在７０年代末期掀起的香港新浪潮电影运动中，徐、严皆是主将。同时严浩所导演的《夜车》与徐克的《第一类型危险》更有异曲同工之妙，可称得上香港早期黑色暴力电影的经典之作，由此也可窥见西方电影对这二人共同的影响。不过，自此之后，徐克、严浩这两位新浪潮导演的创作方向便以黑色暴力为分界岭，走上了截然不同的路数：严浩回归内地，专拍淡而有味、风格清新的乡土电影，《似水流年》《天菩萨》可算其代表作品；徐克则以类型片为载体，追求技术与艺术的最佳结合，《蜀山剑侠传》《倩女幽魂》乃其时徐老怪的经典之作。本来一位专攻艺术片，另一位沉醉于类型片，是自走阳关道，各不相干，但谁能想到两人居然就相逢独木桥，来个风云聚会，强强合作呢？

 

 

事情缘起却是徐克的电影工作室筹拍电影《棋王》，因为严浩是香港拍内地电影的高手，因此便诚邀严浩加盟导演。严浩对该片也极有兴趣，答应后便投入编剧工作，结果剧本由他和梁家辉共同完成。要说这个剧本也算奇思妙想了，它居然改编自内地钟阿城和台湾张系国创作的两篇故事各异名字却相同的《棋王》！论时代背景，一个是昔日之文革，另一个却是今日之台湾；讲人物身份，阿城《棋王》中的王一生是人称“棋呆子”的下乡知青，张系国《棋王》中的主人公则是一个人称“神童”的天才小孩，至于内容情节更是风马牛不相及。但严浩、梁家辉甚至还有徐克居然就将这两篇后来同被文坛列为“20世纪中文小说100强”的名作通过今时已成为广告人的岑建勋回忆当年文革期间的遭遇给巧妙地糅在一起！

 

 

综观电影《棋王》，我们已很难看到有严浩以前影片的风格，作为监制和导演之一的徐克却将他的理念完全注入到影片中，开始政治意味极浓文革资料画面配着罗大佑的《爱人同志》的确触目惊心，但影片通篇过分渲染难免显得苍白。今时台湾的商业竞争和为争夺“神童”想预知自己未来的情节完全商业化套路，流于肤浅，不见多少出奇之处。而影片的精华所在王一生的文革故事却完全是徐克风格的演绎，演员颇有意味的对话让人想起了忧国忧民的黄飞鸿，最后象棋车轮大战，绝世高手竟是归隐的道士更象极了武侠片的通俗桥段远离了原著神韵！反观严浩在影片中几乎未起到任何作用，倒是他亲自出演的钟阿城让人有些印象。

 

 

 

领教了徐老怪的“独断专行”，忍受过《棋王》的失败（影片一度被电影工作室雪藏，直到1992年才得以公映，票房依旧惨淡），严浩亦对那次与徐克的合作讳莫如深。此后不久，他凭借《滚滚红尘》《天国逆子》《太阳有耳》等片再度崛起，并在国际电影节上连获大奖，从而迎来了自己电影事业的再次辉煌——而徐克自此也不再涉足此类题材的影片，个中原因，耐人寻味。        

 

 

 

 

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关于本片，可能会让观众产生两个误会。一是片名冠以“黄飞鸿”系列，实际却是一部时装功夫片，电影中唯一和“黄飞鸿”有联系的恐怕就是元华开的医馆也叫“宝芝林”了。二是《龙行天下》既然标明为“92黄飞鸿”，自然也在1992年上映，其实影片早在四年前就已完成。当时身在美国的李连杰正处事业低潮期，徐克找到他合作了这部颇具实验色彩的时装功夫片。

 

 

与李连杰同期的另一部电影《龙在天涯》一样，《龙行天下》讲述的仍是华人在美国的遭遇，不同的是导演徐克刻意用中西方的语言文化等隔膜制造笑料，借此突出文化差异、宣扬中华武学艺术的博大精深。而动作指导元华设计的打斗动作，不仅简捷有力，实用性强，更夹杂大量北派杂耍功夫，出来效果煞是好看。

 

 

影片摄制完成后与严浩的《棋王》一样雪藏，直到徐克与李连杰再次联手的《黄飞鸿》系列大卖后，这才打起“宝芝林”的招牌正式公映。整体而言，《龙行天下》只是当年徐克对时装功夫片所做的一种尝试，虽然未必成功，但较之同类题材和类型影片，却又精彩许多。