因为是王朔把自己内心隐秘的情绪，混杂着往事乱七八糟地透露给外人看。于是很多人开始从里面找猫腻，找新爆的料。怪不得他说，小说不一定要写给别人看。可以写给自己，写出来，舒坦够了就扔了烧了。所以，作家和读者之间，有时候仅仅是南辕北辙、或曰赤裸裸的金钱关系。
　　
　　看完这个小说，我就纳闷，为什么现在的学术界对王朔还是那么排斥。什么笨得能砸死人的砖头厚的《笨花》，什么假惺惺说自己人生的王蒙。都不叫文学。中国的文学，之所以很多不能叫做文学，一缺乏真实性，这里面包括爱模仿的，爱理想主义的，爱真善美的。还有就是浅薄，动辄表达一个人人皆知的狗屎道理。把读者当猴子耍，还以为人们会看得扼腕叹息。思想没有，虚伪一大片，在语言上自然就像馊了的稀饭一样，泄下来了。面目可憎。
　　
　　王朔没有被正统文化关注，正如王朔说的那样，这个世界人们活在脆弱当中。人们不敢看那些与生俱来的惨忍和黑暗。一旦暴露出来展示出来了，就立马有人昏倒乃至骇死。所以针对王朔的小说，正经人是假装不屑一提。或曰怯懦。
　　
　　王朔这样界定正经人：“只关心人的，只关心人类的，一点人文精神就把他充满，比拜金主义照看的面儿稍稍宽一点。”具体什么是人文精神，就显得暧昧了。针对虚伪，针对人内心深处的黑暗，老王从不避而远之。单纯的善恶，或者群集而处的信仰并不能迷惑他的本心，他说：“你本来信佛，和尚伤了你的心，你本来信基督，教会伤了你的心，你本来什么都不信，自己伤自己的心。”所以他也认为，人生的基调是痛苦的，是游弋的，“孙子才高兴”。
　　
　　小说触及到了人的生存。他所谈的内容虽然不系统，（我现在特恶心这词）但是他提出的哲学命题，不比尼采，柯尔恺郭尔，陀思妥耶夫斯基，卡夫卡等等一类人差。关于人的孤独。关于人的痛苦。关于个体的存在和社会群体之间的关系。关于理想主义。老王、咪咪方、梅瑞莎、方言、王扣子，混在在一起，人话鬼话连篇。北京方言和谐趣种种。从中能够找到虚无，找到这辈人在绝望面前的歇斯底里。
　　
　　歇斯底里，这也是我们这个时代面临的最严重的问题。从20世纪以来的哲学命题就可以看出，解构、破除虚伪而僵死的理想、善良、仁慈，从人最本真的视角出发，人们开始疲倦、不相信、怀疑、开始不哄骗自己、开始透视自己的灵魂、开始将正话反着说、开始图个快活。或者当个悲壮的公牛，或者当一个转头刺激人的牛氓。于是意义并不重要，因为意义本身就是上帝留给人类的玩笑。人们开始呈现最原初的感觉和不幸，以及与生俱来的迷茫和痛苦。生下来被抛，一切从头开始，发老，变臭。一代又一代。更替又更替。在自尊和屈辱之中逆来顺受地活下去。
　　
　　意义的崩溃，带来人如何在崩溃中苟延残喘。这是每个理解这种生存哲学的人，必须面临的问题。王朔不再相信道德的力量，不再相信理想主义，他宁愿冷冰冰地当一个小市民，也不愿意当英雄。他说，“几千年来，进步的都是小市民。英雄都是一个操性，唯恐自己不牛比。到了紧要关头。还要靠小市民自羞稳住阵脚。”当英雄的，战争的，都要死人，都要报复，都要复仇。都要最终活不下去。牵连又牵连。他说，“既然解放不了全人类，就一个也不解放。”我也这么认为，人跟人，谁也没有权利解放谁，每个人都是。其先是坐井观天，小井，其后还是坐井观天，不过是个稍大的井。明白了透彻了不折腾不疯颠了的时候，那是下世。这世，就必须把生死之墙生这一边的存在延续下去。这种悲观和绝望，仿佛喝了冰镇的水，五脏六腑充满了冷酷和不安。哲学家就应该是“表面上的铁石心肠，实际上是更高领域的，属于星空的冷酷。”
　　
　　想法性情上了档次，语言就上去了。随便抄上一句。
　　
　　曰：照见过去，过去如蝇。照见未来，未来如雷。身体还在，十分健康，山水不能寄情，光阴寸草不生。手长脚长走不出自己的势力范围。
　　
　　
　　
　　呜呼的王老刀，虽老并未锈得歇菜。中国当代还算有点文学。